《三岔口》之前，郭富城是偶像派，在陳木勝的幫助下，成為演技派
《三岔口》之前，很多人把能歌善舞的全民偶像郭富城當作“花瓶”，覺得他除了具有得天獨厚的外表以及炫酷的舞姿外，演技、唱功都還有待提高。
儘管早在1998年就有《風雲雄霸天下》的不俗戰績，2000年《雷霆戰警》的耳目一新，但郭富城仍然是一名偶像派，有身價，硬實力稍顯不足。
不過，隨著2005年《三岔口》的橫空出世，郭天王完全顛覆了人們對於偶像派的認知，他用一連串精彩的演出證明，天王不僅能“秀”，更能演，而且是實打實的真演技。
《三岔口》可以說是郭富城演藝生涯的重要轉折點，是他從歌舞走向影視的重要分水嶺，2006年臺灣省那匹金色馬的影帝獎盃，就是最好的說明。
相比於羅嘉良的表現不多，鄭伊健、吳彥祖的中規中矩，郭富城格外出色，也格外引人注意，因為他更加投入，完全進入了角色，徹底告別了只靠外形取勝的偶像劇，躋身實力派行列。
關於“郭富城不會演戲”、“票房毒藥”的言論完全被粉碎，影壇從此又多了一個傳說，香港電影又增加了一位影帝級天王。《三岔口》令香港電影增色不少，也令郭富城成功轉身，這其中三個關鍵因素，是影片出彩的主導。
1、 導演陳木勝
有人說陳木勝在《三岔口》之前是小有名氣，只怕是對陳導的不瞭解、片面之詞。
第一部導演電影作品《天若有情》，不知道感動多少人；和徐克合作的《新仙鶴神針》極具仙風道骨，還有對江湖的思考；和成龍大哥合作《我是誰》、《新警察故事》走向國際；個人最喜歡的還是《衝鋒隊之怒火街頭》，既有火爆刺激的大場面，又有個性鮮明的人物角色。
陳木勝自己曾在公開場合說：“我喜歡動作片”。他的影片和香港電影傳統的動作片不同，他以現代實戰、槍戰片揚名，他更注重寫實的簡練，槍械、煙火、彈藥的配合和襯托。在香港電影中，也算是獨樹一幟了。
2、 豐滿的人物特性
《三岔口》之前，郭富城出演過許多動作片，其中不乏《雷霆戰警》這樣高難度的飆車絕技、危險動作，但因為在劇情上稍顯不足，看上去很漂亮的電影，最終也只落得“花瓶”、有名無實的“安慰獎”。
而到了《三岔口》，郭富城開始挑戰更有穿透力、滲透的角色，一個默默無聞的警察、一個前半生倒黴透頂的普通警員，終於因為女友的失蹤，而走到了人生的“三岔口”。
電影動作接近真實的設計，幾乎逼真的場景，加上郭富城走心的出演，終於一甩偶像包袱，大放異彩。
早期的香港電影喜歡把劇情簡單化，擔心觀眾看不懂、不買賬，所以過於直白、枯燥，缺少戲劇性轉變和懸疑的陷阱，不太喜歡深入挖掘人物的內心、製造複雜多變的人物特性。
而《三岔口》一改前例，把傳統的那些高大上、外表華麗的形象全部顛覆，開創了“大人物小心臟”、“小人物大貢獻”的特例，默默無聞的小警員，也可以做出一番成就，反倒是光鮮亮麗的高層人士，有可能藏著不為人知的另一面。
《三岔口》中郭富城飾演的警員孫兆仁，開始有了豐富的內涵、敏感的思想，在與現實抗爭、掙扎的邊緣，逐漸得到昇華，撲朔迷離的案情，牽扯出複雜的人物內心，交織著人性的扭曲和痙攣。
3、 人性拷問
也有不少影片喜歡用《無間道》這樣的題材來表現潛伏者的矛盾和內心衝突，而像《三岔口》這樣出人意料的反轉、劇變，並不多，生命在權力、意外、災難之前不堪一擊，往往如灰飛煙滅，一個瞬間、一念之間，就可能人鬼殊途。
警員、殺手、律師，在各自揹負的使命下，卻又往往陷入兩難的境地，似乎律師不是為了伸張正義，殺手心慈手軟，警員不務正業，這才是真正的“三岔口”，善惡之間，生死一線之隔，你所認為的善惡是非，有可能最後超出你的想象，完全相反。
殺手本應該一劍封喉、一招致命，沒有半點拖泥帶水，可偏偏吳彥祖飾演的殺手卻一次次的手下留情，還有意識地引導警察去揭開迷霧，獲得真相；
一個道貌岸然的律師，法律的捍衛者，卻是貪婪、投機、人性泯滅的罪惡化身，道德的拷問和信任危機可以置之不顧，還有什麼不可以無視的？
外表無懈可擊的“正派人士”，有幸福的家庭，美麗溫柔的妻子、健康可愛的孩子，原本該是人人稱頌的神聖使者，但另一面卻是人性扭曲、心靈變態的惡魔，真相令人震驚。
黑暗懸疑的面紗逐漸揭開，雙重性格、人格分裂一一出現，最終“三岔口”戛然而止，善惡歸位，人性返璞歸真。《三岔口》豆瓣評分6。5，個人覺得低估了，單單衝著結尾，也可以打4星的。
整體來說，《三岔口》是一部優秀的犯罪片：情感佔據動作片主體的嘗試，出人意料的懸疑和人性的思考，值得一看！
（撰文：馮媛）