《披哥2》除了“蘇有朋女孩”和大灣區，能成為收視黑馬有3大原因
文/紫依
自從湖南衛視開始打造以30+為話題的音樂競演節目後，一男一女兩檔節目就一直飽受熱議。
《乘風破浪的姐姐》連續三季都很成功，讓不少明星重新翻紅，而《披荊斬棘的哥哥》更是從開播到收官，每一期的熱度都居高不下，第二季首播更是全網刷屏。
蘇有朋的《愛心》和任賢齊的《傷心太平洋》戳中多少人的內心？就連劉愷威也逃不過《愛的供養》的調侃。
雖說明星陣容不如網傳的那麼勁爆，但火力十足，預計會成為今夏的收視黑馬。
今天我們就來總結一下，它成功的3大原因吧。
（1）紮實的嘉賓陣營，及時的公關處理和漂亮的營銷策略，打了一手漂亮的“回憶殺”
就嘉賓而言，老中青三代均有，海內外也都有，比如
迴歸哥哥：陳小春、張智霖、李承鉉、張雲龍；
內地哥哥有鄭鈞、馬頔、郝雲、仁科、ice楊長青、範世琦、金瀚、朱嘉琦、方逸倫、張峻寧、蔡珩；
港臺哥哥：任賢齊、吳卓羲、林峰、溫兆倫、杜德偉、劉愷威、周柏豪、曾位元、張震嶽、蘇有朋、吳克群、蘇見信、王大陸；
外國籍哥哥：潘瑋柏（美國）、吳建豪（美國）、Mike（泰國）、黃義達（新加坡）。
比起第一季，第二季的陣容也很強大。
想當初，第一季第一波官宣時，很多網友都聲稱能把這些人聚在一起不可能。
但主題曲《call me by fire》MV播出時，可以說是讓觀眾驚歎：“果然只有芒果做的到”；
而“爺青回”、“神仙陣容“、“誰都不想被淘汰”等關鍵話語早已霸佔了評論區。
從六零後到零零後，從演員歌手到舞者rapper，32位哥哥幾乎做到了全方位覆蓋觀眾層。
而第二季的陣容，單單拎出來蘇有朋和任賢齊就能讓不少粉絲瘋狂尖叫，“王心凌男孩”和“蘇有朋女孩”，佔據了不少人的青春回憶。
但是僅僅陣容方面，還不足以在眾多綜藝中脫穎而出，最主要是節目組的公關工作，更是迅速而及時。
第一季第一期播出後，某位國風歌手就爆出不雅事件，對節目而言無疑是個不好的開頭。
但節目組快速處理，下架相關人的單個舞臺，對於他所有的出鏡鏡頭都進行了馬賽克模糊處理，迅速表明了自己的立場。
這種去掉鏡頭，保留舞臺歌聲的做法，既保證了節目的效果，又不傷害其他同臺藝人的利益，簡直讓人交口稱讚。
而後期“鋼琴王子”也出現類似情況時，節目組又及時採取同樣的措施處理，甚至被調侃為“馬賽克處理越來越模糊，表現了後期加班的憤怒”。
如此一來，既製造了話題，又給觀眾留下了美好的印象。
然而從第二季的陣容來看，原本以為首期會有不小的輿論壓力。
比如那位有藏毒史的杜德偉，私生活混亂的信和吳卓羲，“夜光劇本”事件的劉愷威，都是隱藏雷點，且看如何化險為夷。
事實證明，平平穩穩地度過了，沒啥事。
話說回來，芒果節目組一直擅長營銷與剪輯，從而創造話題。
就拿第一季的嘉賓來說，單一個黃貫中，他所在的“beyond”樂隊，可以說是中國搖滾樂的鼻祖；面孔樂隊的陳輝，黑豹樂隊的張淇，幾乎覆蓋了各個年份知名的搖滾樂隊。
還有Ricky，他作為黃貫中的粉絲，是因為偶像才選擇踏入這個行業，現在也擁有了自己的樂隊。
當我們在節目裡看到，他在黃貫中面前小心翼翼地表達著自己的喜歡，得到認可後，就瞬間溼了眼眶。
螢幕前的我們，是不是就像看到了因為偶像，而堅持自己的目標，一直默默努力的自己呢？
還有像陳小春帶領的“大灣區”，幾位哥哥認識已經近三十多年，幾乎覆蓋了自己半個人生。
他們單獨時，有的社恐，有的端莊，但聚到一起，就像一群小孩子，誰的青春記憶裡沒有韋小寶、古惑仔、衝上雲霄等一代香港影視的記憶呢？
聽著他們說粵語，聊往事，我們好像就又回到了當初夏天守著電視看港片，吃西瓜吹風扇的時光。
諸如此類的“回憶殺”還有很多很多，不管你是幾零後，在這些哥哥的身上，你總能找尋到，專屬於自己的那份回憶。
回憶最是動人，因為它帶著五光十色的柔和濾鏡，每每想起，記住的其實不是他們，而是當時的自己，因此，這也成為了節目的一大亮點。
（2）精美的舞臺設計和精彩的舞臺呈現，視覺享受是重點
都是競技類綜藝，都是邀請了陣容強大的嘉賓，可類似的節目比如《追光吧！哥哥》播出後反響平平，製作不到位、嘉賓實力參差不齊，還有舞美不夠用心，導致播出效果不好。
《披荊斬棘的哥哥》就像是一面鏡子，凸顯哥哥們的舞臺有多精彩。
哥哥們的實力是主體，但舞美也是舞臺呈現的關鍵。
作為資金豐厚的衛視代表，芒果可以說在每期舞臺的呈現上都將舞美做到了極致。
第一季像《悽美地》、《花祭》、《MMA》很多舞臺近景讓觀眾直呼：真實得好像在看外景！
《曾經我也想過一了百了》的枕頭牆，是我覺得印象非常深刻的一個舞臺。
林志炫深遠而渾厚的聲音，像一個自我反省的審判者，回憶著自己曾經想要離開卻留下的感性；
熱狗的rap 像是我們每個個體的喃喃自語，訴說著生活的不易、心中的苦悶；
當歌曲到達高潮時，伴隨著轟隆隆的聲音爆破的枕頭，就像是情緒到達高潮時的宣洩，我們就像舞臺上的林志炫一樣，沒有規律的舞蹈。
整個舞臺沒有一秒鐘是多餘的，沒有一處細節是浪費的，當我們伴隨著歌曲或揪心或難受，等回過神才反應過來，眼眶已經溼潤了。
所以說，精緻的妝造和精彩的舞美，都會變成舞臺最後呈現的點睛之筆。
諸如此類的舞臺還有很多，每一個都可以看出是用心打磨值得反覆觀看的。
這也是為什麼每個舞臺的點選率和播放量都很高的原因所在，也是這檔節目高收視率的秘訣所在。
（3）哥哥們各具特色的人格魅力，以及錦上添花的延伸節目
觀眾看節目最怕看到什麼？
是嘉賓累死累活的奮鬥嗎？
是完全理直氣壯地擺爛嗎？
都不是。
作為一檔真人秀性質的舞臺表演節目，真實和精彩二者皆不可或缺！
舞臺上就是精彩的部分，那真實呢？
當然要透過日常的狀態、平時私下的聊天等等鏡頭體現出來。
《披荊斬棘的哥哥》做到了。
它最大程度體現了三個字：“反差感”。
每一位哥哥，幾乎在前後期都體現了巨大的反差，締造了很多名場面。
就拿第一季的趙文卓來說，他一直因為一臉正氣和武打演員的身份，給人留下兇狠的印象。
但在節目裡，他認真的同時非常暖心，像個溫暖的大哥，帶著劉聰早起練武術，公開愛好是刺繡；
因為唱歌太用力常常顯得太過正經，初舞臺更被網友親切地調侃：《流星雨》變成了《流星錘》。
還有很多反差感十足的哥哥們，人到中年，很多都被戴上了“油膩”的帽子，可《披荊斬棘的哥哥》中的每一位哥哥，似乎大都體現了，歲月也許會讓少年的容顏蒼老，但熱血激情還有與之而來，稱為男人的責任感，永遠不會衰老。
每一位哥哥幾乎都表現出了對舞臺極高的要求和責任心，秉著對舞臺認真負責的態度積極練習及時溝通。
俗話說得好：“溝通”是一門藝術，這也就變相體現了，一些哥哥超強的社交能力和精彩的語言天賦。
比如第一季因節目呈現內容，被很多觀眾吐槽
的
bridge，一開始甚至被惡意地扣上了“街溜子”這樣的稱號。
可是後期，他和大灣區組隊以後，因為大灣區每一位哥哥的國語都不是很好，導致經常傻呵呵，吃不理解遊戲規則和策略的虧。
但自從他的加入，幾乎成為了團隊的“外交官”和“諸葛亮”。
在一次吃飯片段裡，他對言承旭的溝通，不僅照顧了言承旭敏感的情緒，還給予了他最好的鼓勵和誇獎，讓言承旭熱淚盈眶的同時，也讓螢幕前的觀眾感動不已。
暖心的哥哥還有很多很多，比如一直做James翻譯，還擔當團隊隊長的李承鉉、調節高瀚宇和白舉綱情緒的張晉、擔當“人體充電寶”熱情滿滿的歐陽靖……
太多太多精彩的瞬間，簡直不勝列舉，總而言之，瞭解他們私下的樣子，才會避免因為一時的表現，而形成刻板印象。
人都是多面而豐富的，芒果無疑把這一點做到了很好的呈現。
而伴隨主節目延伸出的各個節目，就像是錦上添花。
在緊張刺激的賽程裡，讓大家不時開懷大笑一下。
而且衍生節目幾乎覆蓋了，除去主節目更新的，其他每一天，讓大家不會因為周內看不到節目而產生遺忘情緒。
《哥哥們的下午茶》透過詼諧幽默的問答形式實現不同哥哥與網友的互動交流；
《定義》邀請著名主持人易立競每一期採訪兩位哥哥，以更深刻的交流形式，傾聽哥哥們想要分享的故事；
最後《哥哥們的少年時代》透過新生代藝人們與哥哥們的遊戲，體現哥哥們的少年感。
每一檔節目都從不同的側重點豐滿了一位位哥哥，讓不瞭解不熟悉他們的觀眾，及時地瞭解他們，每一次節目都是一種情感的遞進。
第二季時，把好評度高的幾位哥哥邀請回來重新參加，這本身也增加了很多話題度，他們的人設已經立住，剩下的就看如何擦出火花了。
結語
總而言之，《披荊斬棘的哥哥》的成功，不是一方的原因，是多方作用的結果。
而歸根結底，其實就是節目組用心、嘉賓們真心、觀眾看得舒心，何愁沒有討論度和收視率呢？
透過每一位性格迥異人格魅力，各不相同的哥哥，我們是否可以受到一些啟發？
年齡從來不是束縛一個人無法前進的理由，也不是一個人犯錯和不自律的介面，而鮮活的少年感，也不是專屬於十七八歲的少男少女。
希望我們每個人都能夠找到自己的熱忱，知世故而不世故，在屬於自己的路上活出獨屬於自己的精彩。
