手繪柴燒杯的創作過程：匠心獨創，筆筆生花

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柴燒的創作過程是怎樣的呢？跟著影片走，從拉坯造型，到修坯，再到柴燒窯變，素品柴燒瓷器完成。手繪是二次創作，融合工藝畫師的巧思妙想，筆筆生花，終成美器。下面說說關鍵的拉坯、修坯、窯變和手繪創作四部曲。

宋應星在《天工開物·陶埏》中寫到制瓷工序“共計一坯之力，過手七十二，方克成器……”在經過舂石、制不（dǔn）、淘泥等27道材料煉選的工序後，拉坯作為陶瓷成型首道工序，既極富技術魅力，又充滿表演性和現場感，但在以前拉坯工卻是一份順應自然又挑戰自然的艱辛的工作。

手工拉坯成型的器型更能展現柴燒渾然天成的藝術性和獨特的個性美，看似相同的造型都有細微的區別，哪怕敞口的一點弧度變化，都會影響整個造型的使用和美感，經驗豐富又有藝術感悟力的拉坯師傅總是能恰到好處地把握其中的“度”，就像高手過招點到為止。喜歡仿古瓷的人對拉坯所講究的韻味應該很有感受，仿古在複製韻味，柴燒在創造秘境，拉坯都是達到這種藝術感知境界中及其微妙的環節。

利坯，俗稱修坯，拉成的坯在半乾時，置於轆轤上，用刀修整，使器物表面光潔、均勻。在《景德鎮陶錄》中稱為鏇坯，“坯之尺寸定於模，而光平表面必需鏇削。”利坯可以分為幹修和溼修，景德鎮瓷器基本以幹修法為主。瓷泥較為細膩，顆粒小，泥性柔軟脆弱，等坯體定型而未完全乾透時修整表面和底足。

利坯可以使得外形精緻美觀，也減少了原料和燃料的損耗。在修坯時刻注意不同造型和不同部位的蓄泥情況，以防止燒成時造成沉底、凸肚、軟塌等變形，成熟的利坯匠人會透過經驗，以手指輕叩的響聲來判斷。還有一種滴水法，由口沿直線流下，水痕均勻則說明厚薄一致。

窯變充分利用了火焰和落灰在器物表面留下的痕跡來達成，橫焰和倒焰的火焰走向不同、富含油脂的松木和槎木的落灰等，使得釉面產生的油潤度天然有別。和傳統瓷器高超的技藝一樣，現代柴燒的“窯變”同樣有跡可循。不同層級的匠人熟諳泥、火、柴的交融之道，從“窯變”的效果上高下立判，雲泥有別。也正是柴燒器的“窯變”始終遊離於可控與不可控之間，才有開窯時的欣喜若狂與落寞不甘……

花鳥畫是柴房柴燒茶器的一個重要的創意產品品類，自然的落灰變化與別出心裁的創意繪畫完美結合，形成獨特的審美情趣。柴房柴燒茶器花鳥創作，大多以工筆為主，即是沿黃筌一脈發展而來。也有兼工帶寫，畫師譚巖尤擅長色彩表現，花鳥形象逼真，構圖嚴謹，線描精細。

柴燒茶器以出人意表的變化而備受推崇，有的雲波詭譎，有的平淡天真，窯火與落灰釉堆疊出的山水雲石，旖旎風光，有如神來之筆，或不落痕跡，或皴、點、染大匠不工，自然寫意。在柴燒變化上畫師展開豐富的聯想，或點染山水，穿鑿人物，或勾描花鳥，搖曳生姿，賦予其審美意象，文人情懷。