《大贏家》被批“抄作業”，翻拍是原罪嗎？
作者 | 一隻堅果兒
鯨看 | ID： hualujk
“十個翻拍九個爛，還有一個特別爛”
一提起國產翻拍，
觀眾們的態度往往是失望、灰心，
彷彿國產翻拍總是與爛片對等。
正因此，國產影視作品一旦冠上“翻拍”的名號，
觀眾們就會各種對比、挑問題，各種不買賬，
“翻拍”二字已然成為其認知中的原罪……
備受期待的大片們紛紛撤檔，
原本號稱
史上最強春節檔
無奈變成
史上最慘春節檔
，
今年的電影行業遭受到了前所未有的重創。
值得一提的是，在傳統影院受限制的情況下，
《囧媽》
另闢蹊徑，以
線上觀影
的模式殺出了一條血路。
不得不說，導演
徐崢
的這個決定非常明智，
儘管影片口碑不是很好，評分勉強及格，拿了
6.0分
，
可
線上免費觀影
的舉動卻讓他既贏得了大眾的好感又得到了平臺的買單，
這波操作，名利雙收，絕對不虧，
除此之外，線上觀影模式也為許多片方提供了新的方向。
3月20號，電影
《大贏家》
在線上免費播出，
但上線不久後，影片就陷入了爭議，
而爭議的源頭正是兩個字
“翻拍”
。
01
抄襲？翻拍！
最初，不少網友指出，
《大贏家》抄襲2007年的韓國電影《率性而活》
。
然而，事實並不是如此，
《大贏家》確實不是原創，但也
不是抄襲
，
它是一部實實在在地獲得了版權的翻拍片
。
《大贏家》和《率性而活》是一樣的，都是翻拍版本，不存在抄襲關係，
它們的原版是
1991年
的一部
日本電影《遊びの時間は終らない》（永不結束的遊戲）
。
這部原版電影非常冷門，在國內幾乎無人知曉，甚至連影片資源都非常不好找，中文字幕更是沒有，也因此，才有了抄襲韓國電影這一說。
電影翻拍首先要獲得
版權
，但獲得版權的過程卻十分不易，
原版電影是根據
日本作家都井邦彥的小說《遊戲永無結束時》
改編的，
這也就意味著，翻拍不僅要取得
日本版電影編劇斉藤ひろし
的授權還要獲得
原著小說作者都井邦彥
的授權，
然而，無論是電影還是小說的創作都已經有些久遠了，尤其是小說，三十多年前創作的小說，如今，作者早已白髮蒼蒼，基本處於隱退狀態，很難聯絡得到。
據瞭解，片方是在幾經周折後才得以與原作者取得聯絡，並獲得了該作品
中文版的獨家授權
。
過程艱難，但也體現了片方的用心對待，這一點無論如何都值得肯定。
02
國產翻拍困境
抄襲的事說清了，但批評、對比的聲音卻未能止住……
“既然不是抄襲，那就是抄作業”
人們總是熱衷於
比較
，
就像《大贏家》總是和《率性而活》一起被拿來比較一樣。
嚴格來講，
兩部翻拍雖有相似之處，但不一定非要上升到抄作業的地步
，
改編自同一劇本，兩者難免相似，但兩者表達的
內涵
、
主題
和
側重點
卻是完全不同，
《率性而活》重在諷刺
，以一系列黑色幽默的方式，正面諷刺了官僚主義與形式主義，
而
《大贏家》重在喜劇元素與人性的溫度
，以小人物的刻畫提升到人文關懷，更有反思價值。
同為翻拍，只從情節上比較顯然是不合理的，二者的不同，也讓它們不具備比較的意義。
根據評分來看，
日本《永不結束的遊戲》8.2分
韓國《率性而活》8.3分
《大贏家》6.8分
一個故事，前後出了兩部佳作，
《大贏家》非但沒能佔得一點佳片光環，反而被各種“不公平”比較。
觀眾們對影片評判得異常嚴格，評分也給得相當
嚴苛，反映的正是國產翻拍所處的困境之一。
去年年底上映的
《誤殺》
，一上映就是口碑爆棚，不提原版，它就是一部成功的影片，但只要一提原版，身為翻拍的它就變得一文不值，被批覆刻、山寨、不如原片……
當然，觀眾們的過於嚴格只是國產翻拍困境的一部分，
翻拍的爛片過
多也是國產翻拍片所處的的困境，
縱觀近幾年的翻拍片，多數都沒什麼“靈魂”，
翻拍
《完美陌生人》
的
《來電狂響》
，完美地做到了“去其精華，取其糟粕”，將一部探討人性的電影拍成了一部失去深度的喜劇片。
翻拍
《偉大的願望》
的
《小小的願望》
，劇情大量復刻，笑點的拍攝手法也基本一樣，模仿的同時又失去了原版的靈魂之處，實在無味。
觀眾們的“有色眼鏡”，翻拍爛片過多
國產翻拍處於困境，如何才能得解？
03
本土化創新難得
解決翻拍困境，根本在於
提升影片質量
，
而翻拍片提升質量的關鍵在於——
本土化創新
。
翻拍片之所以爛，主要原因是
國外影片的很多梗不適應中國本土
，不適合還要強行翻拍，就會導致電影像復刻，
當然，也不是所有爛片都是強行融入，也有一些會進行改編，但是
“如何改編才能出彩”
又成了難題，改得不好，自然就成了爛片。
在本土化創新這一點上，《大贏家》做得很成功，
影片講述了一場銀行搶劫演習，當所有人都想著走個過場糊弄糊弄時，平時認真工作的銀行職員嚴瑾，此刻卻認認真真地當起了“劫匪”，上演了一出成年人的“過家家”。
主角人設從原本的警察變成銀行職員
，《大贏家》巧妙地利用人設的轉變融入了“搶銀行”的故事，
影片中，
中國式父母
、
大齡剩女
、
點外賣
、
女漢子
、
銀行智慧機器人
等中國本土化元素的融入也很自然、不尷尬，
與FBI同級別的情報員“朝陽群眾”梗
、
“輸在起跑線上”的中國父母教育
、
催婚
徵婚
等本土笑梗的運用也很有亮點。
在我國的社會背景下，想要把國外的影片做好本土化創新很難，因為限制相對會比較多，
《誤殺》
之所以
把社會背景轉到泰國
，就是因為其中的很多內容難以實現中國本土化的融入。
本土化創新難，出彩更是難上加難，
可以說，
《大贏家》以其最大的努力呈現了一部合格的國產喜劇電影
。
“片”無完美，《大贏家》的確也有做得不太好的地方，
劇情銜接、邏輯表述方面存在一些問題，
結局不夠精彩、諷刺力度小也是影片的弱處，
但這些，都不是致命的問題，畢竟這部電影也有其值得肯定之處，
對於《大贏家》而言，致命所在，是“翻拍”。
“翻拍”二字已然成為觀眾們心中的原罪
，
確實，既然是翻拍，完全脫離原版去評價不合理，
但是，戴著“翻拍不如原版 ”的有色眼鏡去評價更是不公平，
國產翻拍需要觀眾們客觀看待，需要一點肯定的聲音
，
“翻拍”不是否定一部電影的理由，
作品的質量也不能以“翻拍”二字定論。
翻拍從來不是原罪，也不應成為原罪，
拍得一無是處才是影片的原罪。
拋去“翻拍原罪”的成見，
翻拍應與原版在同一種情緒下被評價。
