原研哉：“我”和“我們”，是“藝術”與“設計”的最大區別

“設計是一種幻想出來的假想構思。”

——原研哉

時間回放到原研哉步入設計領域之初，他在1977年（19歲）考入武藏野美術大學造型學部（department of science of design），師承向井周太郎（Syutarou Mukai，1932～）學習設計基礎。25歲獲得武藏野美術大學設計碩士學位之後，進入日本設計中心就職。

他說，直到在大學裡接觸到設計之後，他才意識到自己對設計的喜愛。對設計的興趣並不在於對圖形，技術的研究，而是關注到一個更加深刻的問題：對於目前人類所創造的環境，他們的腦子裡究竟需要有什麼樣的知識背景？也就是說他更關注於設計哲學。他非常贊同曾經聽到的一句話：“藝術”與“設計”的區別，在於藝術的主題是“我”而設計的主題是“我們”。原研哉對於設計的認識，體現在對大眾生活的關注之上，他並不在意平面、影象、空間設計的分類，站在更廣義的角度，去關心自然而然的事物。

前篇提到，原研哉對於文化的看法：某種程度上來說，全球性的文化並不存在，文化的精髓依賴於地域的滋養。我們應該去尊重文化的地域性，再將其推廣到一個全球化的語境中。

將日本的產品及品牌，以一種全球化的語言去消化傳播，便獲得了國際的關注和認可。而我們也都知道，中國的文化對日本產生了巨大的影響。在專訪中，原研哉對我們提到，他對中國市場的各種工作都有著濃厚興趣。

2017年，他為一家開在北京的茶室，做了整體的視覺設計，店面中簡約自然風格，也迅速成了人們關注的焦點。

“我做過各種各樣的中國的工作。主要原因是我喜歡中國，特別是對中國茶很感興趣。我認為做中國茶館一定可以走向世界。”

這間茶室的業主最初只希望邀請原研哉為這裡設計平面視覺系統，而原研哉卻出乎意料地包下了室內所有的設計，如今的這間茶室，不僅僅是空間，甚至是每一個文字都有蘊含著他獨有的設計風格。

“我呢，雖說是設計領域的，但並不是專業的空間設計師，不過對於空間而言，我認為有緊張感就會產生空間。所謂空間並非是被四角的床以及天井所包裹的空間。很久以前，在桌子上，立著一根菸，然後就有了緊張感，像煙這樣的很細的一根立起來，有可能會倒。僅僅是一根菸立起來，就產生了很強的緊張感。”

“比如說椅子的腿，儘可能細，所以選擇用鐵做細的腿。我不希望椅子的腿太影響空間，雖然細的話有點不穩定，但是這部分從全部的空間上來說，會有空氣感，會有一種寬敞的感覺。所以呢，就是這個感覺。把椅子的造型以一種元素進行統一，並且不失統一後的空間平衡，再來延伸做其他內容的設計。”

為了完成統一、完整的視覺感受，同時也出於對茶文化的濃厚興趣，他也親手設計了白瓷燒製的茶具，希望從這裡開始的中國茶文化也可以慢慢地走向世界。

“如果不去統一整體會感覺很無聊。僅僅對於內部的話，食器用其他的造型，或者包裝材料用完全不一樣的材料也是沒什麼不可以。但是統一出一個思路，並且連續性地進行設計，將統一的整體感覺最大化是我的想法。這點我還是想盡可能去做。”

“如果可以的話，我認為在這裡用來喝茶的壺，大概有三種：比如深的、淺的、大的、小的。杯子也是一樣。可以一邊欣賞一邊體驗。因為杯子不同，所以茶的香氣，味道也就會隨之變化。我知道目前只設計出一個杯子。其實也沒有關係，中國茶的多樣性，不拘泥於形式，能有這樣的店我相信會很值得期待。其實喝茶就是藉口，主要是與人溝通，自己放鬆下來和別人說話。在這樣的空間裡該是多好的感覺。”

原研哉說，有機會的話他想將世界上所有的器具都設計一番，大師的任性背後隱藏了什麼樣的思考，還需要我們各自斟酌。

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主持人：郭洋子 導演：王言竹 攝影：劉崢

編輯：設計娘、蒙小度