港影：老港片的好玩，與歲月裡的漸進質感
「在文字中證道。——唐淚」
老港片是一個時代的記憶。
它在經過了七十年代的鋪墊和積累過後。
於八十年代開始蓬勃。
而在百花齊放的表象底下，喜劇型別開始大行其道。
無論是劇情、動作還是玄幻、愛情，總少不了恣意玩鬧和插科打諢，也似乎成為了香港電影人的血脈傳承。
進入九十年代，更以“無厘頭”為標誌，演變為一場幾乎席捲所有電影人的集體狂歡。
直至黃金年代結束。
港片的衰微與改變，幾乎同步開啟。
也堪稱一件奇妙的事情。
老港片有多好玩？
那些極有歲月的電影，會給你答案。
許冠文其實並不夠搞笑，那些刻意設計的橋段和表演，只是早年歲月裡的蹣跚，反而更晚一些的作品，比如《雞同鴨講》，更有“笑果”。
八十年代，鬼才王晶的娛樂片，以及成龍和洪金寶的動作喜劇正式出現。
這個階段，可能才算得上港片真正“好玩”的開始。
比如1982年洪金寶的《提防小手》、1983年成龍的《A計劃》、1984年王晶的《青蛙王子》，都算是開風氣之先的趣味電影。
而許冠傑和麥嘉的《最佳拍檔》系列，仍有一絲七十年代的刻意設計感，不如另外這幾部電影好玩。
1985年，洪金寶更是空前爆發，不但以《福星高照》和《夏日福星》將香港年冠和年亞收入囊中，更有他導演的《龍的心》、監製的《殭屍先生》排在榜單的第四和第五，第三名則是成龍的《警察故事》。
1986年，洪金寶繼續推出一部好玩的《霹靂大喇叭》，請來了歌壇人氣急升的張學友，而其後張學友更是一發不可收拾，連續拍了《猛鬼差館》、《猛鬼學堂》、《夢過界》和《最佳女婿》等多部喜劇片。
王晶更一鼓作氣拿出《精裝追女仔》、《精裝追女仔2》和《最佳損友》，甚至連周潤發都拍了一部合作杜琪峰的喜劇電影《八星報喜》。
但坦白說，好玩歸好玩，這些電影都幾乎談不上什麼“營養”。
1990年，周星馳崛起。
在憑《賭聖》一飛沖天之前，他其實嘗試過各種型別電影。
包括警匪、喜劇、文藝和無厘頭在內，先是以警匪電影《霹靂先鋒》拿了男配角獎，然後在1990年狂拍了11部電影，憑《賭聖》揚威，一舉奪得香港年冠。
他確實創下了商業奇蹟，連續四年統治香港影壇，奪年冠、破紀錄跟喝水一樣簡單，作品受到市場狂熱追捧，1991年拍了六部電影，最低的《情聖》1654萬，1992年拍了七部電影，最低的《漫畫威龍》2294萬，其後最差票房的電影是1995年劉鎮偉那部過度惡搞的《回魂夜》，票房1628萬。
真正可稱威風八面。
幾乎沒有一部電影不好笑，也幾乎沒有一部電影“不好玩”。
這就是一代喜劇之王的橫空出世，且與成龍、周潤發並稱“雙週一成”。
這個情況很像歌壇四大天王的形成，張學友一路耕耘，劉德華慢慢趕上，黎明火箭式爆紅，郭富城一飛沖天，出道有先後，但沒人能阻止後發者的勢不可當。
整個九十年代，說周星馳一個人佔了半壁江山，可能有些過。
但以他為龍頭，喜劇電影是真的大行其道。
略數一下大咖演員的喜劇電影。
周星馳有《賭聖》、《賭俠》、《逃學威龍》、《整蠱專家》、《鹿鼎記》、《唐伯虎點秋香》、《食神》和《喜劇之王》，每一部電影都萬眾矚目。
梁家輝有《黃飛鴻笑傳》、《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《神經刀與飛天貓》、《射鵰英雄傳之東成西就》，梁朝偉有《亞飛與亞基》、《正牌韋小寶之奉旨溝女》、《神龍賭聖之旗開得勝》，劉德華有《九一神鵰俠侶》、《龍神太子》、《超級學校霸王》和《至尊三十六計之偷天換日》。
甚至連涉獵“無厘頭”喜劇很少的郭富城，都有《逃學英雄傳》、《千面天王》和《笑俠楚留香》這幾部喜劇風格的作品，黎明也有《神算》、《痴情快婿》和《伙頭福星》。
當然，除了周星馳作品，其他的喜劇很多時候都是一眾大咖合演。
這些電影當然提供了愉快的記憶。
比如周星馳在《賭俠》裡的特異功能、梁家輝在《92黑玫瑰對黑玫瑰》中的娘娘腔、梁朝偉與張學友在《亞飛與亞基》裡拿小短刀對揮，以及《射鵰英雄傳之東成西就》一眾大咖的瞎胡鬧。
而更多的非喜劇型別電影，也基本免不了喜劇橋段。
那確實是一個娛樂至死的年代。
但這種風氣在1995年驟然消失。
幾乎所有演員集體轉向，江湖、警匪和動作、武俠等電影逐漸抬頭。
這些型別在以前當然也有，但現在開始基本剔除了傳統的笑鬧成分，轉而有了一種正式和精緻的觀感。
成龍以力破巧、王家衛步入巔峰期、杜琪峰成立銀河映像，陳可辛漸入佳境、劉偉強崛起，王晶仍左右逢源，甚至連周星馳都開始轉型。
《紅番區》、《新上海灘》、《甜蜜蜜》、《春光乍洩》、《一個好人》、《暗花》、《風雲雄霸天下》、《我是誰》、《暗戰》和《喜劇之王》，這些電影的陸續出現，在品質上行的同時，又寓示著香港電影的黃金年代逐漸過去了。
那個隨意拍片都能生存的年代，一去不返。
其實這也意味著觀眾和市場的進步，僅僅是“好玩”，不足以俘獲觀眾了。
市場的變化也很顯然，1994年之後的周星馳不敵成龍，郭富城與鄭伊健的雙雄組合，也可以凌駕於雙週一成之上。
進入新世紀，又一次蛻變開始。
2002年，一部《無間道》橫空出世。
很多人說它是救市之作。
其實言過其實，在這個十年，除了周星馳的三次出手，《無間道》的票房只是曇花一現，其他年份的年冠甚至就在三千萬上下浮動，十大票房榜的最後一名在2007年跌破千萬，香港電影的衰微已不可阻擋。
但《無間道》開啟了精緻化的道路。
從劇本的打磨、表演的細膩、剪輯的考究等各個層面，都滿載一種示範的意味，讓觀眾感受到，原來香港警匪片，可以這麼有精緻、有氣場而又讓人回味無窮。
其後陸續有《功夫》、《如果·愛》、《2046》、《龍城歲月》、《父子》、《霍元甲》、《門徒》、《投名狀》、《葉問》、《文雀》、《竊聽風雲》、《十月圍城》等經典面世。
距離《無間道》十年，一部《寒戰》再次推動香港電影上行。
很巧合，這部電影在當時也有“救市”之謂，它在視野和格局上，突破了《無間道》的正邪框架，著眼於法治與守護，迴歸了警隊的根本概念，從而跳出了傳統警匪題材的窠臼，令人耳目一新。
又數年後，莊文強拍了電影《無雙》。
這一次，站在了整個華語影壇的高度上，嘗試了好萊塢常見但華語電影缺位的敘事方式，以高度技巧的電影語言，獲得了市場的認可。
這是一條從來不歇的路。
香港電影的式微，每個人都看得見。
但接下來，尚有《風再起時》、《金手指》、《掃毒3》及《風林火山》、《內幕》等商業大製作電影待映，皆可謂極具質感。
從好玩開局，以質感繼續行。
這是來自歲月的饋贈。