唐朝時期畫家韋偃四幅經典馬畫作品賞析
琴棋書畫，古代被稱作文房四藝，是文人墨客頗為稱許的娛樂活動，古人認為，撫琴、弈棋、寫字、作畫，或者只是聽琴、觀棋、賞字、閱畫，領會詩情畫意，能賞心悅目，陶冶情操，有益於健康和長壽。唐代時期繪畫中出現的那些生活用品、山川河流，真實地反映了當時人們的生活方式和科技水平，結合古畫年代背景的記載，賞畫更是別有一番趣味。
——題記
大唐處於封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流地頻繁與活躍，都給文化藝術地發展帶來了新地機運，使繪畫藝術形成燦爛輝煌的局面，湧現出一批在歷史上具有重大影響的著名畫家。
唐代繪畫體裁仍以人物畫為主，宮廷衙署及寺觀壁畫佔相當比重，褒揚功勳的功臣畫像仍在繼續，石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發展，其規模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。佛寺壁畫中流行大型的經典題材，達到了空前的水平，穿插描繪有大量的生活場景，塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強，甚至出現以宮娃為模特塑造菩薩形象的現象，附於佛寺壁畫中的供養人佔了更大壁面，這一切都展示出佛教繪畫適應社會好尚而趨於世俗化的傾向。這裡介紹著名畫家韋偃繪畫作品。
韋偃是公元8世紀唐朝長安（今陝西西安）人，僑居成都（今屬四川），生卒年不詳。官至少監。
韋偃善畫鞍馬，傳自家學，遠過乃父，與曹霸、韓幹齊名。用點簇法畫馬始於韋偃，常用跳躍筆法，點簇成馬群。其《放牧圖》畫人一百四十餘，畫馬一千二百餘匹。唐張彥遠謂：“居閒嘗以越箋點簇鞍馬，或騰或倚，或齕或飲，或驚或止，或走或起，或翹或跂，其小者或頭一點，或尾一抹，曲盡其妙，宛然如真。”韋偃得曹霸畫馬之神，得韓幹畫馬之形，形神兼而有之。杜甫曾賦詩對其畫備加讚賞，元鮮于樞詩云：“韋偃畫馬如畫松。”所畫筆力勁健，駿尾可數，如顏魯公書法。亦善山水、松石、人物。所畫山水風格高超，屬王維一派；所寫松石更佳，咫尺千尋，駢柯攢影，煙霞翳薄，風雨颼飀，輪囷盡偃蓋之形，宛轉極蟠龍之狀，千枝萬葉，非經歲不成；畫山水，山以墨斡，水以筆擦，雲煙變幻，遠岸長陂，叢林灌木，筆力有餘，而景象不窮；人物則高僧奇士，禽獸則牛羊群驢，無一不盡其能。畫跡有《雙騎圖》《牧放人馬圖》《三馬圖》《散馬圖》《沙牛圖》《松下高僧圖》等27件，著錄於《宣和畫譜》。傳世作品有《百馬圖》卷，李公麟摹本，現藏故宮博物院。
唐朝時期畫家韋偃《雙騎圖》賞析
韋偃《雙騎圖》，絹本，設色；縱31釐米，橫44。5釐米；創作年代為唐代；作者韋偃；臺北故宮博物院藏。《雙騎圖》右上有題款：“唐貞觀年春韋偃畫”，是韋偃唯一傳世真跡。該圖由《故宮書畫錄》卷6著錄，《故宮藏畫精選》影印。
此圖表現兩位騎手各騎一馬，並轡狂縱的情景。畫面一人為背面，一人為正面。左邊一人身著紅衣，騎著白馬，正縱馬向左，馬的後腿騰空而起，仿若捲起地上的塵土：另一人騎著棕色駿馬，著藍衣，頭戴黑帽，腰間繫帶，正用力踩著馬蹬，用手挽著衣袖，臉上濃濃的鬍鬚，目光堅毅。
對《雙騎圖》背部這匹馬，作者著意誇張了它在賓士中扭動著的身軀，近乎是凌空轉向，神溢形表。其用筆亦根據馬匹行進趨勢，禿鋒橫掃，力足意到，增強了畫面的氣勢和氛圍。
韋偃代表了宮廷以外的另一種畫風。筆致疏放，情趣盎然，意境遼闊。看似漫不經心，其實是好整以暇。《雙騎圖》的構圖極其危險，整個畫面的重心壓在右下角，特別是右邊的馬匹近乎沒有一點回旋餘地，這在構圖上極其忌諱。但韋偃以獨到的手眼，使畫面絕處逢生。這轉折點表現在中間那不見頭部的馬和背向讀者的騎士。那扭曲的馬頸和稍露面頰的騎士的視線告訴我們，他們正在轉移方向，目標就是他們目光所注視的左上方。儘管左上方留白，不著一筆，但我們很自然地想到，那是一片任烈馬馳騁的遼闊原野。畫面的重心隨之而轉移到了無限的天地。
據載唐玄宗時，內廄中所養的名馬就有40多萬匹。玄宗還專門配備官員進行管理與飼養，上之所好，畫家們當然也有畫馬之趣，據說當時還曾降御旨命畫家為御馬影象之事。韓幹就是受命入宮的畫馬者之一。開元天寶年間，御用畫馬大師就有曹霸、韓幹、韋偃，世稱“曹、韓、韋”。
唐朝時期畫家韋偃《百馬圖》賞析
傳世名作《百馬圖》，作者：唐代韋偃，絹本，設色，手卷，縱26。7釐米，橫302。1釐米，北京故宮博物院藏。
韋偃之傳世名作《百馬圖》卷，共描繪各種馬95匹，牧馬奚官與圉人（yǔ rén，養馬者）41人，在一條河中及岸邊洗馬、戲馬、馴馬、飼馬的場面。圖中所描繪的近百匹黑、白、紅、花等各色馬匹，有動有靜，姿態各異，生動活潑。畫家對馬的描繪，極善抓住其動態和神情，運動中的馬被表現得活潑頑皮；靜立時的馬又被表現得莊重威武。
韋偃的馬或騰、或倚、或嘶咬、或飲水、或驚、或止、或走、或起、或翹、或企。“其小者或頭一點，或尾一抹”，至於背景，則“山以墨斡（用淡墨重疊六七次加而深厚者也），水以手擦，曲盡其妙，宛然如真。”多樣造型與多種技法相結合。他訴諸讀者的觀感，以簡淡的，看似隨意的筆墨邀請讀者去和他共同完成藝術的塑造。充分調動讀者的想象，表現了大膽自由的浪漫主義色彩。他畫馬之用筆與其畫松一樣生動有力，其禿鋒橫掃之線條，鬃毛高聳之筆法，粗獷奔放，疏簡不拘，大概與其擅長諸畫科，特別是與其畫松之成就有一定聯絡。
畫家筆法清秀溫雅，敷色清淡；馬匹皆以墨筆勾畫，然後敷色暈染；馬尾鬃毛墨線細寫，質感蓬鬆。全卷氣勢磅礴，神韻飛揚，讓人歎為觀止！透過此畫既可看到韋偃的畫馬風範；也可看出唐代畫法向宋元畫法演變的痕跡。
唐朝時期畫家韋偃《牧放圖》李公麟臨摹賞析
韋偃《牧放圖》李公麟臨摹本，絹本設色，縱四六釐米，橫四二五釐米，藏故宮博物院。這幅《牧放圖》畫面描繪了一千二百多匹馬和一百四十三個人（包括有關的官吏和牧馬人），真是浩浩蕩蕩，馬群如洶湧翻滾的波濤。牧場的岡坡起伏，遠處展現出河流，令人感到很像杜甫《沙苑行》的意境。這樣多的騎馬人集中前進，也許是清晨正在集合出發放牧，或是對牧場進行檢查巡視，更說明了這養馬機構的規模龐大，並可以體會到在畫外還有無盡的馬群。
全圖共畫1286匹馬和143人，顯示了大唐帝國的強盛，充分展現了原作者叢集馬成勢的藝術能力。《臨韋偃牧放圖》是李公麟唯一的存世之作，彌足珍貴。
該畫卷右上角有李公麟篆書自題：“臣李公麟奉敕摹韋偃牧放圖。”
畫中展現了皇家牧場的浩大場景：馬倌趕著擁擠的馬群在丘陵中魚貫出現，馬匹在平川上散開，自由自在地吃草、奔跑、嬉戲、翻滾。全卷共描繪馬匹一千二百八十六匹，牧者一百三十四人，千姿萬態，有聚有散，有虛有實，構思非常巧妙，場面也極為壯闊。
卷首為起勢：在高原、坡谷、臺地、大川、溪流穿插的牧場環境中，開端幾個牧者驅趕著一大群馬匹如潮水般蜂擁而來，馬嘶人叫，熱鬧異常；此時諸馬剛從圈裡放出，興奮異常，互不相讓，奮蹄向前，把觀者的視線引向前方，然後緊接著是一大批策馬的馬伕，浩浩蕩蕩地巡視牧場，場面莊嚴肅穆，氣勢逼人，這是全卷的高潮。
中段：密密麻麻的馬群如潮水湧流一般，自右向左滾動，每匹單馬雖小，但一千多匹駿馬的動作、情態卻千變萬化，無一雷同，有的低頭覓食；有的追趕嬉鬧；有的狂歡奔跑；有的就地翻滾。放牧的官吏、牧人也動作各異，或乘騎；或徒步；或揚鞭；或執韁；或倚樹休息；或趕馬過岡；或衣冠整肅；或赤足敞懷，身份、氣宇自有區別。馬匹不管是賓士、跳躍、緩行、覓食、就飲、嬉戲，還是伏臥、滾塵、昂首、回顧、嘶鳴，皆各具生意，靈動自然，極富生活氣息。
後段：逐步轉入悠揚閒靜的尾聲，那些上千匹出馬廄的馬群，經過一番激昂亢奮的奔騰後已顯疲倦不堪，有的怡然自得地斜臥在地上；有的三五成群地漸漸消失在壟壑溝坡裡，星星點點，遠近錯落，時隱時現。全卷的氣勢由雄強剛勁轉化為柔和平緩，構圖從密集緊湊漸變成疏鬆流暢。
畫卷的右上角有作者篆書自題：“臣李公麟奉敕摹韋偃牧放圖。”本幅、後隔水都有清乾隆皇帝御題，拖尾有明太祖朱元璋跋，鈐有北宋“宣和中秘”、明“萬曆之璽”、清“蕉林藏書畫印”等近40方印璽。
朱元璋題跋：“朕起布衣十有九年，方今統一天下……其間跨河越山，飛擒賊侯，摧堅敵，破雄陣，每思歷代創業之君，未嘗不賴馬之功……今天下定，豈不居安思危，思得多馬，牧於野郊，有益於後世子孫……”
乾隆題詩：“薄言駟者錦繡張，飲秣適性力乃強。筋理肉脹固無數，此中不少驟弭藏。但養其駿棄其駑，駑多駿鮮非良圖。相容幷包擇賢用，既有伯樂君豈知。”
乾隆題跋：“向於卷中見明高帝墨跡，英氣颯颯，迸露豪楮，恍睹其儀表。”
畫面構圖的疏密聚散變化，應該是根據韋偃的原作。而各區域性形象的描繪，當有李公麟自己的心得和技巧補充融合在裡面，這是古代畫家臨摹前人作品普遍存在的現象。畫中每匹馬的長度大致不超過二寸，可是它們的動態、方位、毛色千變萬化。畫家的刻畫不但一絲不苟，並且形象精確。有些正在奔跑嘶鳴或地上翻滾的馬，更顯得神氣生動。一些騎馬或步行的牧馬人，不但有青壯年或老年、有動或靜的區別，更能在面積很小的臉部，畫出種種不同的面型和精神狀態。這正符合了歷代評論家所公認和重視的說法：李公麟不僅長於表現人物的動態或美醜，更能刻畫出尊卑、貴賤等階級屬性。所以，這一幅畫雖是宋代的臨本，卻具有雙重的意義，既體現當時對國力復興的願望，也反映李公麟的藝術造詣。
唐朝時期畫家韋偃《戲為韋偃雙松圖歌》賞析
杜甫古詩《戲為韋偃雙松圖歌》簡介
唐肅宗上元元年（760），杜甫初到成都，就與韋偃相識。因欣賞韋偃擅畫高僧、松石、鞍馬、人物，就寫了《戲為韋偃雙松圖歌》這首題畫古詩，來稱讚韋偃的繪畫作品《雙松圖》。
此詩開頭4句和結尾5句，從《雙松圖》的藝術效果著筆，渲染韋偃畫藝的出神入化。中段8句，描寫《雙松圖》的畫面，畫的實境是雙松和松下老僧。詩人用詩的語言再現了松之奇崛和僧之靈異，形成了奇峭的詩境之美。
杜甫古詩《戲為韋偃雙松圖歌》原文：
“天下幾人畫古松，畢宏已老韋偃少。絕筆長風起纖末，滿堂動色嗟神妙。兩株慘裂苔蘚皮，屈鐵交錯回高枝。白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂。松根胡僧憩寂寞，龐眉皓首無住著。偏袒右肩露雙腳，葉裡松子僧前落。韋侯韋侯數相見，我有一匹好東絹。重之不減錦繡段，已令拂拭光凌亂。請公放筆為直幹。”
古詩《戲為韋偃雙松圖歌》白話譯文：
“天下有幾人精於畫古松？畢宏已老韋偃還年輕。畫畢停筆便覺松梢長風起，滿堂觀者無不動容嘆神奇。兩株古松暴裂著長滿苔蘚的皮，盤繞的高枝有如青鐵交錯而彎曲。剝蝕的樹幹好像龍虎之白骨，陰森的樹葉好像低垂之雷雨。松根處一位西域僧人在靜息，眉發斑白神情超脫無拘羈。他袒露右肩光著雙腳，身前松子落滿地。韋侯啊韋侯儘快來相見，我有一匹好素絹，其價不亞於錦繡緞。我已讓人把它修飾得平展，請您揮筆畫直幹。”
一直以來，馬的精神代表了中國人生活的品格；馬同時還是忠誠的，是高貴的，是賓士的，是不可征服的；馬的神韻，也經常出現在許多的藝術傑作中，馬幾乎成了人類歷史上最具有奉獻美的範本。在中國，馬的藝術始終不衰，以馬為題材的藝術作品，幾千年來一直是文人創作的理想物件。
