中國臺灣女畫家陳俐維用畫刀創作“新式油畫”

中國臺灣女畫家陳俐維用畫刀創作“新式油畫”

·海外藝術家 李劍華

近年中，中國臺灣地區藝術家陳俐維，運用個人獨創的”砌畫”藝術作品，頻繁亮相於日本數座知名美術館舉辦的“現代中國藝術國際交流展”吸引了觀眾和藏家們的目光。

特別是畫面上所呈現出來的肌理、畫刀堆積的顏色所形成的厚度、畫面視覺具有極佳的裝飾意味給人美的享受。

從童年到少年，親眼看父親做房子用砌刀、磚塊堆砌牆面的記憶……

那磚塊堆積的立體場景深深地印記在心裡。也影響了她日後嘗試在畫布上，實踐自創”砌畫”，創作一種“新油畫”藝術。

運用畫刀、透過刀具的特殊作用自創“砌畫”，從而也產生出景物的空間與筆觸、點彩的畫面感，創造出一片獨有的繪畫世界。

讀陳俐維數十餘件大小不一尺幅的風景畫、靜物、花卉作品，讓人想起日本風景畫家東山魁夷筆下，那淡色調中的松林覆蓋著白雪的溪邊，蘆葦在風中發出沙沙摩擦的聲音，在寧靜的畫面中感受到大自然流動的生命。

女畫家陳俐維的作品恰好融入了自然的元素，一系列風景作品中，有的構圖別具情趣，運用單純的色彩畫面表現一片風景、一束花卉、一片樹木之景，讓單純的色塊呈現出裝飾意味和美的想象力。

陳俐維的作品中，既取自於大自然界，但經過畫家個人的審美意象構思，譬如將富於生命力的鳥類動物融入永珍自然風景之中，從而使畫面因靈動的小動物、小生命變得生動有趣。譬如《盤據九天生光輝》、《昂首振翼迎曙光》、《舞入花絮春微暖》等系列作品採取滿幅構圖，將孔雀、飛鶴這樣富於靈動的動物巧妙地融入風景花卉中，孔雀開屏、飛鶴嬉戲等作品構圖獨特，取景富於意境，豐富的羽毛色彩富於變化又具想象力。

運用點彩畫刀堆積的手法，有意淡化色彩層次關係，運用有限的單色強調色彩的純度感，以粉紫、藍色調的明暗對比、增強畫面滲透性和神秘感。同時揭示鳥同人類、自然互為依存之生命的內涵，讓人產生強烈的視覺衝擊力和感染力。

畫家陳俐維對物象世界情有獨鍾、她筆下的風景畫源自於對自然風景細心觀察，形成了她個人的繪畫風格。一片樹葉、樹枝和樹影、或盛開的櫻花、淌在水面上成群的飛鶴構成的一幅幅生動有趣的風景畫。厚積砌堆點彩的畫法，使布面油彩作品既保持平面性，又有意加強景物的空間感，透過冷暖色彩關係的變化和處理產生更單純、富於裝飾意味抒情寓意，格調高雅蘊藉，充滿詩情哲理，透著淡淡的懷舊感。

陳俐維回憶：作畫的過程讓我反思，也領略到很多事，從童年的成長開始，到目前一切的鋪陳似乎只為了這一刻。童年的恐懼抽離了美景浮現，困苦經歷了所以安於此刻的平靜，我在作畫中神遊寰宇，沒技巧沒師承也沒既定的畫法，每一幅都是新的開始……

陳俐維一路走來，收穫頗豐。有人說陳俐維外表看似柔弱，實則內心堅強的女子。離群獨居、堅守自己的信念。從事藝術創作，她並非接受過系統的美術專業教育，四十歲才拿起畫筆，卻像天才的畫家一樣，這一切又似乎超出了常規性，是畫家個人對自然、宇宙、對生命、對藝術有其獨到之深刻的感悟，厚積薄發所致。她的繪畫創作構思來源於對自然、對生命的感悟。

2019年8月，作品入選埼玉縣立近代美術館舉辦的“首屆東京藝術雙年研究展”並獲“東奧學術獎”。2021年5月，《古瓶》靜物入選東京國立新美術館舉辦的“116回太平洋美術展”。

文圖：東京地球村美術雜誌社提供。