周星馳，他幾乎一直在演悲劇，而很多人卻以為他的作品都是喜劇
今天我們來聊一聊周星馳，有人問周星馳的電影水平真的有那麼高嗎？
很高，將是影史上的偉大一頁，在未來評價比今天只會更高。
他的早期經歷相當坎坷，當好
朋友
梁朝偉事業蒸蒸日上時，在梁朝偉與周星馳的演藝生涯中，兩人從未以都是主角的身份一起合作，這無疑是兩人的損失，更是影迷的缺憾。他還在兒童節目裡苦苦煎熬，直到和劉鎮偉合作的《賭聖》才一炮而紅。
1992
年，被稱為
“
周星馳年
”，
蟄伏已久的他一鳴驚人
。
當年十大賣座影片他佔了其中，前五個全是他的。他的喜劇風格世人冠之
“
無厘頭
”
，何謂？大概意思是沒有邏輯的行為模式所造就的反差式喜劇效果。我覺得不止以此，它更包含了，嘲笑權威
、
無所畏懼
、
活在當下等更多的標籤。特別要指出的是
1992
年的武狀元蘇乞兒周星馳已經開始參與創作，他的第一部悲喜劇，已經隱隱約約有巔峰時期的風範了，早期的電影裡面我特別推薦，《望夫成龍》，《咖哩辣椒》，還有《最佳女婿》。
從
1994
年開始，周星馳開始參與創作，從聯合執導《
國產凌凌漆
》開始，進入他的巔峰期。基本每一部都是經典代表作。《國產凌凌漆》、《大話西遊》系列、《破壞之王》、《
九品芝麻官
》、
95
年的《回魂夜》、
96
年的《大內密探零零發》、直到
1999
年《喜劇之王》結束。喜劇分兩種，一種是幽默，一種是搞笑。單純為了搞笑而搞笑可能更低階一點的喜劇，外在的皮囊是幽默，內在的骨肉是悲哀，這才是最高階的喜劇。
他幾乎一直在演悲劇，而很多人卻以為他的作品都是喜劇。周星馳的作品的悲劇含量，始終與他對作品的可操控程度成正比。一部他自己製片導演主演得影片，悲劇核心往往會非常狠，比如
《
喜劇之王
》
、
《
長江七號
》
、
《
功夫
》
等。這幾部共同的特點都是結尾其實原本是或者有極大可能是悲劇，或者有對現實悲哀很深切的關注，這些片子都在周星馳周圍的人奮力勸阻下做了妥協，給了相對圓滿的結局，以照顧觀眾情緒。
按照周原本的意思，尹天仇結局可能是慘死，反殺黑幫後迴歸平淡出演話劇可能只是臨死前的幻夢。
《長江七號》裡，
小七就代表任意的外界對其的助力，可以是國家醫療工傷保障、可以是社會公益救濟的具象化。如果沒有小七，周小狄的人生也可能走向失學和墮落。影片結尾成群的小七就是在象徵和呼喚全世界來關愛弱勢人群，一如當年幼小的周星馳和他父親。
小七也可以看成是周小狄在父親死後的一場幻夢。
《
功夫
》
解讀也很多了，也有人分析認為阿星實際上也是慘死，最後破繭成蝶的是夢，和啞姑娘破鏡重圓更是夢。
《
功夫
》
底層的邏輯依然是這個世界是弱肉強食的，想要安穩生活，有楊過小龍女這樣的能耐也要做縮頭烏龜，除非你真的擁有逆天的武力，然後再選擇做個好人。善良不是護身符，越是想做善良的人，越需要強大。