喜劇大賽排位賽最後一個節目，李誕不給分，但給了最大的節目效果

熟悉喜劇大賽的觀眾，一定從第一季和第二季當中發現一個細節——五位會長打分的順序，馬東開頭，李誕最後。所以每次節目組都在剪輯方面對李誕這一趴下足了功夫，換句話說，李誕的分給出之前，節目都會有一定的停頓，以便製造懸念。當然，如果前面有不給分的會長，那麼也就無所謂了，但是如果前面齊刷刷地出現4個100分，那麼李誕的分就至關重要了，畢竟排位賽階段他的分數直接決定這一組的演員能不能直接晉級。而製造懸念的剪輯手段，在這裡就行得通了。

五位會長的排位順序決定了李誕的分數是最後呈現的，畢竟他坐在邊角的位置，和馬東一樣，只不過分別位於兩頭。但從另一個角度來說，李誕也承擔著最後一擊的職責，有時候演員看到4個100分到手，滿懷期待地望著李誕，此時李誕的操作，不僅決定著選手的命運，而且對節目來說，還起到一個烘托氣氛或者突然轉折的作用。甚至說得極端一點，組委會席的節目效果，就看李誕最後一哆嗦了。

而排位賽最後一個作品，李誕就貢獻了一次神操作。正是他的神轉折，為這個賽段的評分環節貢獻了最大的一個節目效果。

整個過程，看過節目的觀眾都知道。當一幫剛畢業的學生拿出自己精心準備的道具時，很多觀眾的內心頓生異樣的預感——第一季的武六七難道又要重現了？說到武六七，很多人內心只有一個字——尬。明明不好笑，但還不好承認，總之，有一種被所謂的高階的東西綁架的感覺。這樣的節目，如果在一個純戲劇的平臺上，也許有一席之地，但在一個喜劇的平臺上，真的有點牽強。

而這次的《男紙漢》，活脫脫又一個武六七式的作品。

其實這個作品放到最後來演，足見節目組對他們的抬高。節目組似乎想用這個風格迥異的作品來收尾，不僅體現節目的多元性，同時也宣傳了這種表演形式，而且，還能顯得節目高階。在這樣心照不宣的語境下，幾位會長同時開啟了尬誇的模式。那英直言，這樣的作品應該參加世界大賽。至於她口中的世界大賽，到底是什麼大賽，估計她自己也是懵的。而於和偉和黃渤不但深受感動，同時還指出了這幾位演員隱藏在暗處的演技。

把氣氛烘托到高潮的，則是這幾位演員的老師。老師一上臺，就向大家介紹起偶戲來。而且他還說，學這門藝術的人，都要練就這樣一身能耐，將沒有生命的東西注魂，使之有生命力。說到這裡，我想很多觀眾都有一種不明覺厲的感覺。

氣氛烘托到這裡了，幾位會長還有什麼選擇？100分都拿出來啊。這樣的話，皆大歡喜，演員們高興，老師高興，節目瞬間高大上，這一期節目就在這種滿盤皆贏的氛圍中結束，不香嗎？

但唯獨有一點，這個作品，真的不好笑。

技術含量沒問題，藝術底蘊沒問題，演員的操作，表演，道具的精細程度，都沒問題。但它做不到讓大家開懷大笑，或者會心一笑，這，在喜劇大賽的舞臺上，實在是大問題。

所以，當四位會長都給出100分後，李誕一出手，把想象中的美好氛圍徹底打碎。

他給了0分，也就是不給分。

最有意思的是李誕不給分之後的反應。其實他知道在這種情況下，自己不給分，會多麼引人注目。所以他拿自己開刀，進行了自責，說自己不是人，沒有心，氣氛都到這裡了，自己居然不給分。

但李誕從頭到尾，都沒有給出不給分的理由。

不給分，需要理由嗎？或者說，在這個節目裡不給分，難道還需要解釋嗎？不好笑唄。

李誕這波神操作，妙就妙在，出人意料，就在大家都以為李誕也會隨大溜，跟著前面的會長自我催眠的時候，他居然玩了一把真實，玩了一把任性。說實話，對於不喜歡這種型別的觀眾來說，李誕的操作，真的有一種大快人心的感覺。

其實仔細想想，李誕的操作並沒有影響什麼。畢竟這個作品的排名，足夠讓他們晉級了，所以並不需要透過五花來實現。在這個前提之下，李誕只不過做了他該做的事，僅此而已。

最後，如果你問，李誕是用什麼來製造這個節目效果的，我想用第二期的作品《少爺和我》中的一句臺詞來回答——

用真心。