國展創作的套路有多少，聽聽評委談門道！
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陳忠康：國展創作三步走
一、保持與古為徒的心態
古人或傳統的最好東西都凝聚在經典書法裡，尊古是對人類真正意義上的迴歸。
1、 尊重傳統，以古為新
● 對書法要始終持有一種‘敬畏’的心情。
● 古人 ‘合法’的書寫依託於以手為主導的技術體系，所有的點畫是因勢生形而合於自然。
● 古法、古意、古樸、古厚、古穆、古拙、古雅——‘古’是書法審美中最富於‘傳統’內涵的美學詞彙，是中國傳統審美最高層次的美感表達，是書法作品格調高的最重要因素。
2、 閱讀徵稿啟事，為作品定稿
● 展覽主題；因展覽而異的作品基調；因個人而異的作品基調。
陳忠康書法作品
3、 搜尋成功作品，研究參照系
● 研究國展獲獎作品：‘量小非君子，無色不丈夫’；出人意料之外的形式；國展作品的技術引數；好的形式能掩蓋書寫的不足；形式上的創意，既要‘大膽’，又要‘小心’。
● 回看經典作品：經典作品在基調把握上的可借鑑之處；經典作品在形式上的可借鑑之處；經典作品在書寫上的可借鑑之處。
●當代書法創作重情趣輕法度，展廳書法無處不流露出書者急於表達和排遣的內心世界，也許這便是時代性的體現。所以不必擔心失去自我，不必擔心沒有個性。
●透過大量研究當代獲獎作品，參考經典作品，結合實際情況，醞釀自己作品的形式。
●問自己：這一次作品是否區別於以往，要有否定自己的勇氣。
●問自己：這一次是否區別於他人，要看形式是否有原創性，請勿完全照搬獲獎作品形式。
陳忠康書法作品
二、謀求有意味的形式
在國展評選中，如果自己都不把自己的作品當做一回事，評委又怎麼會把你的作品當做一回事呢？
● 形式決定命運；形式是變異的智慧；形式無窮盡；古人講形勢，今人重形色。
●大形式既定，接下來是精心佈局，要有‘一顆紅心兩手準備’。精心準備可推進形式的原創性。
陳忠康書法作品
三，尋求心手雙暢的書寫契機。
● 筆墨紙——相生相發
在這個評委‘好色’的時代，紙張顏色的選擇與搭配同樣需要細思酌量。
● 有感而發的書寫。
● 期待‘天人合一’：書寫歷來講究‘心手雙暢，天人合一’。
總的來說，國展創作的第一步是調整心態把握好國展投稿作品的基調；第二步是確定形式精心佈局；第三步是用心書寫有感而發。這三步環環相扣，處理好了就能創作出滿意的作品。這一件應該能區別於自己之前的任何一件作品，然後小心翼翼地寄出去，等待命運的安排。
張建會：字是養出來的
1、寫行草書是順鋒，寫隸書是逆鋒。
2、跟風的是分母，有智慧的是分子。當前隸書作者存在著大家都用一種感覺寫作品的弊病。
3、隸書有漢碑、摩崖、碑刻、簡帛等等。寫曹全的如果不注意氣象，就會失去很多，實際上曹全氣象是非常大的。
張建會書法作品
4、東漢刻石實際上就是取其法度，簡帛是取其意蘊。
5、用筆不對，結構再準確也沒有用。
6、寫隸書，邊空太多可以裁減一些，計白當黑，有些好作品都是‘裁減’出來的。
7、臨帖如在家開車，創造似在駕校開車。
8、字是養出來的，不是拼出來的。
張建會書法作品
汪永江：創作要有形式感
1、創作要首先想到的是形式感，確定創作概念，先設計創作方案（隨機發揮是第二步）。
2、展覽啟示是給你提供要求和資訊，如尺寸等。大作品分遠-中-近景；遠景的大作品是強調大感覺、大筆頭，是概括的、簡約的；尺寸大了，空間可能推遠了。
3、展覽是西方引進的概念，展覽館基本尺度都是3。5米以上。
4、2000年以後一度進入小品時段（小品是佛教術語）。
5、當前進入到中景時代：其特點：既有近距離，又有遠距離的，這需要佈局與整體的結合，中等大小的字再配上小字。
汪永江書法作品
6、書法進入展廳時代，必須要面對展廳進行創作。
7、尺寸意味著在審美上已經調整了視角。
8、在有限的尺寸裡，對比非常重要。要能在小尺寸裡展現大空間，小中見大。
9、小中見大是目前的主流。
10、上手就寫的其實是沒有經驗的魯莽行為。
11、章法的構建時代，把自己有把握的誇張出來，其餘部分虛幻，突出主體。有經驗的作者都知道簡比繁難，虛比實難。
12、很多人對邊角容易忽略，沒有概念；邊角要重視，它是陪襯的最佳部分。如籤條、題跋、書紙尾等。
13、章法就是空間關係；列印章是有學問的。
汪永江書法作品
14、用印規律：
（1）制度性的規範：姓-名-字-號（有時候齋號放在前）；存在奇數與偶數的搭配。
（2）印章的使用要集中打，成行打，一般在開頭或結尾。首尾一定是一多一少；從收藏文化講是自下而上列印章，右下角是最謙虛的位置。第一行一般打1/2處即不再列印，帝王打在最上面。
（3）列印章要有聚有散，不要呆板；一般2聚1散。
（4）現在的展覽會要擅長用小字，1/4—1/5區域性穿插精彩小字。
（5） 行書的章法：音樂性和節奏感，也就是書寫速度的變化和力度的變化，是動靜的對比。
（6）作品要學會編織劇情，按照劇情將評委吸引進來。
（7）一般開頭楷法（比較低調、溫和，行氣較筆直），行草書家聽音樂是專業課。從南宋以後音樂開始脫離、弱化；書法是時空的藝術，能反映出心理和情緒的變化。文人的音樂有古琴、蕭等，用古琴的節奏來指導音樂。
（8）行草書後半程與前半程的對比：如前、中、後的對比變化。
（9）平就是沒有節奏的變化，沒有節奏，這是行草書創作的大忌。
（10）結尾可以加題跋：可以是歷代書家對主體的文學性或書法性的評價，或自我對主體文字的評價。
汪永江書法作品
（11） 各種書體雜合的‘破體書’完全可以，在長卷及橫卷中被經常運用，其實二王尺牘中就是多種書體的混雜。
（12） 在唐、漢碑中，格子是統一的，但內在是有變化的。
（13）草書寫頓經，楷書寫見經。道家的寫經強調虛實，《陰符經》《靈飛經》是道家經。在美術系的書法訓練中有一個環節：分解訓練（把一個筆畫分解成很多筆）。
（14）詩放豪，一半行書一半草；草書的誕生跟詩人的情緒是有關聯的，書法的風格應與內容相吻合，懂詩、有詩性很重要。詩效能把筆墨振動起來。
（15）對聯的書寫不能對稱，對聯書寫要‘分節’，如7言聯可以分成5節：第一節2個字。對聯橫向對比，斜角呼應。落款強化，主體弱化。行草書的對聯正文一定要有小筆觸。
（16）在有限的寬度裡寫出變化來，在一定的寬度豐富起來。
（17）寫條幅要窄，寫手卷要矮。
（18）展覽會要有特殊的立意、規格、尺寸。
（19）自己染紙，顏色的質感不同。書風跟紙張要配合起來。顏色要雅，主流顏色是淡雅；紙張的厚薄、生熟與書寫風格都有關聯。
（20） 參加展覽也是一次研究的過程。
陳海良：秩序感和創作立意很重要
1、作品要有秩序感，單純寫的多並不是有效的。可以正文收縮，加強落款的豐富性。
2、參加展覽的作品要有基本難度和豐富性，點畫語言太少難度就不夠。對於筆觸很激烈的，紙張的顏色可以深一些。
3、要重視落款，拼接作品的隔水顏色不要太豔，防止喧賓奪主。
4、如何展示有視角效果的特點？創作展覽儘量不要通俗化，尤其是內容不要太通俗化。如果內容通俗，可以選用不通俗的書體格局來寫。
5、拼接的縫隙一般1。5毫米，兩張紙的距離一般是一個字的距離。
陳海良書法作品
6、熟練是入門的基本門檻。
7、古代行草書的距離都是不一樣的，不能均勻對待。如《蘭亭序》行距就是前窄後寬。
8、創作存在的主要問題：缺少章法規劃，在創作立意上顯得隨意。
9、創作是反習慣的，是一種有目的、有構思的重新組合。當前存在著對古代經典格局瞭解不夠的問題。
10、很多創作中出現的問題是因為臨摹不到而發生的。
11、臨摹先臨形式感，高校的臨摹從來不重複：第一步是先臨章法，然後是區域性節臨和通臨結合起來。
12、節選範本其中的段落、節點，把特點放大。節臨是取得智的突破，通臨是量的積累。
陳海良書法作品
13、‘大’解決智的問題，‘小’解決量的問題；臨習要按照章法的規律來臨（如《張遷碑》開頭莊重，結尾就不一樣），找出原作不同段落的差異性。行草書如《寒食詩》：第一首類似小行楷；第二首突變、誇張。前面很理性，後面很感性。《祭侄稿》的情緒變化：開頭莊重、莊嚴，最後一段沉重悲憤達到極致，作者的情緒變化是很直觀的。《蘭亭序》用二張紙，前後距離是不一樣的，由疏朗而茂密。所有的作品都是有規律的。再如甲骨文常規內容一般是6段。
14、極長的和極短的作品內在規律和原理完全一致：如《自敘帖》和小品。《自敘帖包含三個部分：顏真卿寫的懷素傳、時賢對懷素的評價、懷素對事物的感慨及落款。三部分共分6段，其中變化最大的是第5段，比較傾斜。
15、臨摹要解決創作的核心問題，透過臨摹使自己重新回到古典裡面去。
16、墨法的臨摹、筆法的臨摹，要有針對性的臨摹。用墨對空間和節奏都有幫助；臨摹時可以專門練習墨法，作有效的練習，各種形態墨色練習分析。法帖中用墨七色俱全的是《祭侄稿》。
17、墨的豐富性在於使用‘筆舔’（美院學生同時使用3個硯臺，高年級學生用一個硯臺及一個筆舔）。
18、用紙的效果可以以徐渭的一些作品作為參考；淡墨一般以董其昌為範本，淡墨一般是用比較剛性的毛筆寫就的。
19、其實院校訓練比創作難。包括雄強的訓練及文雅的訓練，真正的高手訓練一定是兼而有之、剛柔並濟的。
20、小行書‘挺拔’是練榜書練出來的，這方面要做專業訓練。
21、很多字帖如金文、漢碑、魏碑要成為書家的日課，真正的書家要跟市民氣、俗氣作戰。高雅的氣質有質樸的也有文雅的，要選擇格調比較高雅的法帖，要追求一種精神高度。
陳海良書法作品
22、內斂、含蓄、高古的以金文為典型；質樸又有內容的以漢碑為典型；有質樸自信的人都不需要宣傳，我們要增加質樸的氣象。
23、把惡俗之氣訓練成質樸、清雅之氣是很難的。
24、內在有骨力，魏碑是一個時代，書丹的傳統其實就是刀的傳統。
25、創作需要讀字典，讀字典應該成為書家的常態（草字編、篆書字典、金文編）。漢代人用的教材就是字典，我們用的是字帖；字典應該成為書家創作的日課；讀字典有三個層次：識字-識辨-識源。大學的臨創比例一般是9：1。
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