六年之後，中文說唱迎來“哈圈秋晚”

當漫天金花落下，“一席之地”捧起愛奇藝《中國說唱巔峰對決》榮譽獎盃，又一個屬於說唱的夏天結束了。

這是愛奇藝說唱IP的第六年，也是內娛說唱綜藝的第六年。

一檔綜藝能夠做到第六年並不容易，說唱題材尤其如此。很難不想到2017年那個夏天——新節目上線前承受著各方壓力，六七十人的導演團隊在找人時一直迎來的是選手們的拒絕。

時至今日，愛奇藝可以用自己當年選出的冠軍GAI周延、艾熱AIR、楊和蘇KeyNG、李佳隆JelloRio、Capper（張硯拙）和眾多人氣選手，甚至還有永遠的說唱導師MC HotDog熱狗，再造一個說唱巔峰。

曾在節目裡贏得一席之地的說唱明星們再度歸來，全部拿出看家本領不敢懈怠，這是這個舞臺才有的魔力。以至於容納了8個舞臺、8首金曲的1V1聯盟Battle還收穫了#說唱巔峰第九期六季最佳#的微博熱搜。

沒有哪一種音樂像說唱這樣深受綜藝影響。

如果2017年大眾知道了什麼是中文說唱，那2022年的觀眾在《中國說唱巔峰對決》看到的是，什麼是突破自我、多元融合又足夠流行的中文說唱。

“每一次都不夠”

拿到“2022巔峰說唱聯盟”的那一刻，早安身穿一件黑T恤，上面寫著“FREE-OUT”。這是他的說唱廠牌。

剛來《中國說唱巔峰對決》的時候，比起早已在愛奇藝舞臺上成名的Rapper們，早安像一個圈外人。即便他是2021年《說唱聽我的》年度總冠軍。

首場1V1失敗後，他和楊和蘇無人挑選，自動組成“敗者聯盟2”。在第一場聯盟對決開始前，場上24位Rapper要選出自己心裡最弱的一組，有超過一半的人投給了早安、楊和蘇。這就是“一席之地”冠軍之路的開始，不被大多人看好。

愛奇藝強強對決的聯盟賽制激發著每一位成名Rapper的勝負欲。不被看好的《翻身仗》歌如其名，之後的早安一場比一場炸，許多網友在彈幕裡打出：“早安黑化了。”但在他本人看來，《翻身仗》只是每個Rapper應該有的基本功而已，“如果真的要比說唱，我不比任何人差。”

說來也巧，“不被看好”正是早安當初選擇做說唱的重要原因。

“大學的時候我們學校有說唱社，自己挺感興趣的就跑去看，當時碰到了一個說唱很棒的師哥，我就問他，如果想去嘗試Rap要做什麼，他跟我說：‘鐵子，你沒天賦，別想了。’這句話確實有點刺激到我。”

作為一名錶演專業學生，早安也被老師教導著“生活中必須是一個很平和的人”，只有這樣才能在鏡頭前、舞臺上去塑造各種各樣的角色。於是，他在生活裡習慣了安靜，說唱成為消解眾多現實情緒的一個出口。

只不過在《中國說唱巔峰對決》的舞臺上，炸場的、兇狠的早安漸漸變成常態，反而讓那個穿著白襯衫打著領帶、唱著稍顯歡快的《收聲》、Diss酒桌文化的早安變得遙遠。

早安的音樂一直有鮮明的個人風格。就像他的名字一樣，一個不常在說唱圈裡會出現的字眼。

提起名字由來，他還告訴

娛理工作室

另一個有點中二的原因：“那會兒很喜歡魯迅，讀到周先生在桌上刻了一個‘早’字，我覺得賊帥。”

但當自己進入一場有規則、有淘汰的“全明星陣容”說唱比賽，早安的更多音樂風格也被高競技性的比賽徹底激發。“一直都不夠，每一次都不夠，這次錄完以後還會有人說早安下次還會更強。一路就是揹著這種壓力過來的。”

老實講，這種競技強度也只有在愛奇藝的說唱綜藝裡能夠看到。每個Rapper心知肚明的是，站在“巔峰對決”意味著要向所有人證明自己的能力，不僅僅是滿足觀眾、歌迷，還要讓行業裡的人刮目相看。

去年拿到《說唱聽我的》冠軍之後，早安的工作、生活並沒有實質上的變化，只是在不停地結識人，對自己做的音樂越來越自信。一個讓他疑惑的地方是，如果不戴眼鏡、不戴毛線帽出門的話，自己走在路上完全不會被認出來，但是戴上眼鏡和帽子“遮擋”的話反而會被認出。

他還記得去年有一次去吃火鍋，在店裡的廁所碰到一個醉酒大哥。大哥認出了他，一把把他摟過去帶回了包廂，對著一屋子的人說：“朋友們！看我遇到了誰？”結果四下無人應和。大哥很詫異：“你們不知道嗎？這是南京的驕傲！”早安整個人就在尷尬和驕傲之間瘋狂扭曲。

今年捧回《中國說唱巔峰對決》的冠軍無疑意味著更多。早安的行程越來越滿，需要考慮的問題涉及到方方面面。“我之前真的穿個拖鞋、穿個短褲和背心就可以出門了，現在我要是這麼出門的話，我經紀人就會來打我。”

雖然還不能只靠做音樂掙錢，但早安不著急。比起當初用演戲賺來的錢、東拼西湊的錢和貳萬一起去錄音，去維繫生活，現在已經好了太多。

目睹“一席之地”從不被看好到一步步奪冠，觀眾看到了早安在愛奇藝舞臺上的自我正名，也看到了早安、楊和蘇、艾熱、王以太四位Rapper並肩作戰的團隊力量。這很像現在的中文說唱圈——百花齊放，又相互促進。

“不能忘記自己來自哪裡”

眾所周知，說唱音樂源自美國黑人群體，有著鮮明的黑人文化印記。

上世紀80年代，在資訊全球化的背景下說唱音樂陸續傳入中國，成為一種漂洋過海的舶來文化。但本土的發展勢必需要新的根基，在沒有黑人文化的華夏土地上，說唱音樂如果想要持續發展應該嫁接在哪裡？方言說唱實則提供了一種可能。

愛奇藝說唱舞臺從不缺方言。2017年川渝說唱從這裡一炮而紅，也讓GAI周延、布瑞吉Bridge、VaVa毛衍七等說唱歌手闖入大眾視野。今年《中國說唱巔峰對決》則提供了更多可能，例如萬妮達Vinida首場亮相時帶來的《莫加戴MoJiaDai》。這是觀眾第一次在內娛綜藝聽到福州方言說唱。

萬妮達Vinida演唱《莫加戴MoJiaDai》

直到今天，萬妮達都覺得寫出《莫加戴MoJiaDai》是一個奇蹟。

這首歌創作於2019年，是她第一次用家鄉話寫歌，也是她第一首Afrobeats音樂。寫完後《莫加戴MoJiaDai》並沒有被髮表，直接擱淺在萬妮達的電腦裡。“當時我覺得我的聽眾以及整個市場，暫時無法接受這種音樂，發出去就是白髮。”

實際上，這樣的曲風在歐美樂壇相當流行，只是國內並不常見。音樂KOL耳帝在微博評價《莫加戴MoJiaDai》：“這是一首新潮時尚且具有中國地方風情的融合作品……萬妮達很有視野與觸覺，她沒有簡單地將它做成一首歐美流行樂的效仿，而是融入福州民間風情與地方歌謠，碰撞出了又潮又市井的獨特風味。”萬妮達在這條微博下評論了四個字：“謝謝老師。”

某種程度來說，這正是她首場選擇《莫加戴MoJiaDai》的原因——希望借用節目的曝光度，讓這首珍藏多年的作品被更多喜歡它的人看到、聽到。

“說唱歌手不能忘記自己來自哪裡。我想讓更多人瞭解我的家鄉，好像沒有太多藝人來自我們那個地方，希望大家可以透過我的歌知道福州是一個特別美的地方。”

鮮為人知的是，萬妮達曾經很長一段時間都覺得自己和《中國新說唱》格格不入。

因為不喜歡競技，對名次看得太輕，雲淡風輕的她很難在火藥味十足的節目裡找到某種平衡，此前兩次參賽都未能走得太遠。

今年再次接到邀請，萬妮達第一反應其實是猶豫。只是沒過多久，她覺得自己應該釋懷了：“我之前去了沒有拿到特別好的成績，其實是我的一個心結，挺為自己覺得不值的。所以再去必須拿點東西回來，今年就是純粹想贏。”

有了目標之後，萬妮達在《中國說唱巔峰對決》的征戰明顯順暢了許多。以《莫加戴MoJiaDai》為起點，她的舞臺不只有福州方言，還有傳統民歌、戲曲唱腔、國風元素與國際音樂理唸的多重融合。

“成功之父”聯盟改編賽選擇了GAI極具川渝特色的《空城計》，副歌部分並沒有延續原曲的強悍霸氣，萬妮達用特殊的、像似傳統戲曲的唱腔讓所有人眼前一亮，更顯“空城計”之捉摸不透、煙霧繚繞。

而後她繼續表達對家鄉的熱愛，以福州市花茉莉花為主題，將傳統民歌《茉莉花》與說唱相互融合，創作出既具有民族特色又富有國際風格的《茉莉花開》。值得一提的是，其中Auto-tune的運用堪稱如魚得水，不僅讓傳統、現代兩種音樂形式沒有割裂之感，還創造出屬於萬妮達的、獨一無二的風格。

總決賽之夜，當聯盟唱完最後一首歌，萬妮達有些感慨地說，這是她第一次站在愛奇藝說唱綜藝的總決賽上。當初那個“格格不入”的她等來了《中國說唱巔峰對決》，借用這個競爭激烈又多元融合、歡迎各種風格的舞臺證明了自己的能力，她也可以真正釋懷地說出那句話：“我就是很強。”

對於萬妮達而言，自己的音樂絕不僅限於說唱。

“女Rapper這個標籤我摘不掉，它提醒我是如何踏入音樂這條道路的。但未來我想要做更全面的音樂人，儘可能嘗試所有我喜歡的音樂風格。有一天，我會成為一個很棒的音樂人、藝術家。”

“說唱遲早會是主流”

自2017年開始，愛奇藝綜藝的高熱度讓說唱音樂擁有了面向大眾的視窗，也讓許多名不見經傳的新人Rapper抓住機會，跑在了前面。

KEY。L劉聰說，當年C-BLOCK三人去參加《中國新說唱2019》多少有些不可思議，是現實讓他們“不得不去”。

“我們當時在圈裡有一定知名度，突然看著一波不太清楚水平的新人火了，也登上了音樂節，其實是很矛盾的。最大一個問題是，大眾只是剛剛知道什麼是說唱，你讓幾十人站在臺上比，根本分辨不出來誰是厲害的、誰不厲害。最後自己不得已也要以綜藝比賽這種形式，把知名度和歌曲打出去。”

早在愛奇藝做說唱綜藝前，劉聰和他所在的C-BLOCK已經登上過湖南衛視。年少成名，歌曲播放量破億。但在主流市場裡還是顯得“地下”。對於中文說唱圈而言，平臺綜藝確實是最有力的市場助推器。

《中國新說唱2019》之後劉聰也收到過其它綜藝節目的邀請。但在那些舞臺上，他很難展示自己的音樂風格，而是協助團隊一次次完成“老歌翻唱”。

換個角度來看，這背後依然是說唱音樂與主流音樂的“持久戰”。

實際上，手握多支金曲的劉聰正在用自己的創作展現說唱音樂的個性與流行。從《Hey KONG》到《經濟艙》，你很難說這些引發聽眾情感共鳴的歌曲是小眾的說唱，不是流行音樂。當然還包括今年霸榜多周《隆裡電絲》。

提起“金曲製造機”這個稱號，劉聰覺得很大程度是依靠天賦。“對於我來說音樂是一種陪伴，它讓我看到另一個世界，一個內心向往的世界，我的歌都是在表達自己的內心。”

另一方面，早在初中時期劉聰就經常泡在音像店，把能聽到的所有華語樂壇的音樂都聽了一遍，也聽到不少海外音樂。在這個過程中，宋嶽庭、Eminem和2Pac影響至深，讓他喜歡上用音樂述說情感。大學加入C-BLOCK後，因為不會長沙方言，劉聰只能在團隊裡負責副歌部分，這讓他的創作需要兼具旋律性和音樂性。多重影響造就瞭如今的“金曲製造機”。