“清初四王”王原祁，畫風大氣磅礴又不失精微，康熙也是他的粉絲

導語：

王原祁與王時敏、王鑑、王翬一道，被譽為“清初四王”。他們深受明末董其昌“南北宗”文人畫理論的影響，又深受皇帝賞識，一時左右畫壇風氣，被世人詡為“畫苑正統”。

“四王”者，明末清初畫壇之王時敏、王鑑、王翬、王原祁也。四人均工丹青，擅山水，且致力摹古，嫻熟技法，學力性靈，兩得神妙。其中王原祁最具個人特點，主張好畫當在不生不熟之間，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清，書卷之氣盎然紙墨外。

其所著畫論有《雨窗漫筆》與《麓臺題畫稿》。擅長做詩，有《罨畫樓集》3卷。晚清婁東畫派代表人物秦祖永論王原祁畫風：“中年秀潤，晚年蒼渾”；論其畫曰：“沈雄驗右，元氣淋漓，筆端金剛杵之語不虛也”

《元氣天成》

“婁東畫派”創始人

王原祁，字茂京，號麓臺、石師道人、西廬後人，王時敏之孫。15歲考中秀才，28歲中舉，29歲中進士，30歲就開始步入仕途，從知縣一步步坐到了戶部左侍郎，人稱“王司農”，位居高官40餘年之久，可以說是“清初四王”仕途中最有成就者。

他還可以直入皇帝的南書房，康熙經常與他一起賞畫，康熙四十四年王原祁奉旨與孫嶽頒、宋駿業等編寫《佩文齋書畫譜》，五十六年主持繪《萬壽盛典圖》為康熙帝祝壽，儼然成為當時畫壇的主宰。並且弟子眾多，因太倉位於婁江之東，故後世稱王原祁及其弟子為“婁東派”，在政治力量的推助下被奉為“正宗”，影響了清代200年的繪畫發展。

《送別詩意圖》

王原祁用自己一生的實踐驗證了深邃的東方哲學思想，對山水畫的內在規律作了深入而系統的理論上的總結，他認為初學畫者，必以臨古為先，進而熟於胸中，自能運於腕下。又講究作畫以理、氣、趣三者兼到為重，只有這樣才能使作品達到精、妙、神、逸的境界。

在對畫家的修養要求上，王原祁最注重“人品”，認為“人品”高則“畫品”也高。還提出“龍脈為體，開合為用”的創作理論，發前人之所未發，堪稱為山水畫結構理論的重大發展。

王原祁善於理性地總結提出問題向上研求，問其究竟，直到水落石出，熟之又熟地掌握了傳統繪畫的精髓，把所有古人的經驗，生活中觸及的山川均按個人所總結的程式、思維方式來進行轉換，其凝神於丘壑煙雲中，發蒼莽筆墨之於濃、淡、幹、溼可解不可解之處，先入法度最後自然脫離開法度束縛，所以畫面的氣息自然蒼厚渾樸、空寂玄遠。

《夏山圖軸》

集古大成，筆墨高峰

清初四王中，王原祁的作品最容易辨識，他在設色上喜歡青綠、淺絳並用，構圖上喜歡壘石成山的畫法，用筆上強調筆力沉穩。這樣標誌性的特徵，往往就是一個畫家的風格。

王原祁得祖父和王鑑之真傳，筆墨功力深厚，喜臨摹黃公望。喜歡用幹筆焦墨，層層皴擦，自稱筆端有“金剛杵”。設色長於淺絳，其重彩之作，青、綠、朱、赭，相映鮮明，有獨到之處，惟有丘壑缺少變化，但功力深厚。

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檢視

縱觀王原祁一生的畫風，其早年跟隨其祖父王時敏，山水畫直接淵源於祖父而面貌更強烈，筆墨氣味亦更醇厚，致力於摹古，形式變化豐富，但缺乏生活氣息和真實感受。

中年時期作品，從摹古中脫出，筆墨秀潤，以《富春山圖》為代表，畫面雲山秀水，用筆秀雅脫俗，墨色清淡圓潤。

《仿大痴山水圖》

後又受王鑑指導，六十歲時作畫能夠“熟而後生”，融合黃公望、董其昌風格，用筆繁中取簡，善於積淡為濃，累積而求清渾，兼或幹筆皴擦，焦墨提醒，有淡而厚、實而清之效果，加之用色之對比，其山水畫成功的表現一種生拙渾穆氣息，將南宗山水畫提高到了愈蒼渾愈精微、愈隨意愈有法的致極境界。如七十歲所作《南山積翠圖》，筆墨與設色境界高妙。其用筆鋒穎幻化，真率而意韻高古，生澀之處見純熟。

由於王原祁擅長“仿”古，所以許多畫家談起他的作品也是不太能接受的。專承家學的王原祁與乃祖王時敏一樣，畢生用力於黃公望山水並得其神髓。他一生臨仿黃公望作品極多，每件出即堪為名作。有意思的是，雖然聲稱“仿”，但王原祁所“仿”作品其實都有獨出機杼之處。