仿生人會夢見電子羊嗎？藝術的慰藉丨夏禹《Whatever 1》

黑暗的火焰已經蒼白，生命力漸漸離她而去，就跟他以前見過的許多仿生人一樣。經典的聽天由命。它們只會識時務地機械地接受即將到來的毀滅，而真正的生命——在二十億年的生存壓力下進化出來的生命——永遠不會就這樣認命。

－－［美］飛利浦·迪克《仿生人會夢見電子羊嗎？》

夏禹《Whatever 1》

夏禹 Whatever 1 2018 木板坦培拉 200×180cm

◎ 作品賞析

夏禹在近作的畫面之中，賦予普通人的生活形態以儀式感。《whatever 1》中的人物形象令人想到雅克·路易·大衛繪製的《馬拉之死》。可以聯想，彷彿在夏禹的作品中，場地置換為現代社會當中的辦公室，浸泡了藥物的浴池由方便移動的辦公椅所取代，作為革命領袖的馬拉被刺死後的狀態呈現為現代人工作疲勞的常態。

夏禹《Whatever 1》作品區域性

有意思的是，由於坦培拉的特殊畫法，畫面中的人物彷彿是《銀翼殺手2049》中的複製人，訊號時斷時續，帶有一種特殊的科技質地。實際上，這種質地也是夏禹的有意為之，原因在於，他強調了在這樣的疲態下，凸顯了彷彿人並非實存，而是作為一種工具，尤其是在這樣一個利益驅使的辦公空間中。

而就這種狀態的深層次原因，才是作品當中的刺點：實際上，不斷被製造出的慾望和消費觀，使得現代人不斷的去想象生活中的他我，在這樣一個不斷被塑造的過程中成為被規訓者引入整個慾望體系，併成為能夠使這個慾望體系不斷持續的動力。“whatever”是不斷負重的個體在遭遇不斷消耗和信仰體系崩塌之後，所釋放出的消極情緒。事實上，在現代社會中，正如同大量慢性疾病的年輕化，大量強調了環境壓力作為致病因。

夏禹《Whatever 1》作品區域性

事實上，夏禹也是身在其中，在某種程度上也在不斷的扮演這樣的角色。影象是一種明示、也是一種反思，“whatever”這樣一個語氣的釋放，實際上是現代人在光鮮與不堪之間的一道空隙，一個身為人而非工具的一道暗語。正如《銀翼殺手2049》影片中的反派說到：“比人更像人類”，諷刺的是，所謂的現代人，不是比工具更像工具嗎？

關聯文獻參考

雅克·路易·大衛《馬拉之死》 165×128cm 油畫 1794年作

比利時皇家美術館藏

沒有迂腐平庸之處，既有一種柔和的的情調，同時又有一股動人心魄的力量。該畫作是一出觸目驚心的戲劇。一種非常強烈的表現力使得該幅作品成為現代藝術的奇蹟之一。

——［法國］波德萊爾評《馬拉之死》

雅克·路易·大衛（Jacques-Louis David，1748-1825），法國新古典主義畫派奠基人，畫風嚴謹，技法精工。他將藝術作為反封建的戰鬥武器，將古代英雄的品德和藝術樣式，視為審美最高標準，創造出革命時代的宏偉鉅作。

《馬拉之死》是大衛的代表作，樸實無華的風格、精確嚴謹的構圖和英雄雄渾的筆調，使戲劇性的場面無比豐富，達到了新古典主義繪畫的最高境界。它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知，表現的就是馬拉在浴缸中被刺死後的場景。馬拉（Marat，1743-1793）是法國雅各賓派的核心領導人之一，因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一個殘忍嗜血的活動家，往往不經審判便將政敵送上斷頭臺。因為患有嚴重的面板病，他每天只有泡在灑過藥水的浴缸中才能緩解痛苦，於是，浴室就成了他最經常待著的辦公場所。1793年7月11日，一位反對暴政的女士夏綠蒂。科黛藉口商談事宜，進入馬拉的浴室，並在他毫無防備的情況下行刺，結束了這位暴戾政客的生命。

大衛用寫實的手法再現了當時的情景：馬拉倒在浴缸中，鮮血從他胸口流出，帶血的匕首掉落在地上。馬拉的軀體無力地垂到一邊，手中還拿著刺客的信函，右手還握著筆。他審批的木箱上有墨水瓶和紙。手上的便箋寫的是：“1793年7月13日，瑪麗·安娜·夏洛蒂·科黛致公民馬拉：‘我’十分不幸，指望能夠得到您的慈善，這就足夠了。”而木箱上的便箋上寫的則是：“請把這五個法郎的紙幣給一位五個孩子的母親，她的丈夫為祖國獻出了自己的生命。”

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