《百鳥朝鳳》：電影要傳遞的什麼呢？

看了《百鳥朝鳳》。掃了眼預告大螢幕《北京遇上西雅圖之不二情書》還在上映呢，想起一句宣傳：三年前，誰陪你一起看《北京遇上西雅圖》？真是戳中痛點，三年前我是一個人看的好嘛，三年後，我這種提前進入中老年時期的人，連一個人看的興致都沒有了好嘛。孤獨，孤獨的人哪有資格看愛情片啊，只能拿文藝片下酒。

我得說，是一部好看的片子。別上來就問我懂不懂什麼鄉土情懷、時代拷問，別急著什麼商業片、文藝片劃型別站隊，在自己家裡成仙成佛，天天追著上帝如來探討人生意義我們管不著，既然選擇出來賣，就得有職業道德。在這個功利的世界，以供觀賞的事物，首先得滿足審美追求，當門賣笑者，為了市場還苦練技術整容健身呢，憑什麼非得慣著你。

不討喜的題材，年輕人幾乎沒聽說過的導演與演員，被院線冷落幾乎是理所當然的。還好沒錯過，我們都得感謝方勵的那一跪。因為電影值回票價，我一點都不認為這是道德綁架騸情炒作，在這個走得太快的時代，有人誠意講故事，有人想盡辦法讓你停一停腳步感受生活之美，難道不是幸事？故事說的是八百里秦川，但實際上是我們每個人心中的田原。無雙鎮的金、木、水、火、土五個村莊甚至讓我想起《龍門客棧》。遠山如黛，河灣蘆葦，田野裡生機勃勃的綠，充滿了美和詩意。水莊的焦三爺即使做著農民也有著《臥虎藏龍》裡李慕白般飄逸、神奇的氣質。一部令人舒服的電影根本無需要費心解讀，你的心一下就會柔軟。紅白事上的嗩吶，在外公去世的時候，我還親眼聽過，童年的記憶一拉近，電影裡所有的場景瞬間變成回不去的故鄉。而實際上，我從未擁有過這麼美的故鄉，那只是我的嚮往。一部電影帶給我們雖不能至，心嚮往之的美感，難道還不夠有價值嗎？

電影要傳達的核心真的是對匠心的堅守嗎？未必，焦三爺墳前，天鳴白衣黑綢吹響的嗩吶比悲壯更多的是困惑。光輝歲月令人不捨，但時代的浪潮無法挽留。《百鳥朝鳳》是支大哀的曲子。朝：朝見；鳳：鳳凰，古代傳說中的鳥王。舊時喻指君主聖明而天下依附，後也比喻德高望重者眾望所歸。這其實是一個沉重的寄託，老一輩人堅守價值觀的落寞，後生輩要麼破舊革新，揮刀自立，要麼被日新月異的時代追趕、碾壓，不得不在捨棄中掙扎求生，哪朝哪代又不是這樣，只是近百年變幻越來越快，衝突越來越激烈罷了。

一門曾被人嚮往的技藝沒落了，在極為殘酷的對比衝擊裡；

一位曾受人敬仰的長者老去了，在千般困惑與不甘裡；

一個被寄予厚望的繼承者被邊緣化了，在涼薄的奚落與輕蔑裡；

一座芳草鮮美的村莊被工業程序驚憂了，在猝不及防的時代裡。

老去與新生，傳承與失落，從何處來，往何處去？

含而不露，哀而不傷，觀影時，我們更多的是跟隨導演在做時代的旁觀者，我們流的眼淚是為心中回不去的故鄉，我們看到的是導演對在這高歌猛進的時代裡，一些沉默者的深情。現實無情，天鳴需要母親操心用妹妹換親才能娶媳婦，焦三爺一件件扔外出打工徒弟衣物時，昏暗房間裡染病母親的苦澀；天鳴去大城市找失散的師兄弟，曾一樣對《百鳥朝鳳》心懷嚮往的藍玉師弟最大的人生目標就是努力在城市扎穩腳跟，師兄們一個在工地切斷了手指，一個在石棉廠裡身染塵肺病。在車水馬龍間，在熙攘人群裡，聽到一聲熟悉到骨頭縫裡的嗩吶，那裡街頭乞討者的技藝，換得一枚叮噹硬幣。我們在淚水中惋惜，卻深知並無解決之道，感同身受的想起人生種種身不由已，圓滿無望。

電影要傳遞的什麼呢？一位導演的最後一部作品，主角的名字還和自己一樣，夫子自道的意味是抹不去的。我們說焦三爺就是吳天明，可以說是，但也不是。吳天明本身是時代劇變浪潮的親歷者，甚至，在中國電影界，他本身就是改革的主導者，幾十年風捲雲湧，他有什麼沒見過。所以我們最終看到他對自己的嚮往，記錄卻並未挽留。

“嗩吶不是吹給別人聽的，是吹給自己聽的”。這是電影裡最深沉的一句話。所以《百鳥朝鳳》能不能流傳下去，被不被人接受，在生命最後的最後，變得不再重要。千年前，嵇康上刑場，據《晉書》記載：彼時夕陽在天，人影在地，他彈了一首《廣陵散》後嘆曰：“廣陵散於今絕矣！”三千太學生跪地求教，因為不是值得託付的人，散了也就散了，絕了也就絕了。在我的理解裡，匠心這樣的話題，太過沉重，藝術的追尋，到最後難道不是心靈的自由？焦三爺吹嗩吶時，師孃滿臉發光的微笑，是上下幾千年裡永不過時的愛情，崢嶸歲月，有這樣的底色映襯已足夠。

時光殘忍，沒有方勵的一跪，恐怕真的沒什麼人記得導演吳天明瞭。雖然這部電影本身根本無需這麼悲壯的助力。

人生短暫，有人活得像個英雄，我們最該給予的是對英雄的尊敬，縱有不捨，也該像英雄一樣的悲傷。

“乘雲氣，御飛龍，而遊乎四海之外”《莊子。逍遙遊》我希望焦三爺和天鳴的嗩吶就像嵇康的琴聲，到最後真正是為自己而吹奏。這樣才不會一味淪落於悲情，不會去顧及人生的失意，哪怕“寄餘命與寸陰”也不忘吹奏“感天地以致合”的音樂，空谷傳響，真正引得百鳥朝鳳。

而電影就是吳天明的嗩吶。