油畫大家蔣煥畫的女人，豐滿動人畫風清新脫俗！

畫家都是好色的，油畫大家蔣煥畫的女人，豐滿而動人，畫風清新脫俗 ！

突然之間就喜歡上了油畫，為此特意研究了一番西方油畫史，看到過這樣一句話，這是19世紀瑞士油畫家保羅·克利說過的話，翻譯過來大致是這樣的“要畫好一幅油畫其實很簡單，只要把恰當的色彩放在恰當的地方就可以。

由此可以看到其實油畫沒什麼難度，很簡單的，很多朋友會說他沒有天賦，其實都是在為自己找藉口罷了，只要專心去做，沒什麼事情是做不好的。

也可以看出畫家是用大家都能聽得懂的話說得，不像我們古代一些畫家，說得言簡意賅，而且不容易被理解。

其實油畫油畫本身是用色彩組成的，而用什麼顏色就得看畫家自己了，利用色彩的明度等等塑造出具有立體的畫面。

有時候顏色放錯了可能會影響畫面，所以也只有把恰當的色彩，放在恰當的地方，才能使得整個畫面井然有序乃至賞心悅目就行了，一幅好畫就這麼誕生了。

好的畫自然離不開好的構思，好的構圖，至於物像如何布布瀏覽畫家自己的修為了，採用什麼樣的構圖、立意、創新、寫生等等詞彙，這些都是要考慮在動筆之前的。

然而他這麼一句簡單的話卻要讓很多畫家做一月甚至是一生，把恰當的色彩放在恰當的地方”很多畫家卻很難領悟透徹，有的人還搞得跟複雜，這也就導致了整個畫面就像是塗鴉，讓人看起來沒有了喜悅之情。

如果如此，但是油畫家而言自然對色彩比較敏感，怎麼才能讓畫面看起來好看，比如當代油畫家蔣煥，他使用的比較巧妙，比如在他的筆下的作品大多是“女性”題材的油畫作品。

還有他的作品畫面看起來簡約乾淨、賞心悅目，做到這一點也不容易，複雜簡單，但是做到簡卻不容易。

那麼當代畫家蔣煥是怎麼做的呢，他對畫面的色彩處理很明顯可以看到有輕重深淺之分，自然細心的人就能看到他的畫作背景顯得很通透、乾淨，這就說明他用很輕較淺的筆觸畫的，而且沒有留下太多的“痕跡”。

再說，蔣煥修飾背景時的情緒是非常輕鬆細膩的，他是在很輕快的氛圍之下完成了這樣的作品，也力圖把背景渲染的更加清新，讓觀看的人一下子就有耳目一新的感覺。

而且一幅畫當中，背景所佔的畫面空間要比主體更大，更容易影響整個畫面的效果，假如背景顏色使用的太濃重，主體就不好處理，不然就得把主體的色彩加重，這樣會給人不好的感覺。

況且背景太重自然喧賓奪主，所以畫家呈現出來的是色彩筆觸輕淺的背景，色彩筆觸深重的主體，既可以很好的避免這個問題。我們看他的畫面的主體女人，不僅僅是畫面中女人的體態豐盈，還有就是畫中人物神情飽滿，整個人看起來非常逼真和真實。

假如沒有使用濃重的色彩來塑造女人的形象，包括人物的神情，我們就不會感受到女人散發出來的情緒，以及更不會看到成熟的女人韻味，這自然就不會感受到女人豐滿的韻味之美。

比如畫家是用太輕太淺的筆觸，女人的立體造型就不會顯得很薄弱，而女性是女人是整幅畫作的主體，這空間感自然要明顯，畫家採用這種寫實的風格，用色彩塑造人物形象，還用色彩烘托了畫面氛圍。

打個比方哈，假如很隨意的去經營，可能真的沒有辦法顧忌到形象與氛圍，兩者更不可能兼備，還好我們看到畫面中除了女人的肢體肌膚，還有服飾，不然真的沒有什麼可看之處，這都是色彩帶來的。

假如一個油畫家不能很好地把這些色彩放到該放的地方，就會顯得特別的凌亂，自然畫中氛圍就表現不出來，畫中女性的氣質自然就沒辦法去表現。

再者女性的心理情緒、神態表情是最難刻畫的，而蔣煥自然明白這一點，於是就刻意避免了，也使得她描繪的女人油畫讓人賞心悅目。