迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

電影組成的基本要素包括聲像、人物、故事情節等,各種要素共同構成虛擬現實然後透過全景式的呈現推送給觀眾觀看。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

傳播的內容素材來源於現實,但是又將現實中的矛盾進行集中的展現,創作出跌宕起伏的劇情,以吸引觀眾的注意。

可以說電影的內容展現了社會大眾的生活表

,同時也揭露了潛在的意識,投射出了人們的情感、思緒甚至是意識形態,這些傳播的情感和意識形態與傳統和當前時期的傳統文化有相通之處。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

電影常常用性別敘事來表達當前社會的經濟政治文化等議題,同時也為

受眾

提供了價值觀念。波伏娃認為:“一個人之為女人,與其說是‘天生’的,不如說是‘形成’的。”

樣貌、服飾勾畫“公主”輪廓

提到“公主”,受眾首先的印象便是“美”。美是人們的一種自然追求,無論是男性和女性,都具有獨特的美,且都是現實中美好的重要組成部分。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

在社會性別視角下關注的是女性平等的關鍵在於:男性在欣賞女性美時,應該尊重女性的獨立人格,而不能僅僅看作是滿足男性需要的“觀賞動物”《白雪公主與七個小矮人》、《灰姑娘》、《睡美人》、《小美人魚》以及《美女與野獸》這幾部迪士尼公主動畫電影,大都遵循了傳統傳統男性審美下的女性形象。

以白雪公主和愛洛公主為代表,她們擁有白皙的面板,鮮血一般殷紅的嘴唇,一頭柔順的頭髮,纖瘦的身材,精巧的雙腳。從公主的穿著上來看,多是顏色鮮豔且華麗的長裙。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

電影的製作將女性的美貌同良好的品格想勾連,某種程度上,美麗的外邊就代表了美好的品格,這也成為公主獲取愛情並改變自己命運的一個重要條件。

在《阿拉丁》、《風中奇緣》、《公主與青蛙》和《海洋奇緣》這四部公主動畫電影中,公主的形象實現了較大的轉變。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

首先是《阿拉丁》中的茉莉公主,作為第一位迪士尼公主中的有色人種,她黝黑的面板打破了傳統喜愛白皙面板的審美傾向。

《風中奇緣》的寶嘉康蒂公主擁有小麥色的面板,肌肉線條流暢,呈現出勇武有力的形象,並且她沒有華麗的服飾加持,只是穿著傳統部落的服飾。

《公主與青蛙》中的蒂安娜公主是一位黑人女性,只是一位餐廳的員工,穿著工作服,在影片的大部分時段是以一隻青蛙的外形示人。

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《海洋奇緣》的莫阿娜更是打破了人們印象中的公主甚至是女性形象。作為莫圖魯伊島酋長女兒,她的外貌充分體現了島國部落的原始特色。

一頭蓬鬆甚至有些凌亂的頭髮,黝黑的面板,五官較大,身材魁梧,穿著島國部落服裝蔽體,甚至呈現了一定的男性的外貌形象特質。

電影中的公主形象逐漸打破了不同種族、膚色的審美,並被賦予了一些男性的外貌特質。《魔發奇緣》、《勇敢傳說》以及《冰雪奇緣》三部動畫電影中的公主展現出更加真實的女性形象,對女性外貌的還原度更高。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

三部電影在動畫人物的容貌不再是精巧秀氣的,她們有圓圓的臉,臉部有一些嬰兒肥,大大的眼睛。

製作上表情更加豐富和靈動,肢體動作也更加誇張。例如樂

公主第一次見到尤金時表現出的驚恐:瞪大眼睛,手腳並用往後縮,然後用平底鍋砸暈了尤金;安娜公主在晨起後頂著亂糟糟的頭髮,嘴角殘留著口水。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

這都打破了傳統秀氣、精緻的女性外貌形象而營造了更加立體、真實的女性形象。

《花木蘭》是迪士尼公主動畫電影中唯一一部以中國為背景的電影,木蘭作為典型的東方女性,在迪士尼的動畫中體現了傳統的東方女性審美,細長的鳳眼,婀娜的身段。但是在從軍後,木蘭換上了軍裝,掩蓋了女性的一切外貌特質,同時伴隨著女性外貌特徵的掩藏,木蘭堅毅、勇武的形象也逐漸凸顯。

場域凸顯女性形象

布林迪厄在社會學領域提出了“場域”這個理論。場域是社會主體完成社會實踐活動的具體場所或空間。

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布林迪厄認為,社會中各個領域正如物理學中的力的場一樣,它們的運作是由各種力的相互作用下共同形成的。

“政治場”具有與“元場域”相類似的功能,相對來其獨立性更容易被儲存。但是,需要意識到的是,作為藝術門類中的一種,電影曾經長期完全依附和受制於政治權利的壟斷之下,即使在當前,政治權力也始終憑藉著以隱為顯的力量在影響和規訓著電影內容的生產。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

迪士尼公主系列動畫電影也被政治權利所影響並且在場域選擇和構建中體現出來。政治場和電影之間的聯絡透過電影中的權力結構對電影內容製作的限制表現出來,同時,電影也依賴於社會權力結構所形成的權力場域提供的話語支援。

布林迪厄曾論述的“象徵暴力”一說:象徵暴力是一種透過施行者與承受者的合謀和默契而施加的一種暴力———政治場正是用一種看不見的機制使電影自主性喪失,在此基礎之上電影才能作為所謂獨立的個體存在,還成為維護這種關係,即象徵秩序的了不起的工具。

將“場域”引入迪士尼公主系列動畫電影的研究中可以看出,電影中的每一個人物都處在權力關係中,特別是作為女主人公的公主們,受到來自各方面的權力制約,但也是透過這種權力的制約,凸顯出了公主們的女性形象。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

迪士尼公主系列的十四部電影中的公主都生活在一個小國家裡,她們都身處王室或能夠接觸到王室,即能接觸到國家的權力中心,並且國家的權力一般由男性掌管。

在電影裡,作為空間概念的國家不僅僅是一個地理符號,同時也具有文化意義。國家意味著權力,自重附著了父權的制度規範和文化內涵。

例如在《阿拉丁》中茉莉公主作為皇帝的女兒被要求必須要嫁給一位王子,即使公主與王子並非真心相愛;《勇敢的心》中梅莉達公主被要求:“一個公主必須瞭解她的國家,公主不能哈哈大笑,不能狼吞虎嚥。要早期,

同情心、耐心,要謹慎、整潔,要時時刻刻保持完美。”。

迪士尼公主動畫電影中,構建女主形象的基本要素

《冰雪奇緣》裡的艾莎女王小時候服從於父親而選擇封閉自己以控制體能的魔力但最終失敗給國家和人民帶來了災難。

父權在該場域中得到凸顯,但同時也推動了公主的反抗。茉莉公主選擇離家出走,梅莉達公主選擇用魔法來改變母親對她的束縛和管教,艾莎女王選擇出逃並釋放自己。

在此過程中,女性的成長和覺醒逐漸被凸顯出來,體現了她們不屈服、勇敢、堅毅、智慧的特質。此種場域限制了女性,但同時也促成了女性最終的覺醒。

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