陳家泠｜“新時代·新畫卷”當代中國畫名家學術邀請展

主辦單位｜人美美術館

承辦單位｜北京人美藝術展覽有限公司

展覽時間｜8月28日—9月8日

展覽地點｜中國美術出版總社大廈 人美美術館

出品人｜楊嘉銘

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前言

#參展作品#

陳家泠

《奇梅》

70cm×260cm

20022年

陳家泠

中國國家畫院首聘研究員，中國美術家協會會員，上海大學美術學院國畫系教授。畢業於浙江美術學院，師從潘天壽、陸儼少。自1980年代起，獨創兼具印象派、抽象派及表現主義特點的現代國畫畫風。

作品曾榮獲第六屆全國美術佳作獎、第七屆全國美展銀質獎，並多次在日本、美國、德國、新加坡、荷蘭等地以及中國香港、臺灣地區舉辦個展和群展，素有“東方審美新座標”之美譽。

陳家泠先生創作了一大批國畫，如《一大會址》、《南湖勝景》、《韶山》、《 井岡山主峰》、《延安晨韻》等紅色系列作品，均以弘揚《紅星照我行》革命聖地作品為主題，本次展出的12幅“紅色聖地”鉅作畫，一個畫展，似如一部陳家泠先生記錄片，意義非凡，也展示了陳家泠對黨的熱愛和忠誠。作品也涵蓋了陳家泠先生對身邊世界寄予的人文關懷。

他崇尚的信條：“仰望，以無招勝有招，圓融無礙，大化遷流”。

陳家泠創作《井岡山》

在創作中，陳家泠先生素來遵循外師造化，中得心源，主張深入生活。每畫山必登頂，每涉水必細察，對自然的描繪對話，往往達到宗教式的虔誠。因此履行了殉道者精神，於不知不覺中生活和自然賜予了他創作的靈感和力量。

由此，陳家泠先生突出文人旨趣、傳神寫意，努力捕捉祖國文化遺產建築標誌、新時代文明實踐中心的內涵建設、優美的自然環境、山水情景、花鳥動態和人物眼角眉梢處的悲喜變化。陳家泠先生笑言，我熱愛祖國，欣賞生命的激情。我創作藝術宗旨：堅守以書線型造型，以裝飾性佈局，以平面化設色，充分利用現代繪畫材料，創造發揮新技法，有別於古人，有別於前輩，有別於同行。同時“清”、“淨”、“和”、“美”的格調和氣韻充盈著畫面，從而構建成東方審美的新座標。

陳家泠創作《延安》

其實，中國的國畫十分獨特，毛筆一揮，形象躍然眼簾，簡明的繪畫故事在陳家泠先生的畫中活了起來。陳家泠先生的繪畫體悟到人生真諦，透過質樸詼諧的筆勢，讓畫面行走於濃淡、雅俗之間，不僅見形，而且見神。

陳家泠先生是一位演繹經典與當下的國畫大家、書法大家。縱觀陳家泠的作品，發現這位書畫大家在演繹經典與當下的同時，還加入許多個人的新文化元素，有其獨特閃光點，這在今日畫壇是很突出的。給筆者印象很深的是陳家泠先生筆下一幅寫真的紙本作品《一大會址》，畫面表現的是具有經典的上海地方風格的石庫門建築，莊重而嚴謹，使人一眼望去有一種樸實典雅之感。在他的畫中隱約的透露出與眾不同的表現手法，不少觀眾在這幅畫面裡看到了自己的現在和過去，看到了一種不忘初心，美好遠景的城市文化目標。

陳家泠創作《梁家河》

陳家泠先生繪畫，可謂是其樂無窮。筆者讀他的畫，並無陳舊之感，總見清新時尚之意，灑脫大氣之感。構建東方審美新座標是陳家泠先生對人生的一份感悟。人世間的美好，當今社會的正能量，在宣紙上轉換為陳家泠先生的筆墨神韻。淡泊人生，理應心神平靜，崇尚經典的家國情懷的傳統理念。

陳家泠先生，就是一位演繹經典與當下的畫壇闖將，他的作品也是一種新文化標杆的符號。

現為中國國家畫院首聘研究員、中國美術家協會會員、上海大學美術學院國畫系教授，如今已到耄耋年齡的陳家泠先生，真是一位有鮮明個性風格老當益壯的藝術家。他有別於當下流行的畫風，他用自己獨特的方式觀察自然，把握自己對自然的感受；他用別具一格的繪畫語言寫形抒情，堅定自己的創作信念，用家國情懷的理念，用絢麗的畫筆記錄著我們這個時代，不愧為是當代中國現代畫壇中難得的新流派、實力派書畫大家。