《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

國產電影巔峰之作當然非陳凱歌導演的

《霸王別姬》

莫屬,這部首映於1993年1月1日,片長171分鐘的劇情電影,可謂是經典中的經典。

這部作品改編自李碧華的同名小說,自上映以來便受到觀眾的一致好評,目前豆瓣評分9。6,世界電影排行榜第二名。僅次於美國1994年上映的電影《肖申克的救贖》。

同時該電影還獲得第66屆奧斯卡金像獎提名、第46屆戛納電影節、第47屆英國電影學院獎、第19屆上海國際電影節等多項大獎。

27年過去了《霸王別姬》在人們心中的地位依舊深刻,它彷彿是一顆國產電影的璀璨明珠,一直照耀在廣闊的天空,給國產電影帶來一絲亮光。

《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

一部電影為何能夠讓人們念念不忘27年,我想答案必定和演員的敬業精神,作品主題的深刻內涵息息相關。

這部電影由陳凱歌導演,由張國榮、鞏俐、葛優等大咖級明星參演。

故事的結構並不複雜,從兩個戲班子里長大的孩子展開,以他們之間的悲歡離合為主線,以舊中國半個世紀的變遷為時代背景。細膩的刻畫出兩個男人的友誼和時代變遷下普通人的悲哀,劇中的程蝶衣是人戲不分的,劇中的段小樓是矛盾的,劇中的菊仙活的最明白,然而他們都沒能逃過命運的悲劇。

《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

今天我想從一個普通觀影者的角度為大家解讀我對於《霸王別姬》的理解和認識。

情節設定:三個不同性格、不同出生的人物,卻有著相同的辛酸

這部電影中有許多觸動人心的畫面,也有很多讓人心疼的人物,其中尤以三位主角的命運為主。他們分別是活在戲裡的程蝶衣,墮落的段小樓,通透的菊仙。

風華絕代的程蝶衣,卻用一生來逃離

由哥哥張國榮飾演的程蝶衣讓人看的淚目,他的一生太辛酸。程蝶衣小時候名叫小豆子,母親是一位失足女子。他從小便生活在一個全是女人的環境中,六七歲時母親狠心把他送入戲班子裡。

初次見到師傅時,他留著過耳的短髮,清澈的大眼睛,怎麼看都像個清秀的姑娘。

小豆子出生時就有六指,戲班子裡的師傅說小豆子吃不了這碗飯,為此母親竟然狠心的用菜刀剁掉他的手指。

天寒地凍的歲月裡,鮮血直流的手指,母親頭也不回的離去,

所有的一切都讓年幼的小豆子心寒。

戲院裡他們被師傅逼迫著辛苦的訓練,為了成角兒,千辛萬苦的鍛鍊。京劇裡有一場戲叫《霸王別姬》小豆子飾演虞姬,有句臺詞:“我本是女嬌娥,又不是男兒郎。”他總是念錯說成:“我本是男兒郎,又不是女嬌娥。”

為此他不斷遭受師傅的毒打,直到最後師哥小石頭用菸斗掏小豆子的嘴,滿口的鮮血從他的嘴裡流出來,他才唱對了那句臺詞。或許是從那一刻開始,他不在和自己的性別抗爭,承認他人灌輸給他的“女兒身”形象。

《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

成為虞姬後,小豆子在一次表演時被宮裡的老太監看上,並用重金收買師傅,小豆子因此失去了純潔的身體。

成年後恰逢時代的變遷,他遭受各種勢力的打擊,直到11年後再和師哥段小樓見面,師哥說蝶衣你錯了應該是“

我本是男兒郎,又不是女嬌娥。”

那一刻蝶衣彷彿醒悟,瞬間明白我是個男兒郎,於是拔劍自刎。

風塵女子菊仙,活的通透明白,卻始終得不到社會的認可

由鞏俐扮演的菊仙,總是睜著一副大眼睛,面對生活的殘酷時她總是勇敢的承受一卻,她努力的做一個好妻子好嫂子,可終究得不到他人的認可。

直到段小樓為了保命批鬥菊仙時,壓垮了她心中的最後一根稻草,她最後見了程蝶衣,把那把寶劍遞給他,只是蝶衣始終冷漠,她連一眼也不願意看菊仙。

菊仙轉身後便義無反顧的自縊了,菊仙彷彿是舊社會中的清醒人,

她在程蝶衣和段小樓之前就看透了人情世故。

他總能在小樓快陷入戲中時拉他出來,儘管程蝶衣始終視她為眼中釘,她依然以德報怨,從未恨過蝶衣。

《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

只是她的以德報怨卻從未得到她人的理解,曾經的她是一位失足女子,在亂世中苟活,遇見段小樓後,她覺得自己找到了救命稻草,便想方設法的嫁給段小樓。

當她用一生所得為自己贖身,光著腳來到戲院讓段小樓娶她時,段小樓也被這個失足女子打動了。

然而段小樓終究沒有守住當初的承諾,未能護菊仙一世的周全。

“假霸王”段小樓,用一生來妥協

亂世中段小樓為了保命,用嘹亮的聲音揭發菊仙和蝶衣,讓這兩個為他爭了一輩子的“虞姬”清醒,他不過是一個“假霸王”。

許多人都說段小樓是個渣男,可我更覺得他只是懦弱,所以一直選擇妥協。

小時候的段小樓就是戲班裡的大師兄,他說什麼小夥伴們就會照做,在師傅面前他是調皮搗蛋的孩子,可當他看見有人欺負師傅,便二話不說的用磚頭打自己的頭。鮮血從他的頭上冒出來,他沒有絲毫的畏懼,即使回去後被師傅體罰,罵他是下三濫的,他也沒有絲毫的抱怨。

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小豆子剛進戲班子裡時,作為大師兄的他極力的保護小豆子。小豆子逃跑回來後,被師傅痛打,他拼了命的保護小豆子。當小豆子總是唱錯詞被體罰時,他搶在師傅前面懲罰他。成年後當菊仙在師傅面前揭露蝶衣抽鴉片時,他為了保護蝶衣狠狠的打了菊仙一巴掌。

在婚姻中,段小樓遵守了自己的諾言,娶了這個失足的女人,在婚後的日子裡他從未嫌棄過菊仙。即使是那場觸動人心的批鬥,也並非他的本意,他始終是愛著菊仙的。

同楚霸王項羽比起來,段小樓是個名副其實的假霸王,他不像項羽那樣永遠高傲的活著,他不得不向命運低頭。但他活的不比任何人輕鬆,為了做好丈夫、徒弟、師兄的角色,他不得不選擇隱忍。

主題昇華:主人公悲慘的命運源於何處

無論從哪個角度來說,蝶衣、小樓、菊仙他們的人生都是悲慘的,這是時代的不幸,也是他們個人選擇的失誤。

程蝶衣的不幸源於幼年時性別認同的缺失

兒童心理學家佛洛依德曾發表過兒童早期經歷對人格發展影響的理論,他認為四五歲是一個人人格形成的關鍵時期。隨後的七八年將是性潛伏期,這個時期沒有或很少表現性成長,但青春期時,性心理會迅速發展,並逐漸成熟。

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三四歲時兒童會對異性父母產生好感,也就是俗稱的戀父戀母情結,如果這個時候沒有得到父母正確的教育和陪伴,在將來感情上將會出現很大的問題。

他指出:每一個我們所檢視過的性倒錯者,在他童年的最初歲月裡對母親都曾有過一段極為強烈且短暫的“固置”。其後他們自己模擬了那個女人。

蝶衣出生在一個失足女子家中,從小有母無父,被母親當成女孩來養,因此他對母親的依戀極為強烈。

被母親送到戲班時,小豆子身段最好可偏偏是一個六指,為了生存母親只好狠心砍掉小豆子的手指,此後母親再也沒有出現過。

可他終究是個孩子渴望得到母愛的溫暖,也是在這個時候段小樓出現了,

他就像媽媽一樣照顧著、保護著小豆子。

而這一切都讓本身性別認同就有障礙的小豆子病的更加嚴重,

他愛上了段小樓

。愛的痴迷,他渴望獲得段小樓從一而終的愛,無論是舞臺上還是生活中。

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然而蝶衣終究是太瘋狂了,生活中段小樓最終娶了菊仙,舞臺上為了生存段小樓選擇了和小四唱戲,無論在生活還是舞臺上他都沒有做到從一而終。

十一年後,他們再次同臺唱戲,當段小樓說:“蝶衣你錯了。”他嘀嘀咕咕的說了兩遍:“我本是男兒郎,又不是女嬌娥。”他終於醒悟了,只是醒悟的太晚了。

菊仙的不幸,源於她的孤注一擲,也源於社會的偏見

她本該是滾滾紅塵中永遠的失足女子,卻因為段小樓偶然的

“英雄救美”

而動了心,在段小樓的身上她彷彿看見了自己的幸福。

她是舊社會難得的有思想的女人,看著臺上飾演霸王的段小樓,她彷彿打定了主意,要做霸王一輩子的“虞姬”。

為了段小樓她用盡全部錢財為自己贖身,光著腳去找段小樓,最終她如願了。

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婚後段小樓成了他唯一的精神依靠,她堅定的認為愛情至上,始終將小樓放在生命的第一位。幾十年風風雨雨的日子,菊仙不曾後悔過。當段小樓想要燒掉她的嫁衣時,她冒著被批鬥的危險去撿衣服,她對這段愛情是如此的看重,對段小樓愛的深沉。

然而男權社會並未給她寬容,蝶衣始終用刺耳的聲音叫她

“菊仙小姐”

,周圍人始終嘲笑段小樓娶了個失足女子。大批鬥時他們毫無保留的撕開她的傷口,說她過去不過是一個失足女子。

那一刻她才明白自己愛了一輩子的段小樓不過是一個

“假霸王”

根本沒有保護她的能力,而自己終其一生也逃不掉“失足女子”的帽子。但她不怨恨任何人,溫柔的把劍拿給程蝶衣,然後慷慨赴死。

鏡頭裡只剩下段小樓撕心裂肺的喊叫聲。

倘若菊仙沒有嫁給段小樓,她或許永遠是一個不落世俗的失足女子,安逸的過完這一生。

倘若社會沒有給予她那麼強烈的偏見,她或許依舊好好活在這個社會上,和她心愛的段小樓一起。

現實的打擊,讓段小樓的“霸王人設”逐漸崩塌

心理學家佛洛依德將人格分為

“自我”、“本我”、“超我”,

而決定一個人性格、特點、品質的都是他意識中的“自我”部分。

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小時候他是戲院裡的大師兄,嘴裡唱的是楚霸王項羽的臺詞,耳濡目染下,他將自己的品格向項羽靠攏。

戲裡他是雄霸四方的楚霸王,戲外他是敢作敢當的大師兄。

他保護戲院裡的孩子、保護師傅、保護菊仙,他敢拿水壺砸日本人、敢同四爺叫板。

然而生活卻用殘酷的現實一次次打擊他,讓他的“自我”意識到勇猛並不是萬能的。

日本投降後,蝶衣和段小樓一起為國民士兵唱戲,但中途起了衝突,段小樓霸王似的脾氣,立馬和士兵打了起來。

懷孕的菊仙擔心小樓的身體,立馬衝過去救小樓,卻遭到了重擊,孩子流產,蝶衣被抓。

這件事情讓小樓悲痛、自責,他難以掩飾自己內心的悲憤,內心的“自我”也受到打擊,原來自己只是個假霸王,救不了任何人。

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之後又見證了袁四爺的滅亡,更加讓他意識到自己的渺小,在小樓的眼裡袁四爺是一個無所不能,甚至可以通天的人,這樣一個大咖的結局不過是當場槍斃。

這件事情加重了他對自己渺小的認知,他也開始反思“這個當初可以隻手遮天的袁四爺都如此慘,自己的結局又如何?只要好好活著就行”。

最後的那場批鬥大會,無疑是壓垮他的最後一根稻草。

為了保命,他用最惡毒的語言,傷害兩個最愛他的人

,儘管他依然愛著他們,可他還是傷害了他們。有些傷口一旦留下便無法癒合。

三、作品的啟示

恩格斯曾說:“悲劇是歷史的必然要求與這個要求的實際上不可能實現。”從這個層面上而言《霸王別姬》是充滿悲劇性的,然而往往悲劇所能帶給我們的啟示比喜劇更多。

注重孩子各階段的成長

程蝶衣一生的悲劇都離不開童年時的經歷

,為此我想從兒童心理發展的角度,談談程蝶衣給我們的啟示。

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對於孩子的身心發展許多心理學家都從不同的角度做過分析,例如皮亞傑的認知發展階段論、埃裡克森人格發展階段論、佛洛依德的精神分析學。

我們主要從佛洛依德的精神分析理論談程蝶衣的性別混亂,佛洛依德將人們的發展分為5個階段——

口欲期、肛欲期、生殖器期、潛伏期、生殖期。

根據心理發展的五個階段,可以得知每個階段都有自己的任務,如果沒有充分的解決,便會成為固著,在日後成為“癮”存在孩子的心中。

1、口欲期

時間:從出生——1。5歲左右

這個時候的寶寶會從吸允、吐出、咬嘴唇等動作中獲得滿足,這個階段如果沒有得到滿足便會畏懼進入下一階段,長大後便會尋找新的替代方式,如咬手指、吸菸、狂吻、嗜酒。如果給予孩子的滿足太多,如已經吃飽了還餵奶,會讓孩子養成依賴性格,沒有獨立面對挫折的勇氣。

2、肛欲期

時間:約1——3歲

這個時候的孩子會從排洩中獲得快感,他們會觸控排洩物,甚至是拉在肚子裡,這就需要家長訓練他們排便的習慣。

這樣做可以讓他們養成遵守規則和控制自己的能力。

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3、生殖器期

時間:約3——5/6歲

這個時候孩子已經有了性別上的區別,父母在同孩子交往時要懂得避諱,衣服要得體,說話內容要合理,行為也要起到示範作用。

4、潛伏期

時間:約6、7——12歲

這個階段小孩子對於“性”的興趣會逐漸消失,他們更傾向於和同性小夥伴交往,這個階段家長要學會轉移孩子的注意力,讓他們將精力用於學習或興趣培養上,從而擁有更健全的人格。

5、生殖期

時間:約12——20歲

這一時期也是“性”發展的關鍵時期,如果沒有發展好很可能會走向犯罪的道路。

成為自己的精神依託

菊仙的悲劇更多是來自社會的偏見,在那個年代她或許無法逃脫,而我想從現代人的角度談談她給我們的啟示。倘若你同菊仙一樣,有著不雅的出身,被周圍人唾棄,甚至被自己心愛之人所重傷,你或許也會同菊仙一樣用自縊了卻此生。

那麼怎樣才能逃過這樣的結局呢?

成為自己的精神寄託!

《霸王別姬》:國產電影的巔峰之作,兩個“虞姬”一個霸王的悲劇

菊仙最致命的錯誤就是她將自己一生的幸福堵在了一個男人身上,贏了她是光鮮的段夫人,輸了她是一具冰冷的屍體。

這種想法從一開始便是不切實際的,誰能保證你愛的那個人會一輩子愛你,將自己的整個人生堵在別人身上,從一開始就是可笑的。

這也是為什麼許多女孩離開另一半就尋死覓活的原因,太在意對方而忽略了自己,

但終其一生最該取悅的人不是自己嗎?

每個女孩都應該有一份愛好或事業,可以支援你熬過最艱難的時間,可以成為你心靈的寄託。

寫在最後

看完整部《霸王別姬》我難受了很久,懷念蝶衣的扮演者張國榮,也心痛主人公們的結局。

三個人的一生無一例外的都是悲劇,而他們又只是舊社會悲慘人物中的滄海一粟,那個時代有太多同他們一樣悲慘的人。

過去27年人們依舊沒有遺忘這部電影,也充分說明了這部電影的魅力,他是一個時代的記憶,也是中國許多人們過去的故事。常聽人說“讀史可以明智”,觀看這些經典的電影又何嘗不是明智呢?