一幅好照片的6個標準，你知道嗎？

攝影與很多事情一樣，

都有好壞的標準，

那麼，這個標準是什麼呢？

英國頂尖攝影師

邁克爾·弗里曼

就給出了衡量一幅作品好壞的六個標準：

一，好照片，必須包含思想 

真正的藝術作品

都必須有一定的思想深度。

攝影作品中的思想

可能是表面上的構圖方式，

也可能是更深刻的理念。

它甚至可以讓攝影師本人感到驚喜，

但照片還需要一些能夠

讓人理解其想象力的東西。

實際上，這對攝影格外重要，

因為照片是可以在沒有

任何思想的情況下拍攝出來的。

和其他藝術一樣，攝影的成功

也可以源於它的“最小公分母”。

很多被認為成功的攝影作品

也會被一些人視為膚淺之作。

透過代理銷售到圖片庫的照片

拍攝也許充滿困難，

而他們往往會缺乏思想性。

 二，好照片，具有純熟的技巧 

好的影象有很多特性，

它們在技術上或理念上是正確的，

例如主體聚焦清晰，曝光適中

且可以覆蓋場景的動態範圍，

構圖能讓大部分人覺得滿意，

甚至還有對主題的選擇。

這些及其他很多技巧，

都是不應被忽視的攝影基礎，

最重要的，是瞭解構圖、

布光等的原理。

掌握了這些原理的攝影師，

就可以自如地利用它們來創作。

後期處理的技巧在照片中

也許是表現得最為明顯的。

技巧精湛的照片可以只因為技巧而受到稱讚。

下圖《夢境/生活》夏雨磅礴，

一個男人縮成一團站

在喬志街和市場街拐角的雨棚下，

在悉尼的這場雷陣雨下跑過後，

他的領帶被甩到了肩膀上。

這張照片的畫面組合技巧

在於帕克對光線-尤其

是高反差光線-的敏感性，

此外他把畫面不同縱深納入畫框，

讓他們之間構成平衡，

同時讓觀眾的視線可以停留在

畫面中間有雨滴濺起的水花上。

 三，好照片，要能給觀眾陌生感 

好的攝影作品是可以刺激視覺的，

從而使觀眾產生興趣反應。

以表明影象具有吸引力。

如果觀眾的第一反應是

“我之前看過這樣的照片”，

那這幅作品就失敗了。

這也許是一個殘酷的評價，

攝影師希望他們的照片

能夠被觀看、注意和討論，

其前提是照片必須能刺激觀眾，

能引起他們的思考。

而對於需要表現出創意的攝影，

當攝影師試圖猜測觀眾的反應時，

問題就出現了。

過於關注觀眾對照片的反應，

反而會導致失敗，

照片會顯得過於矯飾，

意圖太明顯，難以讓人喜歡。

攝影的觀眾希望透過攝影師

具有想象力的眼睛

看到一些新鮮的東西。

然而，如果人們以為攝影師

純粹是為了取悅他們，

又往往覺得受到了欺騙。

 四，好照片，能讓觀眾產生多層次的感受 

一幅好的攝影作品給觀眾

提供的不僅是直接、明顯的影象，

它還可以產生多層次的作用。

換句話說，觀看好的攝影作品

能夠給人帶來多層次的感受。

在各種藝術中，攝影在這方面

是最突出的，因為它與

真實性有著天然的矛盾關係。

照片是與生活有關的，

它無法脫離生活。

從創意方面看，攝影師

可以很好地利用這種關係。

攝影師有著兩重參照系可以表現和探索，

但這需要創作，需要認知。

引起觀眾共鳴是很基本的要求。

人們都喜歡發現，都想獲得刺激，

都樂於尋找關係和發現深層次的事物。

對於照片來說，過於明顯

是比模糊隱晦更嚴重的過失，

因為這是對觀眾智商的侮辱。

一幅表露無遺、不言自明、

別無他物的影象很難讓人多看一眼，

當然也不能讓人喜歡。

最後，這些多層次的感受

觀看帶有意外性和不可預知性。

儘管上面的這些會讓人覺得

所有成功攝影作品

都是從一開始就構思好的，

但有很多優秀照片卻是在攝影師

起初沒有察覺的情況下創作出來的。

 五，好照片，具有其自身的攝影背景 

對已經處於公眾視野下的影像的瞭解，

是好的攝影作品的拍攝前提。

就像前面提到的，當一幅作品

表現出對觀眾的迎合時，

它就處於危險的境地。

但攝影是深深地嵌入於當下的，

它是每個人的日常所見的一部分，

因此它一定會有其文化背景。

攝影有著固有的當代性，

大多數人都喜歡與此時此地有關的攝影。

19 世紀的攝影只屬於19 世紀，

它們迷人、珍貴，卻不屬於當代。

成熟的攝影師會知道自己的影像

在哪方面符合他人的背景。

一些攝影師會努力仿效他人，

或者至少保持與他人相同的方向。

另一些攝影師則相反，

他們會與某些攝影師保持距離。

然而，這些攝影師都會意識到

觀眾有可能會在更廣的背景下

審視自己的作品。

例如，某個攝影師選擇拍攝靜物，

並相信他的作品會對靜物攝影有所貢獻，

但它們無法逃脫與保羅·奧特布里奇

（Paulouterbridge）和歐文·佩恩

（Irving Penn）等大師的作品的比較。

 六，好照片，不模仿 

每一種藝術都應該專注於其過人之處，

而不應該模仿其他藝術，

這也是一個長久以來的觀點了。

極具影響力的藝術評論家

克萊門特·格林伯格寫道，

“每一種藝術的唯一、正確的勝任領域

”在於“其媒介在本質上的獨特之處”，

任何藝術都不應該借鑑其他藝術，

以保持自身的“純粹”。

因此，好的攝影作品不應該

試圖模仿其他藝術，或者至少要

在模仿中帶有反諷意味。

攝影應該探索其自身的媒介，

這意味著攝影師需要

對攝影的擅長之處有清晰的認識。

除此以外，好的攝影作品

也不應該模仿其他作品，

而應該在儘量多的影像之中

顯現出它的全新之處。

因此，紀實是攝影的過人之處，

這也引發了一種強調清晰、

客觀、冷靜、不涉及

個人表達的創作方式。

帶有個人表達的、捕捉

引發情感的瞬間的紀實，

是另一種同樣依賴於

攝影獨特性的創作方式，

攝影的媒介的另一個特點

就是它獨有的光學特徵，如眩光、

對焦、動態模糊、反光、投影等，

它們都為攝影創作提供了豐富的可能性。

這一方面是因為相機可以

很容易拍攝到這些特徵，

另一方面是因為它們

有一種虛幻性，就像照片本身一樣。

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