“天人合一”的山水畫，“樹”為常見意象，如何入筆可顯層次

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“天人合一”的山水畫，“樹”為常見意象，如何入筆可顯層次？

文/華勇

國畫山水以中國傳統文化為根基，立足於傳統藝術之上，傳達出一種“天人合一”的境界。山水畫追尋的是人文和自然的協調之意，不僅著眼於人與自然之間的親和關係之上，還關注人的角度中，自然的運轉，因此畫中往往有著自然景緻為意象，“樹”是其中一種常見意象，它承載著自然景緻的蓬勃生機，也在畫中折射出畫家傳達的人文內涵，如何入筆可顯層次？

一種最為簡單有效的方式就是“傳模移寫”，它其實就是指對古畫臨摹，在傳統中找尋真正能夠凸顯山水畫特質的技法，藉助於對於個人筆墨的修養，將山水畫的特徵在畫卷中呈現。透過對於古畫的臨摹，能夠體會到古人對於“樹”的認知，以及繪畫時的角度，會從哪種層面入手進行描繪，梳理後便可用於個人對畫層次感的鋪設。

至於從哪種角度上入手，最好要從單株景緻出發，逐步開展聯絡，要認識到前人如何在畫中安排景緻間的關係，在筆墨的過渡以及明暗變化上去尋找“樹”的特徵。要認識到樹在畫中的走勢和關係，要抱著有目的性的學習方式，去追尋畫中層次以及筆墨姿態，讓自己在繪畫時能夠遊刃有餘。

古人山水中的樹服務於整幅畫的氣韻，是故意為之有著主觀審美傾向，也因此難免會和自然景緻脫離，多出畫家本身的筆墨特點，想要擺脫古人繪畫的影響，生出個性，可以從師法自然的角度上去追尋樹的繪畫特點。

要在觀察寫生的角度上觀察各種樹木的基本形態以及組織規律，建立在較為熟絡的基礎上，才能選出真正對於個人繪畫有關的意象。至於選擇哪種形態，要以繪畫目的為要，透過提煉意象的方式，於景緻的自然形態上進行改變，要學會取捨，逐步建立層次感。

在師法古人的過程中，不乏有人囿於常規，難以從中生出新意，即便是師法自然也無法展現出個性化色彩，這時就要培養自己善於思考的習慣，要明白古人每步畫是如何繪就的，其落筆、技法以及目的如何。

再者要學會打破常規，不要侷限於古人的思想流程，要嘗試改變，並及時歸納總結。畫作本身就會因為細枝末節處的改變生出不同的觀感，也因此可大膽求索，建立個性化語言。至於開拓中如何提升空間感，則需要從筆墨深淺、景緻佈局來展現層次。

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