他讓中國音樂劇第一次走出國門，也曾被音樂劇推到生死邊緣丨對話三寶
對話 · 三寶
以下為採訪摘要
音樂劇，曾將他推到生死邊緣
△三寶
對話 三寶
7月末，《世界的盡頭》三寶音樂劇曲目精選音樂會在北京天橋藝術中心上演。三寶多年來創作的多部音樂劇作品的精彩唱段，以音樂會的形式呈現。三百餘人的團隊，不計成本地呈現一臺音樂會。演出當晚，1600座的天橋藝術中心大劇場，可售區域座無虛席。
△三寶音樂劇曲目精選音樂會《世界的盡頭》
田川：
感覺演得怎麼樣？
三寶：
非常好，一共27首曲目，集成了我前前後後25年裡，創作的9部音樂劇的唱段。
對話 三寶
在大多數人心中，三寶是一位流行音樂和電影配樂作曲家。2003年，冷清秋和金燕西的虐戀，讓電視機前的觀眾們揪心了一整個春天。許多年後，或許我們已經記不起故事的結局。但當片尾的《讓她降落》響起，還是會莫名感傷。那時候陳坤還不是雨化田，孫紅雷也不是劉華強，回憶《像霧像雨又像風》，一切是那麼青澀又轟轟烈烈。那年，章子怡穿著大花棉襖出演了她的電影處女作，片中的那首終曲，將情感烘托到極致。一聽再聽，催淚依然。
三寶：
我在2005年之前，寫了大量影視音樂。我平時很少看電視，有一天在家無聊就拿著遙控器“啪啦啪啦”瞎翻。我一看，這臺播的電視劇的音樂不是我寫的嗎，換一臺，又是，再換，還是。
幾十個頻道里，好幾個電視劇的音樂都是我寫的。說實話，我有點反感，覺得挺無聊的。
電視劇在我的概念裡就是簡簡單單的大眾娛樂商品。寫電視劇音樂對我來說就是養家餬口，我就是去掙錢的。所以我從不認為我是藝術家，藝術家可不敢胡叫。
50集電視劇的配樂，我最多一週就寫完了。最快的時候，一部電影的配樂我一天就寫完了。
但音樂劇不可以，它裡面角色的形象，人物的關係，整體的結構，樂器的編配……你都要考慮。
它是戲劇，你要整體把控。即使現在，音樂劇也還是小眾藝術形態，早年就更沒人知道音樂劇為何物了。
田川：
您第一次接觸音樂劇是在什麼時候？
三寶：
很早了，應該是1981年的時候。我母親也是搞音樂的，我不算作曲家，人家才是正兒八經的作曲家。她同學給她寄了盤音樂劇《貓》的磁帶。那個時候剛改革開放，我們之前學的音樂都是德奧樂派，也有俄羅斯的。但很少能聽到美國音樂，甭管是古典樂、搖滾樂，還是流行音樂，都很少聽到，音樂劇就更別提了。所以
那盤《貓》，是我第一次接觸到音樂劇。
後來在北京保利劇院，演了一部
日本原創音樂劇《李香蘭》，那算是我第一次現場看音樂劇。
回家的路上我就想，以後要有機會，這東西我要嘗試嘗試。再到《歌劇院幽靈》，我是專門飛到香港去看的。看完我就說，不行，這個我得搞一搞。
△音樂劇《貓》
對話 三寶
2005年，三寶的第一部音樂劇《金沙》公演，引起強烈反響。三年後，三寶帶著音樂劇《蝶》，參加第二屆韓國大邱國際音樂劇節，一舉奪得了全場最高獎。這是中國音樂劇第一次走出國門，《蝶》也成為了中國史詩級的原創音樂劇。然而，這部作品也曾將三寶推到了生死邊緣。
△音樂劇《蝶》
田川：
音樂劇《蝶》您創作了三年。
三寶：
對。
田川：
我聽說當時是把您關在了一個小黑屋裡進行創作，最後上臺時，要兩個人扶著您才可以完成指揮。
三寶：
不是被關，是
我把自己關起來了。
我讓他們幫我找個了公寓，我就在裡面寫《蝶》的劇本。後來我把關山也叫來了，
一個細節、一個字的改動我都會跟他溝通。
他住那屋，我住這屋。平時我倆就在客廳待著，我們能一直聊，聊到天亮。
《蝶》是我花精力最多的一部戲。
當時年輕，就想把我掌握的和所學的作曲技法，都儘量放在戲裡，就想證明給別人看我多牛。
田川：
所以是把自己逼得太疲憊了嗎？導致在演出結束的第二天就心肌梗塞了。
三寶：
最後一場演出那天，中午起來的時候我就感覺自己發燒了，而且燒得挺厲害的。我說要不先去醫院看一眼。抽了血，但不能當時就出結果，晚上還要演出。我說我不能在這兒等著了，我先到劇院去了。去了劇院我就覺得身體越來越虛。但那天是最後一場，好多人就是衝著我來的，我說我不上臺也不合適，就上去了。
從指揮第一個音符開始，我就開始竄汗，到最後整個人都溼透了。
那天晚上還有慶功宴，這個戲我們從頭到尾排了三年，這種慶功宴你想我能不去嗎？但是我沒去，那時候我已經被人架著扔到救護車上了。
如果當時救護車再晚到五分鐘，人肯定就沒了。推到手術檯做開胸，醫生開啟一看就出手術室了，說成活率基本就是10%
。
田川：
在救護車上的時候您還有知覺嗎？
三寶：
有，我清楚地意識到自己應該是不行了。
田川：
害怕嗎？
三寶：
完全沒有，非常淡定。
田川：
當時您腦子裡想的是什麼？
三寶：
生命不過如此。其實就跟我現在跟你聊天的狀態一樣，只不過當時喘不過來氣而已。我當時本來是躺著的，喘不過氣我就坐起來了，但還是不行。他們就說給我放氧氣瓶，結果氧氣瓶裡沒氧氣了。所以我
特別感謝當時那個司機，那車開得確實可以，二環路上躥著開。
田川：
太淡定了。
三寶：
可能是我經歷太多了，對這些東西就淡然了。從20歲開始，我的人生就經歷了太多別人沒經歷過的東西。
什麼音樂都不要馬上排斥，先聽，先感受
田川：
我聽說這次《世界的盡頭》的演出陣容特別強大。
三寶：
一共190人。我是按舞臺最大承受體量，設定的參演人員數量。包含一個標準雙管管絃樂隊，一個滿編制的電聲樂隊，一小組民樂及特色樂器，以及110人的合唱隊。
我還特意安排沙寶亮、劉巖、阿雲嘎三個人演繹《心臟》的唱段。我開玩笑地跟他們說，這是老中青三代一塊演繹這首作品。形式還有點“世界三大男高音”的意思。三個人同時演繹這個作品，感覺會完全不一樣。
△音樂劇《蝶》片段《心臟》
三寶：
雖然有的戲可能已經事隔十年，但只要一排練，他們馬上就能回憶起當時排練和演出的狀態。重新演繹一個角色，肯定會跟當年有很大不同。那天我還跟沙寶亮說，當年演《金沙》的時候，他還是個很嫩的小夥子，現在完全不一樣了。我說沙寶，你現在的狀態，才是這個人物我當時想要的氣質和形象。所以不光是他，很多人都在感慨，那時候太小、太嫩了。
△音樂劇《金沙》
對話 三寶
三寶出生在標準的音樂世家，母親辛滬光創作了家喻戶曉的音樂交響詩《嘎達梅林》，此曲與《梁祝》被譽為東方音樂中的“二珍”。為了不辜負這份強大的音樂基因，三寶3歲開始拉琴，9歲練習作曲，母親攢的幾百張唱片，成了童年最親密的夥伴。
△三寶
三寶：
我的童年對我來說是非常重要的。印象深刻的是，我學音樂完全是順其自然的事情。
我出生在音樂世家，母親是中央音樂學院作曲系的，父親是中央音樂學院管絃系的。
他們同屆，上學的時候就戀愛了，畢業後回到內蒙生下了我們三個孩子。老大從小學鋼琴，老二學小提琴。我出生後就泡在這樣的音樂氛圍裡，自然而然就要學音樂。我也不知道這是好事還是壞事，因為對我來說，沒有選擇。我其實從小就不愛練琴，但好的是，我從小就喜歡聽音樂。
田川：
您小時候喜歡聽什麼型別的音樂？
三寶：
那時候只有古典音樂，除了古典音樂就是八個樣板戲。我母親在音樂上對我影響是最大的，她給我最大的理念就是，
無論什麼音樂都不要馬上排斥它，先聽，先感受。
△辛滬光（三寶母親）
對話 三寶
1993年，三寶剛從中央音樂學院指揮系畢業兩年，就和李宗盛、盧冠廷合作專輯，為當時流行最前沿的歌手蘇芮、那英寫歌。1995年，三寶為毛阿敏寫了一首《我不想再次被情傷》，拿到了香港電臺十大金曲第一名。1996年，為當時的新晉偶像歌手景崗山量身打造了《我的眼裡只有你》，火到誰都可以跟著旋律哼幾句。1997年，三寶第一次嘗試電影配樂。從1998年開始，三寶迎來了個人的黃金作曲期。爆火的馮氏喜劇裡，故事與配樂相得益彰。
△三寶與李宗盛、盧冠廷合作專輯
田川：
您在做影視劇音樂的時候，產出量非常大，而且每一首都讓人印象深刻。可能有的電視劇都不記得了，但音樂一起，馬就有畫面感了，這是為什麼？
三寶：我認為跟我的閱歷有直接關係。
很多人說我音樂的氣質大都是很悲情的，聽得讓人想流淚，可能就跟這個有關係。
對話 三寶
印象裡的三寶，總是一頭長髮，瀟灑不羈，鮮少提及那些暗調的往事。哥哥的不幸離世，是他難以釋懷的悲情底色。
△家庭舊照
三寶：
其實這件事很少有人知道，只有跟我非常近的幾個朋友知道。我曾無數次夢到他，幾乎都是同樣的場景，就是他只是出去玩了一圈回來了，但是還是他當時三十出頭的那個樣子。大哥是學作曲的，其實他的音樂才華比我強得多。我大學快畢業的時候，要準備畢業音樂會。我當時還想，我開音樂會的時候，大哥會不會突然就在觀眾席裡出現了。二十出頭發生的事兒，已經過去三十多年了。
△三寶
田川：
當年《蝶》讓您在死亡邊緣走了一圈，那次的經歷對您有什麼改變嗎？
三寶：
對一切都更釋然了。那時候很多人說，你這是“大難不死必有後福”。好多年過去我也沒覺得有什麼後福。但現在我覺得好像這個“福”有了，就是遇到了我的太太千惠，還有了兩個非常可愛的孩子。
田川：
還開了您夢想的音樂會。
三寶：
對。
田川：
當初為什麼給音樂會起名為《世界的盡頭》？
三寶：
《蝶》裡有一個唱段就叫《世界的盡頭》，它也是一個哲學探討，世界的盡頭到底在哪裡？
田川：
對您來說，世界的盡頭是什麼？
三寶：我也不知道世界的盡頭是什麼，所以它才有意義，誰也答不出來。
我們奔向什麼？不知道，每個人可能都有自己的答案。
製片人：張燕
編導：周佳榕
編輯：612