世界史：顧愷之與兩晉繪畫，作為後世所景仰，使畫壇更顯春意融融

百家原創作者：問萍觀歷史

哈嘍，新的一天開始了，大家今天隨著小編一起了解，在歷史上，兩晉較之三國，繪畫藝術有長足的進步。不僅表現為名畫家增多，精品之作迭出，顧愷之等一批繪畫大師及其畫作為後世所景仰，而且不少文人士大夫涉足其間，競寫丹青，使畫壇更顯春意融融，如西晉荀勖、嵇康、張收、王羲之、王獻之、謝安、王濛、史道碩、戴逵等，東晉明帝、溫嶠、王無不以書畫見長，頗有成就。荀勗的畫作被謝赫《古畫品錄》列為第一品，王書畫為晉室南渡後的第一人。我們繼續往下了解一下吧！

其時畫風畫技亦大為改觀，日漸融合兩漢勾勒古拙之畫法，而注重風範氣韻；士大夫競尚清談，追求思想自由與個性解放，使畫風日呈瀟灑豪邁之氣。繪畫內容也日臻豐富，道釋畫轉生，山水畫獨立，風俗畫大增。兩晉畫壇成就最著者，當首推衛協、張墨、顧愷之等人，以下予以重點敘述。西晉兩畫聖衛協與張墨衛協、張墨同為曹不興弟子，俱工人物，兼善佛畫，並稱“畫聖”。他們的作品很多，可惜都沒有流傳下來。衛協繪有《上林苑圖》《七佛圖》《醉客圖》《刺虎圖》《伍子胥圖》《吳王舟師圖》《穆天子宴瑤池圖》《毛詩北風圖》等。傳說他的《七佛圖》畫好後，多年不敢點眼睛，怕點好眼睛佛會飛去。

張墨則畫有《維摩詰像》《搗練圖》等。後世畫壇給予衛、張二人以很高評價，東晉顧愷之著《畫評》，稱衛協之畫“偉而有氣勢”，“密而精思”，“美麗之形，尺寸之制，陰陽之數，纖紗之跡，世所並貴”。南齊謝赫《古畫品錄》列衛協為第一品，評之曰：“古畫皆略，至協始精，六法之中，迨為兼善。雖不該備形似，頗得壯氣，凌跨群雄，曠代絕筆。”意思是說，衛協以前，畫法古拙，未脫兩漢勾勒遺風，至協始加以精緻描寫，以求形象逼真；他兼善繪畫六法，雖形神未能皆備，但氣勢不凡，稱得上超越眾多畫家而成曠代絕筆。謝赫又稱道張墨的畫“風範氣的，極參神妙”，“但取精靈，遺其骨法，可謂微妙也”。

與衛協並列第一品虎頭“三絕”顧愷之（約346-407年），字長康，小名虎頭，東晉晉陵無錫（今江蘇無錫市）人。歷仕大司馬恆溫參軍、荊州刺史參軍、散騎常侍等職。愷之“博學有才氣”，是晉代第一大畫家，又是著名文學家，故《晉書》將其列入《文苑傳》。他與南朝畫家陸探微、張僧繇並稱六朝三大家而位居其首，後世畫壇還有人尊顧、陸張、吳（道子）為畫家四祖，顧愷之在中國繪畫史上的崇高地位不言而喻。顧愷之一生有三絕：才絕、畫絕、痴絕，人稱“虎頭三絕”。三絕之中尤以畫絕最為突出，《晉書》本傳稱他“尤善丹青，圖寫特妙”他從小拜“畫聖”衛協為師，功底厚實，又深受外來佛教藝術的影響，境界開闊。其繪畫題材廣泛，除宗教、風俗畫外，旁及山水花卉、飛禽、走獸、龍魚等內容尤以人物畫最為擅長。

他畫人物注重點睛傳神和描繪人物的相貌特徵，曾為嵇康四言詩作畫，對人說：“手揮五絃易，目送歸雁難”意思是說，畫人物動作容易，點睛傳神就難了。他每次將人畫好後，常數年不點目睛，人問其故，答曰：“四體妍蚩，本無關於妙處。傳神寫照，正在阿堵中。”他為清談名士裴楷畫像，特意在其面頰上新增三毛，以突出人物的相貌特徵。顧愷之的“阿堵傳神”與“頰上三毛”實為中國物畫千古不傳之秘。宋代大詩人兼書畫家蘇軾特著《傳神論》說：“傳神之難在於目。顧虎頭雲：傳神寫照，都在阿堵中。

其次在顴頰目與顴頰似，餘無不似者。”又說：“凡人意思（謂人之相貌特徵），各有所在，或在眉目，或在鼻頭。虎頭雲：頰上加三毛覺神彩殊勝。則此人意思，蓋在須頰間也。”並作詩曰：“論畫以形似，見與兒童鄰；作詩必此詩，定知非詩人。”此言畫貴神，詩貴韻也。愷之作畫，還能堅持寫實態度，他提出要給荊州刺史殷仲堪畫像，殷仲堪因一目失明推辭說：“我形惡，不煩耳。”愷之勸說道：“明府正為眼耳，若明點童子，飛白拂上，使如輕雲之蔽月，豈不美乎！”殷仲堪愉快地接受了建議。顧愷之的畫作在當時就產生了轟動效應，宰相謝安大加讚賞，以為“有蒼生以來，未之有也。”

興寧二年（364年），建康瓦官寺初建，眾僧設會化緣，士大夫們佈施都不滿十萬，愷之素貧，竟認捐百萬，眾人以為大言。後寺成，眾僧請他兌現。愷之命備一壁，遂閉戶百餘日，在壁上畫維摩詰一幅，“謂眾僧曰第一日開，見者責施十萬；第二日開，可五萬第三日可任例責施。及開戶光照一寺，施者填咽，俄而果百萬錢也。”這幅畫一直保留到唐代，杜甫觀瞻後寫詩讚道：“看畫會飢渴，追蹤恨淼芒。虎頭金粟影，神妙最難忘虎頭乃顧愷之小名，“金粟影”謂維摩詰像。張彥遠評價說：“顧生首創維摩詰像，有清贏示病之容，隱几忘言之狀。陸（探微）與張（僧繇）皆效之終不及矣！”顧愷之的繪畫深受後世推崇，得到極高評價。

南陳姚最著《續畫品》，稱“長康之美，擅高往策，矯然獨步，終始無雙。有若神明，非庸識之所能效；如負日月，豈末學之所能窺？荀（勖）、衛（協、曹（不興）、張（僧繇）方之蔑矣。分庭抗禮，未見其人。”南齊謝赫貶愷之畫為第三品，姚最嚴肅批評謝氏“聲過於實”、“列於下品，尤所未安”。張彥遠謂愷之用筆“緊勁聯綿，迴圈超忽，格調逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，以全神氣也”！元朝湯垕著《古今畫鑑》，稱道“顧愷之畫，如春蠶吐絲，初見甚於易，且形似，時或有失；細視之，六法兼備，有不可以語言文字形容者。曾見《初平起石圖》《夏禹治水》《洛神賦》《小身天王》，其筆意如春雲浮空，流水行地，皆出自然。傅染人物容貌，以濃色微加點綴，不求藻飾覽者不可不察也”。

愷之被尊為畫家之祖，當之無愧。顧愷之一生畫作甚多，僅被桓玄竊去的繪畫珍品便有一大櫥，一些名作一直保留到元代。《歷代名畫記》《宣和畫譜》《古今畫鑑》等畫籍所載亦不下60餘幅，如《雪霽望五老峰圖》《女史箴圖》《祖二疏圖》《洛神賦圖》《初平起石圖》《夏禹治水圖》等。皆為不朽之作，可惜大都亡佚，流傳至今的僅有唐人摹本《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》3卷《女史箴圖》為絹本設色，原藏清宮內府，1900年八國聯軍入侵北京時被英軍竊走，現藏倫敦大英博物館。它取材於西晉文學家張華所撰《女史箴》一文，採取繪畫與題字相結合的形式而作的長卷。

原文列舉樊姬、馮媛、班婕妤等古代列女為例，是勸誡婦女的道德箴言，意在諷刺當時晉惠帝皇后賈南風。原畫共12段，現存9段，第4段繪有兩名婦女對鏡梳妝，另一婦女對鏡端詳，畫的右邊有三豎行題字：“人鹹知修其容，莫知飾其性；性之不飾，或禮正；斧之藻之，克唸作聖。”其意是告誡婦女，道德的修養要比容貌的修飾更重要。整個畫面人物逼真傳神，用筆生動，線條極為纖細，有如春蠶吐絲《洛神賦圖》絹本設色，現藏故宮博物院它以三國曹植的文學作品《洛神賦》（又名《感甄賦》）為題材，極富浪漫主義色彩。原賦中所敘甄氏本袁熙之妻，顏色非凡，曹軍攻破鄴城後，袁熙敗亡，甄氏被擄；曹植非常愛慕她，但甄氏卻被曹丕奪去，並立為皇后，不久失意，受饞賜死。曹植無限思念，一次從京師東歸封國，途經洛水時，便假託夢見洛水女神，藉以抒發自己對甄氏的思念之情。

顧愷之根據賦的內容，採用浪漫主義的手法，以連環畫的形式進行描繪。畫面將人物與寫景緊密結合，透過對空中鴻雁、水波游龍、睡蓮荷花及朝霞明月的生動描寫以襯托出鮮明的人物形象，尤其對洛神那衣帶飄忽、楚楚動人之姿表現得淋漓盡致，令人讚歎不已，無怪後人評價該畫是神采煥發，筆墨千古。《列女仁智圖》則取材於漢代劉向《列女傳》，主要描繪一些以母儀、賢明、仁智、節義稱著的古代列女，意在說明女子善惡可致興亡，以勸誡天子而利王政。你們有什麼不一樣的感想呢？可以在以下評論區評論哦！

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