又一部蹭《西遊記》熱度的國漫定檔！國漫遮羞布，何時能掀開？
最近幾年的國漫迎來了神話改編熱潮。
如15年上映的《大聖歸來》，19年年初上映的《白蛇：緣起》，19年中上線的《哪吒之魔童降世》，20年國慶節上線的《姜子牙》，以及目前仍在院線放映的《哪吒重生》等等。
如上作品均選材自中國民間神話，而劇中出現的角色不是哪吒就是孫悟空，如《哪吒重生》就更是將兩大人物給一併送上了熒幕——-
左為哪吒轉世投胎後的李雲祥，右為隱姓埋名的孫悟空。。。
除此之外，過去兩年我們也還聽聞過有關《楊戩》和《二郎神》立案的訊息，如果製作進度能有條不紊，那估計今年便會看到楊戩題材改編的國漫扎堆上映——-
這一切都似乎在實錘一個事情：
難道國漫就得等價於“改編神話”嗎？或者說神話改編難道已經成為了國漫行業的“財富密碼”嗎？
當然，商家的扎堆行為不一定就是理性的，有些時候他們只是唯利是圖的追趕風口，但到頭來也很有可能只是一廂情願。
01。又一部《西遊記》改編國漫提檔，但網友已經不買賬？
就在剛不久，一部名為《西遊記之再世妖王》的國產動畫官宣了提檔訊息：
從原定的5月1日提檔到清明節！
從名字和海報可以看到，這又是一部中國神話改編的國漫，物件從近兩年來大熱的哪吒迴歸到孫悟空身上。
而依據劇情簡介，這將會聚焦在孫悟空被唐僧從五指山下救出並一同前往西天取經的冒險歷程。
區別於我們熟悉的《西遊記》原作，該國漫將會安排
“元蒂妖祖”
登場，而此妖乃混沌初開時在世間誕生的第一隻妖王，雖曾被封印但在唐僧所處年代卻破土而出，並將三界帶入萬劫不復。
於是曾經大鬧天宮的孫悟空便挺身而出，直面初代妖王，勢要與他決出個妖力高低——-
有神話的延續也有原創的部分，整部國漫的基調有點兒像田曉鵬導演的《大聖歸來》。
當然，時隔6年之後，《再世妖王》的畫面品質也得到了不少提升，透過目前僅有的預告片，其特效也確實能夠亮瞎眼——-
甭管場景建模、還是戰場氣氛的渲染和打鬥特效的刻畫，似乎毫不含糊，也有著媲美《哪吒重生》的能力，也絕不是6年前需要透過眾籌來完成的《大聖歸來》能夠媲美的（單論畫面和特效）。
那如此說來，《再世妖王》將會必然導向票房爆炸咯？它的登場果真能夠再次掀起另一輪的
“大聖風”
咯？
不好意思，其實我並不看好。
這一來體現在畫面和特效炸裂的《哪吒重生》終究只能在春節檔陪跑，連子供向的《熊出沒》也趕超不了——-
《哪吒重生》的票房失敗有著編劇的責任（人物太過扁平，從頭就暴打到結尾），但除此之外也一定少不了下面這個原因，而這也同時是《再世妖王》面臨的困境——-
“過了過了，適可而止吧”
“西遊又西遊/現在都遊爛了/你們有完沒完？吳承恩也得從土裡爬出來收版權費了”
“永遠都是這種題材”
說白了，網友似乎已經厭倦了神話改編，而這個事情其實在《哪吒重生》上映前夕就曾出現過，彼時距離春節還有50多天，但因為蹭神話熱度而被網友吐槽成了渣滓。
當然，網友一語成讖，如今《哪吒重生》的票房確實有點兒平庸，完全失去了《魔童降世》曾經引爆過的票房炸裂的現象——-
在我看來，國漫的遮羞布也是時候被掀開了！
02。古代神話改編其實只是“國漫遮羞布”
我理解國漫製作人為什麼熱衷於神話改編題材。這一來是有前車之鑑，甭管《大聖歸來》《魔童降世》《白蛇》還是《姜子牙》均獲得了鼎沸票房。
沿著前人驗證成功的道路前進是一種絕佳的風險迴避方案，就像網文中的《鬥破蒼穹》《星辰變》等小說開創的玄幻創作套路，如今已然成為了網路爽文的標配設定，從角色等級系統到主角的人生履歷基本大同小異——-
二來神話改編國漫比較省事，能夠用最少的筆墨鋪墊即可讓觀眾接受世界觀的真實以及瞭解劇中人物的羈絆關係。
畢竟神話傳說已經在中國文化體系中存活了成百上千年曆史，已經成為了家喻戶曉的存在，甭管是上至七老八十的爺爺奶奶，還是下至幼兒園小孩，他們多多少少都會對《西遊記》和封神演義的故事有所瞭解，知道孫猴子和哪吒究竟是怎樣的存在。
有了這部分背景知識，那動畫創作者只要讓一隻人形猴子拿著鐵棍登場，那他的暴躁底色也就自然成為了觀眾的默契，哪怕他突然操起棍子砸向任何人也不會有任何的刻奇——-
我們都知道，一般正常的電影會被限定在90分鐘-130分鐘左右，時間再長便會形成
“觀影壓力”
，勸退掉不少觀眾，而這也是為何《姜子牙》要被從最初的近200分鐘剪輯成如今的110分鐘的原因，也因此揹負上了角色情感醞釀不足的罵名——-
哪怕被罵也得剪，足見時長對票房的影響力，而神話改編題材能夠極大地豁免劇情鋪墊，能讓觀眾天然的就理解人物性格和動機，也能夠對異世界的故事有個大概的脈絡認識，凡此種種均是神話改編題材天然的優勢。
一邊是前人驗證的方向，另一邊則是其它題材不可媲美的改編優勢，那你們說神話題材可能不成為國漫製作人首要考慮的物件嗎？
當然，體諒歸體諒，如果我們換個角度來看，所謂的天然優勢也只是一種取巧和偷懶，在神化改編題材的背後還掩藏著國漫製作人的不自信和能力不足等等問題——-
事實上，扎堆在神話改編可能只是一種不負責任的體現---投資人會認為自己做了該做的，製作人也認為這是主流的方向，票房慘淡也和他們沒有任何關係！
說白了，所謂的神話改編也只是一張
“遮羞布”
，當潮水褪去，我們終將要以光PP示人的——-
那何為潮水呢？這一個當然是“審美疲勞”。
中國神話乃公共資源，所有人都能夠免費試用，不存在XX獨佔的可能。於是在光線傳媒開啟封神宇宙可能性之後，追光動畫也緊接跟上不僅給我們帶來了《哪吒重生》，還在劇末彩蛋放出了即將上映的《楊戩》。
但扎堆改編必然會帶來審美上的疲倦，哪怕是鮑參翅肚也敵不過頓頓自助，終究有一天我們會認為一碗白米飯才是珍饈，並用“真香”來詮釋逃離的快活——-
如果國漫真被神話改編統治，那未來得益的就是敢於原創的公司，哪怕賣相一般也能吸引觀眾蜂擁而至---
至於另一個則是“劇本創作力的匱乏”。
神話改編能夠降低創作難度是事實，但同時也讓製作人陷入了安逸。如今國漫不缺視覺緯度的呈現能力，但或缺的卻是能對電影起到關鍵影響的
“劇本能力”
。
沒有了好的故事，那一切都只是空中樓閣，不可能有詩和遠方的野望。
《哪吒重生》特效夠炸裂了吧？《姜子牙》的美術風格值得我們豎起大拇指了吧？
但又怎樣？如上兩部投入不菲的動畫均面臨口碑兩極分化的厄運，票房也只有《魔童降世》的幾分之一乃至十幾分之一。
歸根結底都是劇本惹得禍，前者改編的故事波瀾不驚，只懂得用蠻力解決一切問題，也毫無人物弧光可言——-
後者的立意非常崇高（打破天道的控制），但奈何人物之間的情感醞釀不夠，以至於所有的離別都扎不到觀眾的內心深處，並且還因為劇情主旨編排的問題，使得《姜子牙》被認定為電車難題的翻版，並引來一大批吐槽姜太公行為齷齪的網友，讓口碑徹底的撕裂分化——-
劇本目前正是制約國漫發展的元兇，而神話改編則是國漫品質的遮羞布，每家每戶都私以為只要背靠傳統即可獲得足夠的票房確定性。奈何審美疲勞的影響，投機取巧的方式似乎已經不再行得通。
但我們都知道好的故事並非一蹴而就的，得經過漫長且艱澀的錘鍊。
那當神話改編這張國漫遮羞布被掀開，製作人們得面對大白於天下的光景的時候，國漫又究竟如何自處？如何再嘶吼出
“崛起”
的聲浪呢？
答案我真不知道，但願國漫製作人能夠多下些苦工，早日從神話改編的舒適區中逃離。
會有陣痛，但總比“等死”強吧？
