7年過去，你知道早已封神的《琅琊榜》，到底憑什麼“封神”嗎？
文|令狐伯光
2022年9月，胡歌主演的《琅琊榜》播出已經7年了，這部古裝劇絕對是這十年來評分最高，最經典，對外傳播，影響力最大的國產古裝劇之一。
很多網友可能會表示，《琅琊榜》確實不錯但也沒有吹得那麼好，比如所謂的權謀和《大明王朝1566》相比就是小孩子過家家一樣。
那麼《琅琊榜》為什麼會那麼火呢？《琅琊榜》為什麼能夠封神呢？《琅琊榜》又為什麼對於國產古裝劇影響力如此深遠呢？
《琅琊榜》憑什麼能“封神”？很大程度上它“拯救”了國產古裝劇
影視劇終究是文化工業商品，既然是工業商品自然應該有生產標準。2015年的中國文化產業處於一個非常特殊的環境，那就是“流量經濟”的巔峰時期，同時期的古裝劇大概有兩種現象，這就又會扯到當時國產劇常見的兩個不同團隊（當時網劇還沒有崛起）。
因為不同的地域環境，不同的拍攝模式，不同的生產標準，他們拍攝出來的電視劇有著天壤之別。
1、內地嚴肅劇導演團隊，是從我們“計劃經濟”國營廠一脈相承而來的導演團隊，拍攝的電視劇一直是偏嚴肅的、宏大的、以及有文化內涵的，
古裝劇的代表是央視《四大名著》等等。
2001年後，中國簽署WTO進一步市場化，內地導演團隊的古裝劇和歷史劇一樣，經歷《走向共和》《大明王朝1566》的巔峰，再到只剩下《大秦帝國》這樣逐漸一枝獨秀的地步。
2、港臺導演團隊的古裝劇，港臺本身地域和環境狹窄，加上經濟早早發展成功，影視作品市場化成功。雖然技術在當時領先了內地導演團隊，但相對來講更市場化，更商業化，更時尚化一些，古裝劇就以偶像劇居多。
2001年港臺導演團隊北上過後，兩岸三地合作拍攝的古裝劇有《風雲》《仙劍奇俠傳》《少年張三丰》等等作品
對了，當時的唐人和周易兩家公司可以說是代表了，是很多人的童年情懷。
2010年後，內地導演團隊的嚴肅古裝劇與兩岸三地合作的古裝偶像劇都衰落了。
背後則是金融資本進入國內影視行業，與港臺導演團隊媾和，以及某些因素誕生了“流量經濟”這個怪胎，
最終造成了國內影視行業群魔亂舞的現象。
那麼《琅琊榜》為什麼會封神呢？影響力為什麼會那麼大呢？
《琅琊榜》憑什麼封神？我們看它的製作水平就知道了
分析一部影視劇的根本還是表達，光影和文字，最後是技術這四個層面。《琅琊榜》在確實是這幾年國產古裝劇少數幾個方面都有所完成的作品，而且是國產劇的佼佼者。
1，《琅琊榜》的製作水平在當時是降維打擊，影響非常深遠。
《琅琊榜》播出時的熱點，除了角色塑造和情節高光，還有美術、構圖、畫面和各種文化細節都是被網友們吹捧的，原因是當時的國產古裝劇分成兩個極端。
一個是《大秦帝國》系列這種內地歷史正劇範兒了，美術嚴肅，服化道講究，問題是作品在市場上偏冷門並不火爆，這個時期的歷史正劇真的沒有多少。
另一個就是於正的《宮鎖》系列過後，於正的翻拍金庸武俠劇過後，那種阿寶色、磨皮摳圖、五毛特效、美術服化道熒光色，以及胡編亂造辣眼睛的古裝劇。
你們別看現在談到這個網友還罵得不行，但在當時的國產劇市場這種古裝劇是主流。
這時《琅琊榜》出現了，它的美術是中國傳統文化的水墨風，它的構圖非常講究，它的服化道在今天看來不是特別有優勢，加上沒有落實朝代是架空背景。但嚴謹好看的設計，不浮誇又具有傳統文化的美感。
這些加上在當時誇獎到不行的特效水平，還有明明一部權謀劇都還不錯的武打設計，更不用提各種文化細節上面的鋪墊。
比如我記得當時上過熱搜的王勁松飾演的王爺出門帶幾個食盒，
靖王去搬救兵的人還有三匹備用的空馬匹，
背後是長途奔襲要保持馬的體力，以便晝夜不停趕路所需。
當時的古裝劇別說這種真實的細節鋪墊了，能把美術和服化道做好看的都沒有。
這個再和針對演員妝容的服化道，再到沉下來的建築，置景等結合。別說在當時古裝劇是降維打擊了，哪怕放到今天，我相信大家仍然會吹捧的。
當時市場上除了些許歷史劇，99%的古裝偶像劇都是阿寶色，磨皮摳圖和五毛特效那套，《琅琊榜》的高階審美水墨畫風，考究夯實的服化道，構圖，動作設計和特效水平，一下子就把其它古裝劇襯托成了shit——
2、演員開啟實力派青年導演，與老戲骨搭配的模式，介於偶像劇和正劇之間。
當時的古裝劇，要麼是《大秦帝國》《北平無戰事》那種全員影帝影后和老戲骨，要麼就是當時“四大頂流”，再到於正《宮系列》楊冪，翻拍金庸武俠劇的陳曉，陳妍希，陳喬恩那種偶像派為主。
《琅琊榜》的胡歌和早點的《偽裝者》一樣，這是他從偶像派向實力派轉型的作品。女主角劉濤怎麼也不算流量對吧，後來才火的王凱也不是流量，一票實力派演員更不用提了。
當時古裝劇流行是賣臉的流量明星，配音，軋戲，毫不敬業賺得盆滿缽滿不說，關鍵是演技還爛。《琅琊榜》選擇貼合的角色，胡歌和梅長蘇有為一體，王凱，吳磊等神選角，王勁松，劉敏濤等等老戲骨搭配。
說了你們可能不信，現在國產劇演員搭配的還是這套模式。
3、故事劇情，角色塑造和核心表達上面，雖然不如正劇但也吊打偶像劇。
《琅琊榜》因為改編網文字身就是開掛爽文，但是它的劇情結構，敘事推進，還有細節鋪陳，一環扣一環的戲劇衝突，和角色背後的行事邏輯等等。真的沒辦法和歷史劇比較，但在這種商品劇裡是無敵的存在。
比如它的表達就是基督山伯爵的復仇故事包裹的中國傳統式的赤子之心。
你看不起也好，你覺得和《大明王朝》相比是過家家也行。但是，你想想言侯爺在梅長蘇詢問時連說三聲願意，再到陰險狠毒卻對於長公主一往情深的謝玉等等，說到角色高光我可不困了哈。
我相信，哪怕再看不起《琅琊榜》的權謀，但是看過劇的仍然會對這些角色，這些情節，這些戲劇衝突，赤子之心的表達印象深刻，而且殘忍的事情是：
你看不起《琅琊榜》吧，但後來同樣模式的國產古裝劇並不少，但都沒有複製《琅琊榜》這種文化現象級別的神話，更別說後續影響力了。
7年了，重溫《琅琊榜》，你最念念不忘的是什麼
國內有很多人從來沒有意識到一點，
現代影視劇就是工業商品，但文化商品終究又要有文化的追求對吧。它雖然是商品，但你不能太過商業化。
如果一部影視劇在各個方面都做到了，關鍵的是在市場上非常成功甚至形成“文化現象”。那麼作為文化商品它就會成為業內外的標杆，它註定是會引領後來同類文化商品的生產模式的。
《琅琊榜》的封神除了本身的質量，主要就是
內地正劇和兩岸三地合作古裝劇的衰落，新時代IP到來時市場商品卻群魔亂舞之際，它走出了一條還算成功的路子，並且影響深遠。
背後則是拍《闖關東》《父母愛情》等內地嚴肅劇團隊的“山影”，製片人侯鴻亮，監製孔笙等人脫離山影成立正午陽光，拍的第一部劇是《偽裝者》，和山影合作的是《琅琊榜》，加上稍晚的女性都市劇《換樂頌》。
正午陽光用拍攝嚴肅劇的模式去拍攝當時市場熱門的ip劇，說得難聽些就是IP商業偶像劇了。結果方方面面對於當時市場上的國產劇帶來了“降維打擊”的效果，然後引領了整個市場的生產模式。
《偽裝者》是偶像諜戰劇，《歡樂頌》是女性都市劇，《琅琊榜》是IP古裝大劇。這種內地嚴肅劇團隊轉型去拍市場熱門IP的生產模式，基本成為後來國產劇市場的主要模式，當然問題也產生了，這裡就不講了。
當然，《琅琊榜》不是那幾年的唯一一部，這種現象級作品都會成為文化商品的標杆，然後開始引領市場後續同類文化商品的生產和製造。
比如女性宮鬥劇是不是《步步驚心》《甄嬛傳》，後面《延禧攻略》《如懿傳》等作品。中間《武媚娘傳奇》成功後，又有了《錦繡未央》《羋月傳》《那年花開月正圓》等大女主宮廷劇。
比如仙俠偶像劇從《古劍奇譚》到《花千骨》，再到《三生三世十里桃花》的巔峰，然後《香蜜》《琉璃》《蒼蘭訣》這樣一路過來的，本來有個“耽改”後來掛了不提了。
文化工業商品化時代，市場就是會不斷複製成功的商品，一直拍一直拍，直到像宮鬥劇和大女主劇一樣拍到爛，拍到觀眾看吐了為止。
所以今年《蒼蘭訣》這麼成功，未來同類仙俠古偶劇絕對會出現一大堆。
7年了，《琅琊榜》封神沒有問題，問題是何時出現下一個《琅琊榜》
最後，《琅琊榜》後這類古裝權謀劇也不少，《天盛長歌》《鶴唳華亭》都是類似的作品，但它們和近年很多國產古裝大劇一樣，這個生產模式區別倒不大。
這個製作水平越來越好，演員陣容還是那個搭配拉胯的不多。最大的問題出現在劇本和表達上。你說這兩年有沒有出現像《琅琊榜》六邊形戰士，開啟下一個階段國產古裝劇神話的作品呢？
答案很明顯肯定是沒有啊，有的話中國觀眾還不得吹爆了，早封神了。根據我對於國產劇產業的經驗和觀察來看，《琅琊榜》後同類大男主古裝劇有兩個模式都挺成功的，但作品還是差一點。
一是馬伯庸那種王朝危機或者古城危機，《長安十二時辰》就是劇情上差了一點，後面《風起洛陽》《風起隴西》沒跟上，未來還有《顯微鏡下的大明》《兩京十五日》《天啟異聞錄》等作品。
另一個是國產古裝季播系列劇，從《將夜》兩部曲，再到《慶餘年》的成功（也差點），同類模式的有《贅婿》《雪中悍刀行》，但你看《慶餘年2》4年了都拍不出來，中國式季播劇模式明顯也不成熟。
所以，如果上面兩個模式未來貢獻現象級別爆款神作的時候，或許國產古裝大劇的發展也進入下一個階段，但現在不是還差了點嘛。
《琅琊榜》為什麼能封神？因為它是這7年來國產古裝劇的唯一神話啊。
