30年8部作品，銷量還破億的漫畫，為什麼沒人敢把它改成遊戲？
引言：在如今“不老容顏”的背後，是曾經屢戰屢敗，屢敗屢戰的“邪道”漫畫家。
下個月，《喬喬的奇妙冒險 石之海》第二部分即將與觀眾們見面。作為一個上世紀80年代開啟首部連載，距今已經30多年，橫跨8部作品，銷量破億。作為尚未完結的長篇漫畫，JOJO給不同年齡段的讀者，帶去了截然不同的觀看路徑與故事文字，其中不變的，則是歷代JO姓主角不屈不撓的黃金精神；反派大佬們魔高一丈，永無止境的惡意惡念；基於替身和波紋系統展開的華麗技能設計；打破唯戰鬥力高下論的心機攻防；以及歷代JOJO作品丟給遊戲開發者的頭等難題——這東西究竟要怎麼改編才會真的好玩啊？
筆者雖然自詡為漫畫愛好者與相關文化研究者，但直到2007年左右，才算是正式入坑JOJO（我是80後，海南美術出版社面向的第一批小讀者），有感於近兩年隨著成功的動畫化以及網際網路上JOJO梗圖，二創內容的大量傳播，便想借著動畫新番與遊戲《喬喬的奇妙冒險 全明星大亂鬥R》發售，聊聊JOJO系列的來龍去脈，和相關遊戲改編的高低得失。
一條“邪道”走到底——從年少出道到首部JOJO
在以描寫《少年跳躍》漫畫家創作與生活為主題的“戲中戲”漫畫《爆漫王》中，作者將《少年跳躍》的作品分成兩大類：王道與邪道。前者以《龍珠》《火影忍者》等熱血戰鬥題材為代表，宣揚努力、友情、勝利的聖三位一體；後者並非與前者完全相反（畢竟《少年跳躍》是全年齡刊物），而是相對在題材，角色，故事，世界觀方面更加小眾或不拘一格，去探索王道作品很少觸碰的領域。1987年，憑藉《武裝撲克》獲得當年手冢獎“入圍獎”的荒木飛呂彥，就是從一開始就選擇了與眾不同的創作風格。
《武裝撲克》充滿故事張力的封面，打動了當時手冢獎的評委們
荒木飛呂彥1960年出生於日本仙台，原名荒木利之。荒木兒時興趣廣泛，很早便開始接觸漫畫，還積極參加棒球、劍道等活動，受父母影響，大量閱讀西方冒險故事，1966年披頭士樂隊訪日，則成為了他的搖滾樂啟蒙（回想我六歲的時候，院裡哥哥們聽的都是崔健），對其日後創作產生了深刻影響，甚至波及到了網易雲音樂，其上擁有最多歌單數量的日本非音樂人，一個是村上春樹，另一個就是荒木飛呂彥。
尚且處於“人類”形態的1.0版本荒木
《武裝撲克》獲獎那年，手冢治虫曾親自提點荒木，希望他能來東京進一步發展。有漫畫之神給上buff，本就致力於漫畫創作事業的荒木自然幹勁十足，一邊進入大學學習服裝設計專業，一邊把大部分業餘時間拿出來繪製漫畫，在經過了多達500張以上原稿被編輯斃掉的情況下，1980年，鼓勵新人發揮個性的編輯花島涼介終於給《魔少年B。T》開了綠燈，這部作品有別於當時流行的熱血戰鬥風，荒木從《福爾摩斯》中吸取靈感，把抽絲剝繭式的智鬥作為正邪對抗的主要手段，就連本應預設是正義夥伴的主角，也帶有亦正亦邪的色彩，於是乎，這部作品很快就遭到無情“腰斬”，荒木又回到了無連載可發的原點。
《魔少年B.T》
1980年到1984年這段時間，走上社會的荒木在工作和創作之間做著艱難博弈，設計方面的工作尚且能混口飯吃，但好不容易得到又一次連載機會的《巴歐來訪者》，卻因為故事展開太過“離奇”，缺少爽快的戰鬥要素，只能在讀者回函中叨陪末座，毫不意外喜提“腰斬+1”。此時感到心灰意冷的荒木選擇暫時離開東京這個失落之地，去到義大利放鬆身心，在那裡，荒木被大量文藝復興時期的雕塑作品所震撼，感嘆於靜止姿態下，居然也能呈現如此這般人體的力與美，於是下定決心一定要在自己接下來的作品中融入這樣的風格，這便是日後名震天下，粉絲們在模仿過程中造成無數肌肉拉傷的“JOJO立”。
《巴歐來訪者》
經歷了藝術生涯的洗禮，回到東京的荒木把名字從“荒木利之”改成了“荒木飛呂彥”，帶著未來大師的名號，遞上了名叫《神奇艾琳》的全新作品，這一次並沒有像之前那樣被腰斬，原因在於編輯內部的選題會上，這部作品就直接被斃稿了，編輯老師給出的理由是《少年跳躍》讀者群體以男性青少年為主，女性做主角的故事難以產生代入感。此時，已經26歲的荒木感覺到了年齡帶來的危機，要是自己無論如何也畫不出《龍珠》或者《聖鬥士》那樣的作品，是不是就說明老天爺不賞這碗飯呢？
前兩部JOJO作品裡，能夠看到一些《北斗神拳》兄貴對決的影子
即將進行最後一搏的荒木先是總結了自己此前失敗的教訓，《武裝撲克》是對於日本人來說太過陌生的美國西部背景；《魔少年B。T》戰鬥戲份太少；《巴歐來訪者》世界觀設定太“飛”；《神奇艾琳》主角是女性。經過與編輯花島涼介商量，編輯老師認為最適合荒木的，依然還是不走尋常的“邪道”路線。就這樣，時年27歲，荒木飛呂彥的首部連載作品——《喬喬的奇妙冒險》開始了。
什麼叫做“黃金精神”——JOJO作品的四大關鍵要素
JOJO系列的第一部作品——《幻影血脈》開始連載後，延續了荒木此前一貫的“不順利”，然而JOJO系列最為核心的四大關鍵要素之一，卻也在其中顯露出令人膽寒的鋒芒。《幻影血脈》的反派角色迪奧生動演繹了什麼叫做“
人心中深不見底的黑暗
”（這句描述出自富堅義博《獵人》裡，會長尼特羅與蟻王的戰鬥過程中，發現精於武藝的自己無法用格鬥家的方式光明正大戰勝蟻王，為了防止“災害”擴大，只得引爆了身上的劇毒炸彈與蟻王同歸於盡），被貴族老爺喬斯達從飽受掙扎的底層生活中拯救出來的迪奧，不僅絲毫沒有感恩之心，甚至處心積慮要把老爺家的少東主喬納森徹底摧毀，手段之惡劣，行動之殘忍，只能用徹徹底底的邪惡來形容。
迪奧摧殘主角喬納森的行為很快就激怒了讀者，《少年跳躍》的回函卡再一次向荒木發出了“腰斬”預警，或許是此前經歷了太多類似情況，荒木非但沒有妥協，反而加大力度，讀者不是見不得主角一直吃癟嗎？那我就乾脆讓他去死，於是在和迪奧的決戰之後，喬納森喪命，迪奧則進入了下一個輪迴。這種毫無來由的邪惡到底，則成了JOJO系列區別於其他同類作品的標誌，後來第四部《不滅鑽石》裡的吉良吉影，集天生殺人狂各項屬性於一身，無視一切人間律法和公序良俗，讀者們咬牙切齒過後，或被其扭曲的魅力深深吸引，或為其死亡拍手稱快，“雖然你是反派，但你是個好人”這種模稜兩可誰也不得罪的設定，不存在於JOJO世界裡。
吉良吉影具有“反人類”程度的邪惡
隨著荒木漸漸站穩腳跟，JOJO第三部作品《星塵鬥士》開啟了系列第二大關鍵要素：
非數值決定論的替身戰鬥。
傳統的熱血打鬥漫畫，戰力提升大都來自“數值”層面的增強，而替身概念在單純戰力統計之外，帶來了千奇百怪的技能樹延展，戰鬥的神秘感和不確定性大大增加，光是試探到確認每個新角色替身的過程，就給讀者帶來了豐富的趣味。比如《不滅鑽石》裡出場時人畜無害的廣瀨康一，其替身“回聲”不僅具有哆啦A夢神奇道具般的能力（題外話：JOJO的很多替身，都能在哆啦A夢中找到平替的“綠色無害款”），還具備寶可夢一樣的形態進化路徑，每種形態都會覺醒全新的技能。
如果說這還是二次元基本操作的話，那麼某些敵人“看不見摸不著”的替身，則更加讓人眼界大開，像是《星塵鬥士》里名為“亞圖姆神”的替身，就是承太郎用電子遊戲PVP的方式揭穿並擊破。而這一部最大懸念，無疑是最終BOSS迪奧的替身“世界”具有的時間暫停能力，隨著主角團為識破替身能力付出巨大犧牲，讀者也彷彿經歷了一場智力與體力的嚴峻考驗。
說到閱讀體驗，JOJO第三大關鍵要素，便是
更換主角的新鮮感與世界觀的延續性。
JOJO每一部作品裡預設的時間、地點、主角隊伍從來都不會重複，看似獨立的故事背後，又透過各種核心設定與角色傳承之間的延續，將各個作品串聯起來，讀者在新故事裡能看到以往熟悉的要素，腦海裡如劇中人一般，慢慢會形成一個宿命般的鏈條。顯性的例子當然就是承太郎以兒子，外甥和父親三種不同輩分登場的《星塵鬥士》《不滅鑽石》與《石之海》，讀者由此見證的男孩到男人的昇華勵煉。更具上帝視角的，則是最新完結的《JOJOlion》作為第四部《不滅鑽石》平行宇宙的同時，又是第七部《飆馬野郎》的同一宇宙，尋找各個作品存在的關聯性，成為了一種劇情之外的閱讀樂趣。
最後的一項關鍵要素，是
JOJO對流行文化的借鑑與貢獻
。荒木飛呂彥在興趣愛好方面涉獵十分廣泛，加之日本漫畫家向來對作品裡的考證持嚴謹求證的學習態度（某種程度上也會被嚴格讀者的競爭激烈的市場環境逼出來的），兼收幷蓄反映到作品中，就表現為替身名稱，角色形象，JOJO立和名臺詞，比如《不滅鑽石》大量使用搖滾樂金曲作為替身名，像是吉良吉影的“killer queen”（取自皇后樂隊歌曲），公路追逐戰敵方的替身“hihgway star”（取自深紫樂隊歌曲），直到吉良吉影登場時的形象，直接就來自於大衛·鮑伊。
文化輸出方面，“to be continue”被用在無數短影片結尾處，其他像是迪奧和承太郎對峙時相向而行的名場面，《黃金之風》裡載歌載舞的“秧歌Star”處刑曲，《飆馬野郎》的BOSS瓦倫泰搭配“我心所想，皆是感恩”的表情包（這名角色在書中是美利堅大統領，更凸顯二創典中典的味道）等等，早已為人所熟知。空條徐倫這樣的喬家大蜜，成為時尚服飾與奢侈品聯名的帶貨模特，荒木飛呂彥也是繼谷口治郎之後，第二位在盧浮宮舉辦個人作品展的日本漫畫家。
改編難度：S級——開發JOJO遊戲的難點
經過上面的描述，相信大家對於JOJO遊戲改編的難點已經有所瞭解了。以JOJO經久不衰的熱門程度和越來越多的粉絲數量，按理說本這應該是一座遊戲改編的金礦，然而如果我們以PS為起點，會發現到本世代主機為止，JOJO改編遊戲數量十分有限，很長時間裡被奉為經典的《JOJO-未來遺產》，還是卡普空先在街機上推出，然後強化內容後移植到家用機上面的（其最完美的版本，出現在DC主機上）。
卡普空出品的《JOJO未來遺產》
究其原因，大致可以分為三個方面
1、替身戰鬥中“智取”的部分難以作為玩法融入遊戲當中。考慮到一部分玩家本來就看過原作，替身攻擊從一開始便失去了懸念，於是戰鬥方式只能淪為原作的單純復現，比如PS2上的《黃金旋風》，全程就是互動形式又走了一邊原作流程，淪為當時三渲二手法尚在技術爬坡階段的彙報演出。
2、一部作品單薄，多部作品混亂。多部作品的形式對於漫畫閱讀是一種快樂，但遊戲取材卻面對素材篩選的困境。單獨用一部作品，比如《未來遺產》，（真正能打的）角色數量勢必有限，如果再碰到剛完結不久的第八部《JOJOLion》，相當一部分戰鬥甚至對決雙方都沒有直接的身體接觸，遊戲化必然毫無體驗感。而像是剛剛發售的《JOJO 全明星大亂鬥R》，從八部作品選出共計50人的豪華陣容（其中有一人來自《巴歐來訪者》，嚴格說是49名JOJO角色），統一在同一個戰鬥系統下，就會有人得利有人吃虧，平衡性難以把控。
3、角色性格上的稜角難以凸顯。按照社交網路的標準，JOJO裡面大部分人氣角色都是毫無忌憚敢於放飛自我的狠人，像是代替荒木本人入畫的岸邊露伴，立志要做古惑仔的喬魯諾·喬巴納，遊戲裡很難提供讓人物性格得以成立的大量鋪墊和演出。一開始致力於創作“邪道”故事的荒木，雖然憑藉才華與努力，讓JOJO成為了少年漫畫的頂流，但骨子裡還是與其他主流的打鬥類作品存在本質區別，即JOJO始終是把塑造人物放在首位，好看是肯定好看，但好玩真的強人所難了。
結語：按照以外的規律，本世代主機上至少還是會有一部JOJO遊戲，不知道面對今年底即將開啟第九部連載的JOJO，遊戲開發者們是否已經做好了準備，在電子遊戲裡繼續延續不朽的黃金精神。