平面設計常用表現手法！

文/餘娟 平面設計的魅力在於它能把一種概念，一種思想透過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實只要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。下面我將用圖文並茂的方式向大家介紹幾種平面設計的常用手法，希望對大家有所幫助。

協調性

協調性使設計顯得有條理。和諧使事物處於一種有秩序的狀態中。自然界中事物的構成與運動是有規律的，大至宇宙，小至分子世界，以及人類有機生命的節律都存在著和諧關係，這種宇宙和諧同樣存在於畫面的組織原則中。

協調性是所有設計的追求目標，是設計中最重要的方面，它是如此重要，以致於只要達到了協調性就可以忽略其他一切設計的錯誤。沒有了協調性，設計就會顯得混亂，不堪一讀。但是如果沒有變化，設計就會顯得呆滯沒有生氣、無趣、乏味。

對比性

對比，又稱對照，在畫面中將多數形處理為近似關係，對個別形予以對立的變化，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體鮮明，作品更加活躍地突顯出來，這就是常用的對比手法。任何設計作品都離不開對比，對比因素多富於變化，在設計上的應用時非常靈活多變的，無論是哪一種因素的對比，它們之間的量化關係都直接影響造型的風格與設計思想的體現。

對比的形式很多：

A。方向的對比

B。大小的對比

C。形象的對比

D。曲直的對比

E。明暗的對比

F。冷暖的對比

G。位置的對比

每一種對比都有它的特性，方向對比控制造型的活潑與沉穩程度。大小對比，控制造型吸引力。形象對比控制造型趣味感及豐富性。曲直對比控制造型的柔和與剛硬。位置對比，控制造型的視覺範圍。黑白對比控制設計的神秘性。冷暖對比帶給大眾直觀的視、味覺體驗。運用對比手法的目的就是要製造變化，用面積、形態、色彩、質感、大小等手法使之發生變化，進而達到最高的審美境。

平衡性

沒有了協調性，安靜的藝術背景將不復存在，而重要的要素只有在其中才能得到顯現。另一方面，沒有了對比性，設計就會顯得波瀾不驚、過於平凡、表現力不強。在協調性和對比性中取得平衡，對於創作出效果強烈、有活力的設計是非常必要的。

平衡從物理上理解是指的重量關係。自然界的一切形態始終都是處於均衡的狀態之中，人們無論是行走或奔跑，飛鳥及其它物象無論是靜止或運動狀態，都保持著其平衡性，這也是一種安定性。在平面設計中指的是根據影象的形態、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用於視覺判斷上的平衡。

這是從視覺角度來感知的，透過這種方式形成多樣的令人賞心悅目的統一秩序感，帶給人不同的心理感受。平衡性可分為對稱性平衡和不對稱平衡平衡是設計中取得協調性的一種重要手段。如果各種要素看上去是平衡的，設計就顯得協調，會給人留下獨特的印象。

空間感

平面設計是將不同的基本圖形，按照一定得規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓線來劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計表現的立體空間感。並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。那麼作為一個好的設計師，要在設計作品前就應該在空間上用三維的思維來思考。

我們生活在一個有長、寬、高的三維世界中，但是我們所設計出來的平面作品是沒有立體感的，它只有長和寬，必須透過人們的錯覺才能加上縱深面。在二維空間中有幾種方法能達到三維的效果。

A。模糊要素，把一個影象分割成幾塊或重複運用一些要素。

B。運用透視法，這種方法是一種在平面上表現空間關係的技法，讓近處的物象更清晰，遠處的物體顯得更淡、更看不清楚。

C。重疊要素。重疊可獲得強烈的視覺感受，當一個形象覆蓋在另外一個形象上就產生了空間的前後關係。

色彩

沒有色彩的設計是缺少生命力的。作為最清澈的視覺語言，作為最強烈的視覺衝擊，色彩在人們的生活中起著先聲奪人的作用。並處處彰顯著設計師的個人魅力。色彩在各種設計領域發揮著至關重要的作用。作為一名設計師必須明確作品以哪種色調或色彩進而的設計最能吸引大眾的視線且又會使他們留下深刻的印象。

色彩作為幫助引導大眾的一種實用方法，在設計中圖形與文案都離不開色彩的表現，色彩傳達從某種意義來說是第一位的。設計師要表現主題和創意，充分展現色彩的魅力。

首先必須認真分析研究色彩的各種因素，由於生活環境、年齡、文化、習慣、生理反應等應有所區別，人們有一定的主觀性，同時對顏色的象徵性、感情性的表現，人們又有著許多共同的感受。色彩傳達的目的在於充分表現作品，造成一種集中、強烈、單純的形象，加深公眾對作品的認知程度，達到資訊傳播的目的。