誰說遊戲不算藝術品？你知道上田文人嗎？
文：小延
關於電子遊戲是“第九藝術”由來已久，最初是誰提出的這個概念小編不得而知。但小編知道：關於“第幾藝術”的說法，最早為大眾承認的是：文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑這“七大藝術”，電影后來居上，逐漸為人們所接受，於是“七大藝術”成為了“八大藝術”。
百度百科中的“八大藝術”
而如今所謂的“第九藝術”，其實並未得到公認——但那也是遲早的事情，隨著大眾對遊戲藝術的認知逐漸加深，電子遊戲必將“九大藝術”的一員。
但遊戲也和電影一樣，有商業片，自然也就有商業遊戲，不可否認，一些商業遊戲也帶有藝術屬性，但也存在類似“文藝片”那樣純粹，不考慮商業價值的純粹“藝術遊戲”。
而上田文人或許就是這樣一位藝術家。
上田文人
以《ICO》轟動業界的上田文人
愛情是脫離茹毛飲血之後，人類永恆的話題。上田文人想必也這樣認為，《ICO》又名《古堡迷蹤》，是上田文人作為總監製作的第一部作品。
《ICO》
在遊戲中，玩家將會扮演一個少年，他需要帶著少女離開古堡——沒有宏大詳盡的故事背景介紹，甚至就連臺詞都沒有幾句，更不用說體力槽、能力槽、物品欄這些毫無意義的東西。
遊戲裡只有一個名為ICO的少年，一個少女，還有將少女關進籠子裡的魔女。
這是一個少年保護少女的故事，也是講述一個人如何走出自己城堡一樣的內心的故事——“決不放棄這個人的手，否則就如同放棄了自己的靈魂”是遊戲的宣傳語，也是故事的主題。
沒有采用文字，也並非採用影象，而是透過純粹的玩法讓玩家將情感投入到遊戲之中，這就是《ICO》的表達手法，也獨屬於遊戲，區別與其它八大藝術的原因。
《旺達與巨像》——“我早有覺悟”
《旺達與巨像》是上田文人在《ICO》後又一款藝術品，遊戲的主題比之《古堡迷蹤》來說或許沒那麼深刻，這只是講一個少年為了拯救少女的靈魂，選擇去求助於魔神，將巨像打敗後，最終自己犧牲，少女獲得拯救的故事。
《旺達與巨像》
是的，這是個簡單的故事，但故事越簡單，反而越能體現出創作者的功力——
在尋找並打敗每一個巨像的過程中，旺達需要在灰濛濛的天空下騎著愛馬“阿格羅”前行，只有荒無人煙的場景與巨大的雕像，還有旺達的疲憊與寂寞，以及旺達的覺悟與堅持。
在《旺達與巨像》中同樣沒有什麼臺詞，與《ICO》不同，這一回主角旺達在遊戲中大部分過程都始孤獨的，旺達以小小的身軀，打敗了十六個巨像。
一切只是為了那個少女。
玩家騎著馬，尋找著巨像，戰鬥之後，又去尋找下個巨像——這一場旅途，玩家會產生焦慮，會產生疲憊，會無數次質疑自己的動機，會無數次想過要放棄。
這都是遊戲想要表達的東西，它想告訴你，為了自己所愛的人，一個人究竟能夠付出怎樣的代價——這種感受，透過遊戲的手法傳遞到玩家的身上。
這就是藝術家想要表達的東西。
《旺達與巨像》
事實上，藝術正是這樣，所有藝術體裁都是為了表達，文學也好、音樂也好、甚至是遊戲之前的電影也好，每一個體裁都擁有不可替代的表達形式。我們通常會喜歡一個遊戲劇情，也會去喜歡一個遊戲的畫面、音樂……
但遊戲就是遊戲，之所以遊戲是藝術品，就是因為遊戲所表達的，是其它藝術體裁無法表達的。
這種表達，可以是那個被任天堂創造出來的水管工與綠帽子，也能是黑島工作室創造出來的核爆後的世界，自然也包括是陳星漢創造出來，向著聖山而去的旅人。
《風之旅人》
而上田文人給出的答案也很簡單：
那是ICO不得不暫時離開之時，白衣少女發出一聲尖叫，玩家心中一顫的感覺；也是旺達騎著阿格羅在荒原中前行的寂寞；當然還包括了那隻活生生的大鷲。
上田文人沒有帶給玩家一個新的世界，並不是新的世界太大，而是因為在新的藝術面前，世界太小。
