文章展不開?試試這一招

每一個專業的寫手,都有一個共同的標誌,只要提起筆,便可。一段接一段,一頁接一頁的寫下去。

這是寫作與專業寫作者的差別。在非職業寫手看來,靈感只能等,而專業的寫手和作家,都有這樣的自律,無論有無靈感,寫是必須的。寫作對於他們像是自來水,只要開啟水龍頭,水一直有。

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請問這是怎麼做到的呢?有兩點,一是昨天的方法讓人物主動保索。第二點便是掌握了敘述單元的技巧。

把寫作,把文章都拆分成一個又一個的單元,利用單元與單元的相接,形成了最終的文章。

那麼什麼樣的情形算是一個單元的完成呢?

以場景為單元,最簡單便捷易上手,好操作。

每到一個場景,便開始自己的敘述,直到離開後,敘述就結束,這便是一個單元。

你說了,不對啊,有的故事只有一個場景,所有的事情都在這裡完成,那這句話還成立嗎?

成立的親。看清楚馬可在這裡說的是場景,而不是地點,兩者之間是有差別的,在很多時候成功的場景就是一個地點,一個空間。

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但故事發生在同一個地方時,場景在同一個地點,其實是在流動變化的。

這種流動與變化,便像電影的鏡頭運用,有特寫,有近景,有中景,有遠景,每一次鏡頭的切換,畫面中的主體都不一樣,每變換次,地點相同,場景換了,敘事單元變了。還有同一個地點的動作。相互關係的轉變,都是場景的變化。

往細裡說,場景之妙,不可言表。但具體方向,大體一致。若要練習,先別這麼細,從明顯的變化開始。一個故事中場景變了,敘述單元變,同一個地點,時間變了,場景也變。春夏秋冬,日暮黃昏,變是必然,靜止是相對,是偶然。

知道了這個方法,人物的活動好像受到了侷限,因為他每時每刻都在場景的侷限之中,但正如導演《千手觀音》的張繼別所言,自律是成功的,放縱是失敗的。

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只有具體的限制,才有相應的指向性,人物的衣著、舉動、話語才會真實可信,才能深入人心。

比如在供暖的室內,人物不會說怎麼這麼冷,才不會衣服裡三層外三層,才有了自己的語境。

設定一個場景,讓人物在這個場景中盡情活動,話語、行動、場景能提供的,主人公應有盡有。

場景在寫作者手中,像是一個又一個魔方,變出一個又一個神奇的側面。

魔方不為每一個人準備,而場景則為每一個職業寫作者所鍾情。身為寫作者,初級到中級,再到高階,境界的不同在於對敘事單元把握的能力。

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把場景與人物性格結合起來,把人物塑造的長鏈條分拆到一個個場景測試下,精彩的文章,吸引入的故事,就是這麼來的。

場景變化,電影等視覺語言實現起來一目瞭然,可以鏡頭“硬切”,這叫蒙太奇手法。

但寫作中,場景與場景,怎樣才不會彼此割裂,才相互一體?

這是一項技術活兒。出門右轉彎,明天再聊。