這部臺劇說透了單身的酸楚，怎麼才500人看過？
臺劇復興，幾乎已經成了一個公認的趨勢。
從去年的《我們與惡的距離》到今年的《想見你》《誰是被害者》，都是話題度十足的爆劇。
比較冷門的佳作，如《做工的人》《俗女養成記》，也都已經被翻來覆去地推薦過了。
好劇應接不暇，免不了遺漏掉一些沒能用噱頭撐起話題的作品。
今天要推薦的這部便是其中之一。
目前豆瓣8。5，到我下筆時，都還在漲。
但遺憾的是，迄今只有500多個打分。
作為首部登入Netflix的全臺語劇，它可能是今年到目前為止，臺劇最大的一顆遺珠。
聽我一言，如果你也是一個宅到不想自理的人，那麼，看就是了。
若 是 一 個 人 / I ， Myself 2020
直白的片名，對白全臺語。
非常接地氣，講述的話題也跟每個人有關：
關於孤獨，關於單身，關於一個人的生活。
問題是，這樣一個略顯俗氣的話題，加上方言自帶的土氣，會不會讓這部劇顯得過俗？
有趣的是，《若是一個人》就是一部毫不避俗的劇。
這部劇的靈感，甚至是來源於一個網路爛梗：國際孤獨等級表。
但當它用生活化的方式呈現，用日劇式的節奏去講故事，著實也讓我見識了一次「化爛俗為神奇」。
若是一個人，會不會過於寂寞？
在別人看來，會不會顯得很失敗？
若是永遠一個人，是否就意味著人生有缺憾？
如果不必一個人，你還會維持一個人嗎？
帶著這些問題，導演杜政哲將一個人的孤獨，擴充套件到對世間千百種孤獨的描繪之上。
不僅關於失戀後的孤獨，也關乎親情中、職場上、婚姻裡的種種孤獨。
每個人幾乎都能在其中找到自己的模樣。
「你敢一個人去吃火鍋嗎？」
全劇一開始，就是關於這個問題的一個日常場景：「客串女王」林心如飾演的龍套角色，獨自一人去吃火鍋。
迎接她的不僅是獨自用餐的「單身稅」，還有鄰桌的不解眼神和評頭論足。
其中一桌坐著的就是女主方佳瑩和她的男友。
此時的方佳瑩沉浸在熱戀中，一個人的生活對她而言根本無法想象：
「你看隔壁的人一個人吃麻辣鍋，未免太可憐了吧。」
故事的發展喜聞樂見，一段描繪方佳瑩和男友甜蜜生活的蒙太奇之後，他倆分手了。
甜蜜的二人生活，陡然變為一個人的孤單落寞，「一個人吃火鍋」的問題便來到了方佳瑩自己身上。
方佳瑩試圖用工作麻痺自己，竭力證明自己一個人也可以過得很好。
但一個人的生活真的比兩個人時幸福嗎？無法說服自己的方佳瑩，遇到了信奉獨身主義的農場主丁志明。
這位丁志明幾乎是獨身主義的終極形態，愛好種田錄音，習慣一個人打火鍋一個人旅行。
對他而言，孤獨便是享受。談戀愛，不可能的。
一個對孤獨十足不滿卻又無可奈何，一個對孤獨近乎偏執甚至享受其中。
方佳瑩在丁志明的衝擊之下，開始了「一個人的挑戰」，準備嘗試所有過去不敢一個人做的事——
你敢一個人吃麻辣鍋嗎？
你敢一個人參加前男友的婚禮嗎？
你敢一個人過聖誕節嗎？
你敢一個人吃年夜飯嗎？
你敢一個人旅行嗎？
你敢一個人動手術嗎？
……
全劇圍繞方佳瑩的挑戰展開，每個問句便是《若是一個人》每集的標題，問的是方佳瑩，也是觀眾。
而這一連串靈魂拷問之下展開的劇情，展示的正是一個個能讓觀眾隱約看到自己的映象。
哪些你經歷過？為什麼終究還是你一個人扛下了所有？
回想這些經歷，又有何感想？
如果你覺得這都不是事兒，或者從來不需要經歷這些事情，也先別急。
隨著方佳瑩挑戰的進行，更多她和丁志明身邊的人加入了故事之中。
每個角色對孤獨都有著自己的理解和偏見，你可能會是其中之一。
本劇最巧妙的設定，在於將「一個人」的相關問題發放到不同角色的手中，分享了不同的視角。
從方佳瑩的「一個人」故事發散，自然地將問題擴充套件到不同的人面對「一個人」的各種情境和態度。
圍繞孤獨，十個角色，十段故事，從主線鋪開，逐漸闡述他們孤獨現狀的必然。
關於孤獨的議題，事實上很容易陷入孤芳自賞的套路中，也容易讓人擔心它會走向販賣焦慮的不歸路。
但《若是一個人》並沒有，它始終以共鳴感為出發點，將世間不同孤獨的題板直接置於觀眾眼前。
主角方佳瑩的孤獨感，算是最普遍寂寞的成因。
她的孤獨感被自己放大，過於關注外界眼光，對舊戀情藕斷絲連，都讓她徒生哀怨。
丁志明的孤獨，可能會令多數獨身主義者感同身受。
但他對孤獨的執著並非毫無緣由，被他隱藏起的往事，才是他選擇一個人的真正原因。
暖男柯博文，慣於對自己所愛之人一味奉獻，沒成想從來都只感動過自己。
在單親家庭長大的張一瑞有著別樣的孤獨，面對婚姻踟躕不前，對於他來說，婚姻就是從「一個人」變成「兩個一個人」。
為人母的丁麗輝，為了兒子的前途自願選擇了孤獨，獨自承擔了所有生活的重壓……
面對孤獨，有人呼天搶地，有人獨自隱忍，有人避之不及，也有人樂在其中。
所有人的故事看下來，很輕易就能察覺到，孤獨作為一種常態，一直伴隨著劇中的所有人。
丁志明，作為一個沒有感情的金句輸出機器，用一段話非常好地闡釋了孤獨的日常存在：
「你無時無刻都在對自己說話，比如等公車的時候，你會對自己說，公車快點來；比如在大賣場食物貨架區，你會叮嚀自己不能再吃垃圾食品了……
這個世界，徹頭徹尾都是一個人。」
這是一個非常主觀的結論，但也正是這些對於「一個人」的偏見，才構成了世間的「一個人×N」。
整部劇，與其說是在揭開這些人孤獨背後的傷痕，不如說是以「一個人挑戰」為由，去真情實感地擁抱每個「一個人」。
作為在孤獨常態下生活的觀眾，亦能從中有所感觸。
這種風格，其實非常接近一些生活向的日劇。
《四重奏》《最完美的離婚》《家族的形式》等，都是透過發散人物線，來講述不同人的故事。
就連濾鏡也很日式小清新
看劇過程甚至可以非常明顯地感受到，《若是一個人》有著借用日劇包裝的傾向。
但我仍然願意說，《若是一個人》是一部非常純正的臺劇、華語圈劇集。
不僅僅是因為全臺語對白，還因為劇中的種種生活化、本土化、年輕化的呈現。
還是先從臺語說起，這可能是本劇勸退很多人的原因。
非常真實的是，這兩年各大號推了又推，催生不少十萬加的《俗女養成記》，最終在豆瓣上也只有3萬多人看過。
那十萬加個人，都給我出來
臺語勸退這事兒，不僅在大陸地區，臺灣本地年輕人也是如此。
在多數臺灣年輕人心中，臺語劇幾乎就是隻有阿嬤阿公會看的八點檔晨間劇。
作為一種正在消逝中的語言，臺灣北部語言區的很多人，甚至臺語也不會講了。
導演杜政哲帶著野心而來，他曾憑藉《酸甜之味》拿下過金鐘獎最佳編劇，《若是一個人》是他的導演處女作。
使用全臺語對白，杜政哲的野心不只停留在推廣臺語上，他還說：「這是一部臺語精緻劇集」。
杜政哲（中）與女主角孫可芳（左）
言下之意在於，如果臺語劇也有像日劇一樣精緻的包裝呢？如果臺語劇講的是當代華語圈年輕人的故事呢？
如果臺語劇還登上了Netflix呢？你們還有不看的理由嗎？
圖源：《若是一個人》官方facebook
除了用精緻包裝吸引年輕人看臺語劇以外，全臺語的意義還在於觀影的親和感上。
這一點，大陸影視中也有不少正面的例子，《南方車站的聚會》《無名之輩》《瘋狂的石頭》等都是大範圍使用方言。
事實也多次證明，只要質量過硬，包裝得當，影視中的方言不僅不會成為阻礙，反而還能夠助力表達和情感的傳遞。
《若是一個人》中發生的故事，很大一部分都建立在華語區、閩南語區特定的文化、傳統氛圍的基礎之上。
那些中式家庭關係、婚姻關係和人格特徵，也形成了華語區、閩南語區獨特的「孤獨文化」。
在此基礎上，臺語的增益效果便非常明顯。
而在這樣一部強調生活化的劇集中，臺語顯然也幫上了忙，但為了更接地氣，更加貼近生活，導演還加入了更多巧妙的細節。
作為一部以年輕人為主要受眾的劇集，接地氣不是一件特別容易的事情。
稍有不慎，就會變成土味尬劇，反面教材正是杜政哲的老搭檔柴智屏的作品。
杜政哲導演想到的方法，是跟都市年輕人的生活接軌，去接都市的「地氣」，並且將之與劇情互相融合。
比如第一集講到方佳瑩因為失戀放棄了下廚，朋友問她為什麼，她說：
「出租屋裡一個人煮飯很難啦。」
紮了咱城裡租房青年的心，也體現了方佳瑩尚未能適應孤獨的真實心境。
還有一個特別有趣的細節，體現在社交軟體中的人際交流上。
劇中的角色，在向其他人發Line資訊時，對話的物件會直接「出現」在身邊。
事實上他們在網聊
聊天者腦海中的情境，被具象化呈現了出來，直接突破了空間的限制。
展現的正是當下的普遍交流方式，線上交流已經不存在太大的障礙。
而這些具象的人形，又帶有文字無法傳達的語氣和神情，在特定的角色之間，情感的傳遞因此變得更加立體和真實。
劇中每集還都會出現一段VCR，鏡頭瞄準劇中的各個角色，記錄他們對「孤獨量表」中的問題的不同回答。
非常接近於影片平臺上流行的街頭採訪影片，而他們的回答，也便於觀眾窺見他們當下的心態和轉變。
《若是一個人》裡類似的巧思還有很多，所希望展現的都是都市生活的孤獨現狀。
孤獨，在年輕群體中其實早就是日常生活中的普遍論題，用如此方式講故事，觀眾的共鳴感，幾乎就是自然產生的。
透過這一切情節安排，接地氣的細節鋪墊，本劇究竟想表達什麼？關於孤獨又有什麼結論？
《若是一個人》並沒有流於說教，也避免了偏向任何一個肯定的答案。
在結局一連串的反轉之後，它給出了一個接近滿分的開放式結局。
比起解決問題，本劇更希望讓觀眾在看完這些故事之後，放下所謂的孤獨量表，在自己的孤獨中尋找自我，找到自己的答案。
對於你來說，「一個人」又意味著什麼呢？
是像丁志明一樣高喊單身萬歲，還是像方佳瑩一樣被動接受？
不妨跟著他們，一起尋找屬於你的答案。
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