戲曲文化發展，帶領臉譜文化進步，對戲曲史產生深遠意義

引言

臉譜之美留於形象，非常傳神。戲曲作為中國優秀的傳統文化，不僅受到了中國人的喜愛，也受到了世界人民的喜愛。臉譜在戲曲演員的臉上有了生命力，戲曲演員在舞臺上的戲曲造型藝術給觀眾們留下不可磨滅的印象。

不同的扮相，妝容也不一致。“生”、“旦”兩角妝容簡單，只是略施粉黛即可，因此被稱為“俊扮”、“素面”。

相較於“生”、“旦”，“淨行”、“醜行”的妝容就顯得很複雜，面部色彩和繪畫都很複雜，尤其是“淨”，臉上必須畫重油彩，圖案精妙而複雜，被稱作“花臉”。戲曲臉譜是指代的“淨”的面部繪畫。

而“醜”角是指戲曲扮演中的角色，會在鼻樑上抹白粉，俗稱“小花臉”。中國戲曲的發展和臉譜的發展是相輔相成相互影響的。在十二世紀和十三世紀的宋院劇本和元雜劇中，就已經出現了一大批鼻樑一抹白的丑角臉譜。

魏晉南北朝和隋唐時期，歌舞中出現了“假面歌舞”，這“假面”就成為了戲曲臉譜的前身。

根據相關資料顯示，吳越人民的“黑齒雕題”是人類歷史上最早的臉部妝容。古代戰爭的面具，漢代百戲的造型各異的動物頭型或是隋唐時期的歌舞面具，都可以追溯到戲曲臉譜的發源。

發展到宋朝時，戲曲臉譜已經演變到素面和花臉兩種型別了。元代的雜劇，戲曲人物中的“淨”和“醜”已經從簡單的畫法

過渡

到了色彩對比強烈的畫法，為日後戲曲臉譜的發展起了推波助瀾的作用。

明清時期戲曲臉譜，已經形成基本規格，整體觀感與京劇極其相似。

光緒年間，京劇已經形成了一套完整的藝術表演形式和裝束。當時的藝術家們也是齊頭並進，都在為著戲曲文化鞠躬盡瘁。

他們汲取各種劇種的臉譜優勢，歷經幾代人的改革和創新，從人物經典形象為出發點，根據面貌的特殊性找到對應顏色，深深獲得了觀眾的喜愛，成為了臉譜藝術發展的重要程序。

二十世紀八十年代，貴州農村出現古老的地方戲種，保持著戴藝術面具的習慣，算是戲曲文化中的活化石。隨著戲曲文化的不斷髮展，戴著面具表演會不方便，藝術家們就直接把臉譜給畫在臉上，逐漸形成了臉譜。

當時很流行戶外唱戲，一部分離戲臺很遠的觀眾根本看不清演員的臉，因此會透過臉上的油彩進行辨別。

因為是戶外演出，一般只會採用黑、紅、白三種醒目顏色，重點畫在五官重點部位。

這樣的畫法比較粗略簡單，隨著戲曲文化的不斷髮展，臉譜妝容又有了新進步。

十八世紀到十九世紀初，京劇逐漸形成了完備的表演體系，京劇臉譜也在集思廣益的基礎上不斷探索和研究，京劇臉譜發展充分施展了“拳腳”。

圖案豐富性和藝術性增加，人物個性色彩之間的區分也更加明顯，還創作出了很多的神話人物，形成完整的化妝臉譜模式。

京劇臉譜構圖多樣顏色五彩繽紛，看起來容易眼花繚亂，散發著神秘的文化魅力。

京劇臉譜共有十幾種類型，在戲種的不斷借鑑中，產生了更多的譜式。

這些譜式都是以人物的性格和長相為依據，不同的人物性格線條的繪畫處理方式也各不相同，做到了讓每個人物都個性飽滿有所區別。

京劇作為大劇種，雖然在大力的發展臉譜。只不過在一些角色上仍然會選擇戴面具，例如土地、雷公等。京劇在中國戲曲的發展歷史上，有著兩百多年的歷史。它具有傳播快，流傳廣的特性，有著良好的群眾基礎，因此京劇臉譜在中國戲劇臉譜上有著不可取代的作用。

臉譜的作用，就是希望能夠透過色彩和圖案來表現人物的個性、品質、身份等，顏色和圖案的交相輝映，帶給觀眾豐富的視覺體驗。

以京劇臉譜為例，它共有紅、黑、藍、金、銀等顏色，主要是利用自然膚色的誇張描畫，用來作為性格象徵。紅色象徵的是赤膽忠心、勇毅。紫色象徵著剛強。黑色象徵著高貴的人物個性。綠色象徵著人物的忠肝義膽。

在京劇的劇目中，很多都是以神話、傳說為主要題材。戲中的妖怪，體現在臉譜上就是“象形臉”。其中最經典的要屬孫悟空，孫悟空的臉譜能表現出猴子的面部特徵，後來它保護唐僧西天取經成功後，成為了神，後來的畫法就具有“神仙臉”特徵，把眼窩處塗成金色。

結語

臉譜藝術具有整體性，發展也經歷了漫長的歷史，是優秀文化的代表之一。作為華夏兒女，我們有義務對它進行傳承，願它在發展中不斷創新，在歲月長河中熠熠生輝。

參考資料：《臉譜發展史》