大美於變：齊鵬繪畫藝術淺析

“齊鵬是一個傳奇，她每隔幾年就會給大家帶來驚喜！”在北京天健畫廊舉辦的“齊鵬‘山海經符號’主題巡迴展”開幕式上，著名導演張元龍這樣說。“她總是在變，在自我否定中尋求突破。”著名畫家、美術評論家鄧平祥在開幕式後舉行的專題研討會上如此評價。

解讀齊鵬，並非易事。然而，在群峰林立的當代畫壇，齊鵬作品的多面與多變是一個非常值得探究的藝術現象。

齊鵬老師在不二軒書畫現場創作

其題多變

在迄今30餘年的繪事生涯中，從1993年至今22年中舉辦過9個重要個人畫展，齊鵬展示給世人的畫作有多個面目，以題材分類，大體可歸於山水、人像、建築三個系列。

20世紀80年代，師從中央美院賈又福先生的齊鵬從山水起步。1993年齊鵬在中國美術館、1994年在美國紐約現代藝術館和在當時的革命歷史博物館、如今的國家博物館中推出個展《太行風情》，即以山水畫為主。如果說太行風情更多是真山水的再現，那麼山海經符號則更多是齊鵬想象的山水。

本次在香港和北京的“齊鵬‘山海經符號’主題巡迴展”的策展人、北京大學藝術學院副院長彭鋒教授說，以《山海經》為創作背景的作品多以“獸”為切入點，畫山的人少，因為藝術地呈現《山海經》的山水要靠想象。齊鵬這批作品，以山為題材，再現《山海經》，這迄今還很少有人做過。

成山

齊鵬介紹說，《山海經》是一部百科全書，記載了名山5300多處，水系250餘處，先民智慧、神話傳說，更是俯拾皆是。《山海經》所寫的並不是真實的山、水、人，也正因為這樣，才給人提供了足夠廣闊的探索空間。這次創作借用《山海經》的名山大川，可以賦予作品更多想象空間。

在齊鵬筆下，人像作品有個獨特的名字—“人格符號”。2006年在今日美術館首次推出的人格符號展，是她把哲學、心理學與繪畫相結合的藝術實驗，以扭曲的人像深刻揭示了現代社會種種異化人格，當時受到眾多專家學者的高度評價。

中國藝術研究院藝術所前所長、著名評論家水天中說：“齊鵬在一組以《人格符號》為總標題的系列人像作品中，以表現當代中國人在現代和後現代社會支配系統中的社會擠壓、生存困境和心理反應，淋漓盡致地闡發了她對現實社會的批判性感受。可以說，齊鵬《符號中國》的研究，對中國藝術近20年來‘新文人畫’的發展是一大推進。”

崑崙山

迄今齊鵬的《人格符號》令許多人印象極為深刻。

齊鵬介紹說，創作人格符號系列時，起因是自己在中國人民大學博士後流動站研究人格問題，作博士後論文《北京人格與北京符號》，探索藝術與心理學的關係。當時因兒子高考，自己也睡得很晚。一次深夜，靈感突臨，她決定創作人格符號，並以山水畫法來表現人的面孔和表情。由於常常深夜作畫，齊鵬還因此刻了“子時之畫”的印章。

與山水、人像一樣，建築同樣是齊鵬的創作靈感之源。她筆下的建築既有鄉村的，又有都市的。2007年，齊鵬把人格符號與中國古村落結合，在河北美術館做了個展。2008年，齊鵬在中國國家畫院展出了以城市建築為代表的“符號中國”。2010年在上海世博園展過“世博建築符號”。當時，齊鵬的世博館系列作品被選入一些國家館作為特展推介，並被做成藝術衍生品。

之所以被選中，是因為她的作品“用世界性的語言，中國畫的筆墨，表現了全球性的文化事件”。

2011年在798橋藝術空間展出的“山海經相遇盧浮宮”，是山水與建築的對話，也是齊鵬在結合中西繪畫語言方面的探索。

曾擔任過威尼斯國際雙年展中國館策展人的彭鋒教授說，齊鵬的三個題材系列都非常好，都有自己的生活感受，很沉穩，她的個人天賦加上訓練有素，成就了一位傑出的畫家。

不二軒書畫獨家簽約書畫家齊鵬作品 《山海經符號·高山流水》

不變其質

儘管繪畫題材確實在不斷變化，齊鵬繪畫的背後，其實有許多一以貫之的不變之處，可總結為三個方面。

首先，緊扣“符號”。從山水，到人格，再到建築，貫徹始終的關鍵詞是“符號”二字。齊鵬以“符號”為核心，實現了文字與視覺語言的關聯，逐漸形成自己的獨家藝術語彙。

對此，鄧平祥說，齊鵬開創了融東方與西方於一體的“符號派”，其價值在於畫出了傳統國畫所不能表達的現代結構、抽象空間之美和後現代構成的意韻。

其實，儘管表面看題材在變，其背後的主線反映的是現代人的生活狀態。變態（異化）的心理人像、飛速發展的現代建築、歷久彌新的古村落、古代典藉中想象山水的現代呈現。

藝術家要接地氣，要反映生活，齊鵬的“符號”變奏曲真正體現了畫家對當代社會世相的關懷與解讀。正如彭鋒所言，生活在北京等現代都市，遭遇到人，遭遇到建築，再到自然，這個變的過度很自然。

陽帝山

其次，不離傳統。齊鵬以傳統水墨起步，這些年儘管也嘗試很多現代技法，但始終沒有遠離傳統航道，水墨仍是她的基本面貌。

對於傳統，繪畫大家李可染曾有言：“用最大的力氣打進去，再以最大的力氣衝出來。”齊鵬的繪畫就在一定程度上體現了這位前輩的期望。

本次山海經符號展中，齊鵬還展出了不少以“齊鵬日記”為名的小幅寫生畫。彭鋒說，齊鵬日記已不能看作是中國山水畫，而完全可以看作是西方的現代寫生，其畫面構成，整體性很強。齊鵬作品之所以與一般國畫家拉開距離，因為她用了現代的構成元素。把現代構成巧妙運用到山水、人物、建築當中，使山水畫更大氣。

北京大學藝術學院教授翁劍青說，齊鵬繪畫不拘泥於對古代山水的臨摹和寫實，而是主動造型，透過畫面構成、層次、體塊、用墨、著色等，將西畫的構成與中國的版畫、插圖等藝術形式自覺不自覺地吸收、融合進來，形成自己的節奏。

第三，多向師法。傑出的畫家需要“外師造化，中得心源”。齊鵬這些年除了與不同老師、同行學習切磋以外，還一直堅持不懈師法造化，師法典藉，師法心印。她堅持寫生，足跡遍及祖國山川乃至海外多國。她不斷求學，深入閱讀，在幾個領域都獲得可圈可點的學術成績。她深入思考，把足跡與心印都化作滋養其藝術創作的養份，融匯在她的每一個筆觸中。

不二軒書畫獨家簽約書畫家齊鵬作品 《山海經符號·天山》

變中得魂

許多看過齊鵬畫作的人都認為，齊鵬作品有一種獨特的力感。這種力，使她的藝術超離了“女畫家”的標籤。評論家願意用大氣、陽剛、壯、率真等詞彙來形容齊鵬作品，甚至有硬、拙、澀，足見其作品力度，但同時又不乏生命的溫度。

翁劍青說，齊鵬作品的總體結構十分硬朗。如果不是見面，不會想到這些作品出自一位女性之手。

筆者也曾有過同樣感受和疑問，外表沉靜甚至有些文弱的齊鵬，力從何來？

或許一個“變”字恰好可以解釋。“群籟雖參差，適我無非新”，“變”其實就是創新。齊鵬繪畫因為不斷創新求變，使畫作得魂，而在為人上，齊鵬堅持不懈地自我提升，助益了其藝術思想的成功蛻變。中國美術家協會理事理論委員會副主任、中央美術學院教授薛永年說，作為一個學者和畫家，齊鵬抓住了時代的新主題、新問題、新工具和新材料，很有創造性。

從作品上看，大的構成關係簡約，能夠與細部的繁複相結合，又非為了形式而形式。正如翁劍青所言，“她能做到心所到，筆所到，使心和筆統一。”而真正的藝術需要高度的思想性，能夠觸及畫者與觀者的靈魂。

乾山

根據筆者的觀察，齊鵬藝術的思想性與其跨界有很大相關，她在哲學、美學、心理學等各種學科中獲得對繪畫藝術的思想養份，使得她與一般的畫家不同。翁劍青說，一個人接受過什麼樣的文化資源，與其作品的形貌特徵有很大關係。著名評論家陶詠白說她“遊走於哲學、心理學與藝術的境界裡，在感覺的解放和感性的革命中，不斷進行藝術自我的超越”。

對於藝術家而言，思想的深度決定藝術的高度。薛永年說，“齊鵬是位很有哲學思想的畫家。”“齊鵬的畫雖然不斷在變，但探索大體是在人文和自然之間，在歷史基點和現代視覺感受之中，在中和西的結合之中。”齊鵬自己也說：“哲學是厚學，在藝術創作中具有厚積薄發的功力，提升了我的藝術創作思想高度。”

而畫格如人格。齊鵬的畫作反映了她豪爽、豁達、不粘不滯的性格。更進一步，齊鵬作品的力量能夠觸及人的靈魂。而能動靈魂者，往往出於真情。

在北京山海經符號展上，有一個小片段。齊鵬在致辭中談到“感恩”，談到作為女性，在平衡家庭生活、社會工作，與藝術追求三個領域的艱難。尤其是，在提到母親對自己的無私幫助時，齊鵬聲音哽咽，眼含淚水。相信這些深藏於內心對父母家人，以及各方師友的感恩之情，也是齊鵬藝術道路上的綿綿養料。

一殊之萬變，一我之萬殊

從某種意義上看，藝術家需要將自己符號化，甚至標籤化，變得更簡約，更獨特，才容易讓生存在“碎片化”時代的現代人記得住。例如嶽敏君的笑面頭像，給人很強的視覺衝擊力。在這方面，有專家建議齊鵬應該走得更遠，把某一種題材做到極致。

翁劍青說，齊鵬如果能在以前作品的基礎上，把題材、元素抽取出來，用有限的語言形式，使其繪畫形式更加純化、完善，形成個人的正規化，並被評論界接受，將會更有力。鄧平祥也認為，新的題材會帶來新的問題，需要新的語言來表達，應該把現有作品的形式感覺與形式能力極致化。

賈又福題詞

不過，齊鵬就是齊鵬。她將以自己的藝術正規化，在美術界闖出新天地。她說，無論人格、建築，還是山水，她都會堅持下去。

彭鋒說，現在我們還不能預測齊鵬未來會畫什麼，但可以預計她還會“變”，會有新的面貌，形成自己的藝術路徑。

大美無言，法無定式。也許齊鵬業師賈又福老師最能理解這位勤奮的女弟子。在本次香港與北京的山海經符號畫展前，賈先生為齊鵬題句：“一殊之萬變，一我之萬殊”。這一充滿禪悟之聯，既可看作齊鵬藝術實踐的寫照，也照亮了其藝術追求的未來。

或許有一天，人們可以看到，一個以齊鵬為代表人物的“符號派”會印刻在當代中國美術史之中。

文：今日中國

藝術家簡介

不二軒書畫獨家簽約畫家齊鵬老師

齊鵬，藝術碩士，哲學博士，社會心理學博士後，新華書畫院副院長，中國美術家協會理事，清華美術學院吳冠中研究會研究員，香港女畫家協會副主席。不二軒簽約畫家。

山水畫師承賈又福教授，人物畫師承劉大為、任惠中、李愛國、桑建國教授，學術師承陳志良、沙蓮香、丁寧教授。

齊鵬被藝術評論界認為是“學者型畫家”，被中國文聯授予“德藝雙馨藝術家”榮譽稱號。她是國際水墨畫大賽銀獎獲得者，全國金獎論文獲得者，國家課題專案主持人，出版了《齊鵬畫集》《符號中國》《新感性》《當代文化與感性革命》等著作，曾被授予“中國書畫名家百佳影響力人物”、“世界華人功勳藝術家”等榮譽稱號。

齊鵬曾在美國紐約、法國盧浮宮、香港、中國美術館、今日美術館、國家畫院、798等地舉辦個人畫展。美術作品多次參加國內外重要畫展，獲獎並被收藏。