韓雪執導短片被批懸浮、沒故事，住在真空的導演拍不好普通人
《導演請指教》先導片裡，所有導演對在場演員發出邀約。
畢志飛因為‘聲名在外’，選誰都落空。而其他導演則相對順利很多，靠講述自己之前的作品和在節目裡的拍攝想法來打動演員。
但除此之外，韓雪還介紹了自己的超強團隊，攝影是張藝謀御用的趙小丁團隊，音樂由韓紅全權操刀。
為了拍好自己的第一部短片，也為了給演員安全感，所以盡力找了全好的團隊來保駕護航。
場下沒那麼多人脈資源的導演只能說句‘好豪華’，畢竟不是哪個新導演都能在拍攝第一部短片的時候就找到這種buff加成。
但最好的配置弄出的東西並不一定最好。
韓雪執導的這部短片名字叫《超時未送達》，整個故事的情感脈絡就在爺孫之間。參照的原版IP是《天堂電影院》。
只看名字，主角的設定就很明顯了，一個在上海打拼的外賣員。他的爺爺則在老家，身體不太好。爺孫都在與時間賽跑，一個被顧客催命，一個被病魔催命。
結尾也很好猜，子欲養而親不待。
情節簡單，主要就是打親情牌，好讓觀眾掉眼淚。
這種煽情催淚短片拍得好的話就很討巧，可惜《超時未送達》心有餘而力不足。
年輕帥氣的男演員是儘量往糙裡捯飭了，花絮裡面韓雪早就為此夸人家，因為沒有偶像包袱。但正片裡幾乎處處都是破綻，bug直往觀眾腦門上戳。
正片裡‘外賣小哥’丁小北六點起床上班，騎著這樣的小電驢就去送餐了。雖然咱沒開過布加迪威龍，但小哥這種兩輪的還是瞭解的。
這種小電驢基本沒幾小時就得充電了，正經外賣小哥誰敢騎這種？
片子裡一直用各種畫面聲音動作強調‘外賣小哥’有多忙多累，絕對是個風裡來雨裡去的辛酸‘打工人’。
但人家自述的時候卻說的是平均一天‘30單’。
可隨便點開一個外賣員的招聘啟事，裡面最少都要求一天四十單，多的翻倍，甚至最高有120單的。
當然不是說要壓榨外賣員，但怎麼看片子裡的小哥都不可能那麼忙，甚至到了連軸轉的程度。
鏡頭到了小哥住的地方，就能發現更離譜的。
既然能騎車上下班去市區送外賣，那小哥的住處就肯定離市區不遠。但看看人家住的這外景內景，單人一室戶，裝修更不失水準。
擱市區騎車距離內租這樣的屋子，怎麼也得五千打底。
小哥平均下來每天30單，即便不休息，工資也最多頂天一萬，雜七雜八一扣，一月能餘一千都算節儉了。
可正片裡已經是忙到極致，連爺爺的電話都沒機會接的打工人。
結局就只能在文藝乾淨的單間裡痛哭，悲傷自己沒能送爺爺最後一程，沒能送出早就買好的禮物。
儘管節目在花絮剪的都是韓雪如何注重細節的片段。
選老演員的原因是他的語言特別生活，韓雪也不希望年輕演員演出來像個明星。
她讓道具老師把CD拿走，因為‘現在沒人聽CD了’。書架上的書也要注重，女生看的書、低幼的書、網路文學都不要。
牆上的掛曆月份、鬧鐘的時間都得對得上劇本里的要求。
節目組時不時用花字強調韓雪是個‘生活化’、‘注重細節’的導演。
片子放完，照例是導演上臺接受‘狂風暴雨’式或者‘春風細雨’式的點評。
但韓雪一上來就早已是淚流滿面的狀態，蔡康永直接說導演都這樣了，他們難道還要說什麼？
主持人看她哭成淚人，就cue了一下原因。
韓雪的回答是因為她自己是爺爺奶奶帶大的，所以這個片段有個人代入，也是給爺爺做的一部戲。
可影評團和觀眾基本都表達了各自的不喜歡，說韓雪拍這個短片是在‘自我感動’。到製片人發表意見的時候，郝蕾重點提了韓雪作為導演不該哭，不該著重強調自己和爺爺的故事。
韓雪就直接把鍋甩給主持人了。都怪你問我，不然我也不會說。
導演到底有沒有自我感動、片子到底好不好看或許見仁見智，但整個片子都飄在天上。
而王文也拍出來的片子的主題和問題幾乎都和韓雪的一模一樣。
她的片子叫《我的外星女兒》，只看幾秒就能猜到主題是催淚親情。
女兒患了呼吸系統方面的疾病，父親只能編故事解釋住院的理由。我們是外星人，不適應地球什麼的。
小演員和喻恩泰都不拉胯，但確實沒有什麼催淚效果。
當孩子重病急需用錢，房子都賣了的情況下，主角還是住在高階病房裡。
可即便有人提出來這些細節導致整個故事變得並不可信，作為導演的王文也還是認為這樣子已經算是條件極其艱苦了。
雖然她因為時間緊迫，並沒有實地去醫院瞭解過重症病人家庭的情況。
都想靠講窮人的情感故事來催淚拉票，但沒一個站得住腳的。
從前大多數情況下都是窮人想象富人如何生活，‘東宮娘娘烙大餅西宮娘娘剝大蔥’。
男主私人飛機停操場等待女主，用一億充飯卡，又或者給女主買個KFC店，因為她喜歡。
這種仰望式想象塑造出的畫面，現在看來是有點好笑。
但更有意思的是，它像一個風箏，無論飛多高，線始終在地面上，總有個支點。
現在支點只會更多，開啟小紅書，隨時隨地發現真富人。
他們拍照片、拍vlog/plog，還會整個網站純介紹自己。
影視圈如今輪到富人想象窮人如何生活了，雖然他們沒準也不想講窮人，但這種片子好拍又討喜，沒辦法。
現實主義題材嘛，韓雪都說了自己最喜歡。
站在雲端上往下望，同樣也是一片霧濛濛的。
所以外賣員一天30單，輕便小電驢上班，住著文藝風單間，而這樣已經是導演眼中的‘生活化’、‘細節控’了。
王文也則認為過分真實就把全片搞得苦哈哈了，反正做到了感情真摯。
從前的仰望式想象是因為接觸不到另一方，現在的俯瞰式想象也是一個原因嗎？