布萊恩德帕爾瑪：好萊塢最善於用分鏡頭來講故事的懸念大師
頂級懸念大師 布萊恩德帕爾瑪
布萊恩德帕爾瑪，美國著名導演，被譽為“美國的希
區科克
”、“當代懸疑大師”。童年時父母離異，年幼的帕爾瑪為蒐集父親不忠的證據而花了幾天時間跟蹤記錄，卻不料這段的兒時經歷成為他日後偏好偷窺主題的心理根源。少年時，他曾是名優秀的理科生，贏得過當地科技博覽會的大獎，在1962年進入哥倫比亞大學之後，才正式開始了導演生涯。
布萊恩德帕爾瑪 始終在探索創新
爾瑪一直是個執著探索影像的導演，60年來總是在不斷地突破，嘗試各種新的題材，懸念，商業，戰爭，科幻全都涉獵過，但最令人津津樂道的還是他的掌鏡分格，尤其是在兇殺懸念片中的應用讓人印象深刻。他的作品對節奏的把控極其出色，讓觀眾的觀影有種緊張氣氛，甚至放棄自我，願意全程跟著鏡頭到處流轉，透過多執行緒敘事來抽絲剝繭，最終讓案情雲開霧現。接著來回顧一下這位懸念大師的導演生涯。
首部實驗短片《沃坦的甦醒》
1962年《沃坦的甦醒》，布萊恩德帕爾瑪拍攝的學生短片，片中致敬了多部電影，包括《第七封印》《金剛戰艦波將金號》等，雖然只有短短20分鐘，但是實驗水準很高，為他贏得了獎學金，使他進入薩拉勞倫斯大學深造。
處女作《摩登女郎謀殺案》
1968年《摩登女郎謀殺案》，他拍攝了第一部處女作，開始引入希區柯克的手法，利用場面排程來對事件空間進行拆解，靈活運用鏡頭和倒敘也將案情一一展開，使作品具有很強的觀賞性。
成名之作《帥氣逃兵》
同年《帥氣逃兵》，這是帕爾瑪執導的第二部影片，也是他的成名作，此片一舉拿下了第19屆柏林國際電影節銀熊獎，那年他才28歲。電影講述三個美國人的幽默故事，為逃避上越南戰場，想盡了一切辦法。電影並非只是個簡單的反戰主義喜劇，還對很多的社會現象進行了尖銳的挖苦，從肯尼迪的刺殺，電腦約會到自由性愛，順帶諷刺了一把美國流行文化。
年輕的 羅伯特德尼羅 首次擔當主演
帕爾瑪在這一時期模仿的物件都是戈達爾，拍攝風格注重長鏡頭配大段敘事，同時整個過程用音樂貫穿。本片的主演是年青的羅伯特德尼羅，那年他只有25歲，這也是他第一次擔任主演，沒想到兩個年青人就這樣成就了一部經典。
《姐妹情仇》長鏡頭和左右分屏出現
1972年《姐妹情仇》，帕爾瑪真正進入懸念驚悚片的領域，影片套用了希區柯克的《驚魂計》結構，第一次運用左右分鏡頭敘事10分鐘，高明的拍攝手法塑造出成功的驚悚感，比起現在大多數驚悚片強多了。自此以後而長鏡頭和左右分屏幾乎成了他的標誌。
風格迥異的《魅影天堂》
1973年《魅影天堂 》，帕爾瑪突然改走cult路線，將恐怖片經典《歌劇魅影》改編成溶喜劇、恐怖和搖滾歌劇於一體的怪雞電影，光怪陸離的美術風格配上癲狂極致的視聽效果，將坎普美學玩到了極致，打造出了一種直飛雲霄的眩暈感，可以說是非常70年代。
改編自斯蒂芬。金小說《魔女嘉莉》
1976年《魔女嘉莉》，被譽為斯蒂芬·金的小說迄今最成功的改編作品，亦是恐怖片的經典，既富有創意性的震懾力和恐懼感，又不失幾分幽默，在全世界掀起了一股熱潮，夢魘式的著名結局更被後人多次模仿。
驚悚片經典《剃刀邊緣》
從1980到1984年，布萊恩德帕爾瑪以一年一部電影的速度，連續製作了《剃刀邊緣 》《兇線 》《粉紅色殺人夜》和《疤面煞星 》，前三部直接將好萊塢的驚悚懸疑片帶上一個新臺階，強烈縱深感的構圖，映象的運用，隔著螢幕都能嗅到危險的味道，另外把分鏡頭玩得爐火純金，帕爾瑪是希區柯克的忠實粉絲，但是從單場戲的設計和排程上來說，確實已經直逼希區柯克了。
《兇線》長鏡拼接帶來緊張感
兩位主演 約翰·特拉沃爾塔 和 南茜·艾倫
帕爾瑪偏愛對美女的偷窺，跟蹤、威脅，而這幾部影片中的刺殺鏡頭，都帶著獨有的節奏感，是極其考究的戲眼所在，比如《剃刀邊緣》的電梯殺人場景、《魔女嘉莉》的舞會殺人場景、《姐妹》裡的突然殺人場景、《粉紅色殺人夜》裡的偷窺殺人場景等，無不帶著血腥味的精緻和暴力美學。
悲情黑幫電影《情梟的黎明》
《情梟的黎明》 阿爾·帕西諾 飾演 卡利多
1987年《情梟的黎明》，布萊恩德帕爾瑪繼《疤面煞星 》之後再次與阿爾帕西諾合作，大量出色的長鏡頭應用，幾場追殺的戲碼緊張感十足，德·帕爾瑪用他高超的技巧把這個本就一波三折的故事講得更加震撼，再結合阿爾帕西諾精彩如教科書般的表演了，打造了一部悲情黑道電影。
《碟中諜》和之後的風格完全不同
年輕的湯姆克魯斯是真心帥
90年代中期，好萊塢開啟了商業大片模式，帕爾瑪拍攝了《碟中諜 》，依靠長鏡頭和分屏，整個故事情節一直都處於緊張的狀態中，一環緊扣一環，重疊的敘事和懸念的交錯都掌握得相當好，可惜帕爾瑪僅僅拍了第一部。
《蛇眼》長鏡和分屏無法超越
1998年《蛇眼》，開場就是一個長達13多分鐘的長鏡頭，帶出空間關係與事件經過，重複式閃回，分屏敘事，採用多人視角重複同一事件的方式，不停出現新線索讓觀眾一步步對情節更瞭解，直到積累到最後的高潮。雖然整個劇本不太嚴謹，但帕爾瑪憑著技術依然能讓電影一如既往地引人入勝。
20年前的硬核科幻《火星任務》
《火星任務》中外星人是友善的
2000年《火星任務》，布萊恩德帕爾瑪拍攝科幻片，並且在NASA宇航專家指導下拍攝，這是部典型的硬核科幻，一切合乎物理規律，沒有刺激眼球的鏡頭。整部影片傳達一個資訊，地球生命從何而來，最終將去往何方？結尾人類演化的鏡頭，震撼並觸動內心，讓人熱血沸騰。
2007年《節選修訂》，帕爾瑪將鏡頭對準了伊拉克戰爭，他蒐集整理了大量美伊衝突中美國士兵的經歷，影片用紀錄片的形式，尖銳地揭示出戰爭帶來的無辜死亡和伊拉克人面對戰爭時的無助。並在最後拋下一個問題等待著大家思考：一旦我們知道了真相，戰爭的意義何在？所有的悲劇將向誰傾訴？用電影的角度來看，這絕對不是一部好片子。但是真心佩服導演的勇氣和大膽，在當時將如此敏感的話題搬上熒幕。
依然執著於影像探索的 布萊恩德帕爾瑪
近十年來，布萊恩德帕爾瑪隨著年齡的增長減少了拍片，僅有《激情》和《多米諾骨牌》少量作品。
瓦格納馬拉 將主演 《甜蜜的復仇》
據悉目前他手上仍然有兩部拍攝計劃，分別是《捕食者》和《甜蜜的復仇》，前者是以哈維·韋恩斯坦為主角的恐怖片，後者是根據兩起真實謀殺案件而改編的犯罪題材影片，主演是《毒梟》中埃斯科瓦爾的扮演者瓦格納馬拉，又是拿手的懸疑題材，加上優秀的演員，真是吊足了影迷的胃口，期待這位82歲的懸念大師能早日拍攝完成，用長鏡加分屏再創經典。
