中國電影數字技術發展大有可為

第八屆北京國際電影節科技國際論壇舉行，國內外電影科技專家及導演表示——

中國電影數字技術發展大有可為

電影《紅海行動》視覺效果震撼而真實，該片獲第八屆北京國際電影節“天壇獎”最佳視覺效果獎

“中國電影工業化加速，關鍵在於視效工業化水平的大幅提升，後期‘倒逼’前期，從而推動了電影製作流程發生變革。”Base FX副總裁、中國影視後期產業聯盟副理事長謝寧說。

近年來，隨著《戰狼2》《紅海行動》等影片的熱映，好萊塢視效大片再無法在中國市場上一家獨大，“重工業”“高科技”成為時下中國電影業界的熱門概念。在日前舉辦的第八屆北京國際電影節電影科技國際論壇上，來自國內外的多位電影科技專家及導演共聚一堂，以“構建工業化製作體系，鑄就新時代電影精品”為主題，圍繞高新技術格式電影攝製技術及綜合應用、高品質視效電影製作關鍵技術與應用策略、三維動畫電影製作總體設計與技術應用、數字科技製作呈現壯觀動態的動作片等話題，展開了廣泛而深入的討論，闡述了電影製作工業化體系構建對於中國電影產業提質升級的重要意義，並希望藉此探尋新時代創作生產電影精品的策略和路徑。

作為從事電影后期視覺特效和動畫製作的知名公司，Base FX擁有中國最大的電影特效團隊，迄今已完成了120多部國內外影視作品的特效製作，並三次獲得艾美獎。謝寧認為，當下電影工業正在發生劇變，全球電影製作的重工業化趨勢愈發明顯，電影的製作重心已逐漸從前期轉移到後期。他表示，電影工業體系最重要的就是“以終為始”，要先確定結果，再製定流程體系，越複雜的工藝越需要對最終產品有詳細的設計方案和藍圖，“電影是動態的、三維的藝術，電影工業體系中所有環節的努力都要以最終呈現的視覺效果為目的”。

曾參與《血戰鋼鋸嶺》《了不起的蓋茨比》《紅磨坊》等影片製作，並兩次獲得金球獎的澳大利亞資深電影製作人克里斯·高得菲表示，在一切電影製作環節中最為重要的就是“溝通”。“導演在構思每一個特效鏡頭時，都需要認真思考，必須確保視效總監能夠理解自己的創作理念。同時，導演也要重視拍攝過程中視效總監的反饋，只有透過這些反饋，才能知道拍攝的方向是否正確。”高得菲認為，一部電影的視效總監不僅要懂技術，更應當精通所有部門的基礎知識，瞭解不同部門的情況。而針對如今在全球電影業界十分盛行的“數字虛擬技術將代替真人演出”這一觀點，高得菲認為，真人演出是不可替代的，“因為那些最打動人心的真實情感和最美妙的靈感火花，是很難在虛擬場景中產生的”。

談及電影表演和電影技術，索尼（中國）專業系統集團創新業務開發本部技術總監王亞明認為，電影中最好的表演是看不到表演，最好的技術是看不到技術。“當下電影技術發展的方向是高解析度、寬色域、高動態範圍、高幀率、高量化位元。但國內的現實情況卻是，技術發展速度快，技術標準進展慢，技術標準落後拖了電影產業發展的後腿，很多新的技術只能停留在實驗階段。”王亞明舉例說明，雖然如今大多數電影的創作早已遠離膠片，但很多技術標準依舊是膠片時代的，這是典型的路徑依賴。“所以我們要重新審視技術發展的成果，制定新的電影技術標準，這需要全行業共同努力。”王亞明建議，隨著中國票房在世界電影市場中所佔的比例越來越高，中國應當逐步參與到國際電影技術標準的制定中來，以更加國際化的態勢佈局全球電影市場。

曾擔任過《蜘蛛俠》《玩具總動員》等影片特效及動畫導演，並參與過《阿凡達》前期開發的美國著名導演安東尼·拉默里納拉坦言，自己並不迷戀VR技術，而更偏愛全息技術，他認為全息影像是未來電影製作的方向。“博爾特是世界上跑得最快的人，但他還是要每天不停訓練，因為人類的發展是永不停息的。”拉默里納拉表示，科技在高速發展，電影特效製作變得越來越複雜，創作者們需要有更充足的時間去製作優秀電影，不該因為注重速度而忽視質量。“就像詹姆斯·卡梅隆耗費多年時間拍攝《阿凡達》那樣，只有慢工才能出細活。”他說。

然而，儘管電影技術的力量不可估量，藍海彤翔集團副總裁高鵬東仍對當前電影科技領域技術人才“正規軍”不足現象表示擔憂。他建議未來中國電影業界應當從技術人才與藝術人才融合發展的角度考慮人才培養，吸收更多的技術人才加盟電影行業，不斷培育高素質的技術“正規軍”，從而助推中國電影產業的工業化發展。

“電影本身就是科技的產物，是人類文明史上的一次革命，19世紀末，正是由於諸多科學家的探索與實驗，電影藝術才得以誕生。”北京國際電影節組委會副主席兼秘書長楊爍表示，“因此，電影與科技有著密不可分的關係，科技的進步必將帶動電影的發展。如何運用新的科技成果創造出更高品質的電影作品，對於中國電影產業來說至關重要。”楊爍認為，在第八屆北京國際電影節期間舉辦這樣一場電影科技國際論壇，不僅為中外電影科技交流搭建了一個良好的平臺，也將進一步促進中外電影技術從業者的互動與合作。

作者：李博

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