文章展不開？試試這一招

每一個專業的寫手，都有一個共同的標誌，只要提起筆，便可。一段接一段，一頁接一頁的寫下去。

這是寫作與專業寫作者的差別。在非職業寫手看來，靈感只能等，而專業的寫手和作家，都有這樣的自律，無論有無靈感，寫是必須的。寫作對於他們像是自來水，只要開啟水龍頭，水一直有。

請問這是怎麼做到的呢？有兩點，一是昨天的方法讓人物主動保索。第二點便是掌握了敘述單元的技巧。

把寫作，把文章都拆分成一個又一個的單元，利用單元與單元的相接，形成了最終的文章。

那麼什麼樣的情形算是一個單元的完成呢？

以場景為單元，最簡單便捷易上手，好操作。

每到一個場景，便開始自己的敘述，直到離開後，敘述就結束，這便是一個單元。

你說了，不對啊，有的故事只有一個場景，所有的事情都在這裡完成，那這句話還成立嗎？

成立的親。看清楚馬可在這裡說的是場景，而不是地點，兩者之間是有差別的，在很多時候成功的場景就是一個地點，一個空間。

但故事發生在同一個地方時，場景在同一個地點，其實是在流動變化的。

這種流動與變化，便像電影的鏡頭運用，有特寫，有近景，有中景，有遠景，每一次鏡頭的切換，畫面中的主體都不一樣，每變換次，地點相同，場景換了，敘事單元變了。還有同一個地點的動作。相互關係的轉變，都是場景的變化。

往細裡說，場景之妙，不可言表。但具體方向，大體一致。若要練習，先別這麼細，從明顯的變化開始。一個故事中場景變了，敘述單元變，同一個地點，時間變了，場景也變。春夏秋冬，日暮黃昏，變是必然，靜止是相對，是偶然。

知道了這個方法，人物的活動好像受到了侷限，因為他每時每刻都在場景的侷限之中，但正如導演《千手觀音》的張繼別所言，自律是成功的，放縱是失敗的。

只有具體的限制，才有相應的指向性，人物的衣著、舉動、話語才會真實可信，才能深入人心。

比如在供暖的室內，人物不會說怎麼這麼冷，才不會衣服裡三層外三層，才有了自己的語境。

設定一個場景，讓人物在這個場景中盡情活動，話語、行動、場景能提供的，主人公應有盡有。

場景在寫作者手中，像是一個又一個魔方，變出一個又一個神奇的側面。

魔方不為每一個人準備，而場景則為每一個職業寫作者所鍾情。身為寫作者，初級到中級，再到高階，境界的不同在於對敘事單元把握的能力。

把場景與人物性格結合起來，把人物塑造的長鏈條分拆到一個個場景測試下，精彩的文章，吸引入的故事，就是這麼來的。

場景變化，電影等視覺語言實現起來一目瞭然，可以鏡頭“硬切”，這叫蒙太奇手法。

但寫作中，場景與場景，怎樣才不會彼此割裂，才相互一體？

這是一項技術活兒。出門右轉彎，明天再聊。