這部神作顛覆了所有青春片套路！
你的青春是什麼樣子？
13年上映的《致青春》用墮胎、撕逼、戀愛、劈腿立下青春片的模板，致敬的也不知道是誰的青春。
此後幾年，國產青春片進入套路加工，一堆小花小鮮肉輪番上場，沒有最狗血。只有更狗血。
有網友說，長的好看的人才有青春，我們這樣的人只有大學。
《天才槍手》就是告訴你，
青春不只有愛情，還有學習啊親！
首映姐前幾天推過這部泰國青春片，而電影上映後也不負眾望，三天拿下1。11億票房，單日票房更是直追國慶檔第一的《羞羞》。
今天聊聊這部片子為什麼大家都誇它？
文：風子
編輯：無恥不混蛋
1、在考場心跳加速
誰說這是青春片的！你家青春片光學習啊！
啊，不對！
你家青春片光作弊啊！
《天才槍手》
用一條作弊線敘事到底，乾淨明快。
從女主小琳進到貴族學校認識新朋友格蕾絲開始，就開始花式作弊。
用橡皮作弊
：將答案寫到橡皮上，用鞋子運過去。
用鋼琴作弊
：四種彈奏手法對應ABCD，每隔3題空一個答案，看好我的指法。
用時差作弊
：這個牛逼了！利用澳大利亞與泰國的時差，在泰國先做完題，再用強記憶力將答案帶出考場，透過在廁所的手機將答案傳到泰國。沒結束呢，泰國小夥伴將ABCD做成條形碼印到2B鉛筆上。
看完我都驚呆了，我和清華北大就差一部《天才槍手》。
影片的節奏完全
俠盜片手法
，觀看過程就是兩字：
緊張。
平常我們看的青春片什麼樣？慢慢悠悠的，恨不得張嘴給你吟一首詩。
而這部片子就是快！加快！再加快！
音樂快！
激昂、響亮、節拍快。裡面的配樂大讚，透過音波震顫帶著心跳走！看一部電影跟蹦迪似的。
剪輯快！
大量細碎的鏡頭快剪，不給你思考的時間，直接進到下一幕，很好的把視角留在電影裡，生怕錯過什麼。
節奏快！
這個節奏是真快，女主認識朋友之後就輔導，輔導完了就考試，考試完了就作弊，作弊完了就玩大的！玩更大的！不停的有爆點出現。
老師快！
影片有近一半時間都在考試！而考試在作弊啊！精神集中在考場之後不停的看著螢幕，老師有沒有發現？老師有沒有看我？男主流汗了！女主流汗了！時間不夠了！老師快來了！媽呀，嚇死我了！
看起來就是個作弊，怎麼會這麼緊張？
儀式感。
電影把考試這件事做的特別有儀式感，一個是對稱構圖所行成的空間壓迫。
一個是古典音樂的狂轟亂炸。
重回考場之後的我回憶起高中用（chen）功（mi）讀（xiao）書（shuo）的場景感嘆萬分，終於有青春片不談戀愛談學習了。
《天才槍手》的
愛情線直接拋棄
。
曾經班克有那麼一刻對小琳心動：在一次比賽中小琳伸手給班克整理髮型，班克當時就臉紅了，這撩漢技能滿分。
但在兩人只有一個人能拿獎學金這層關係建立之後，這條線就宣告決裂，之後更是亦敵亦友的合作關係。
格蕾絲和小巴的感情線也是從頭到尾都那麼友好，嫣然模範夫妻的味道。
去他的愛情吧！
沒有第三者插足，沒有表白，沒有暗戀，沒有墮胎。
感動啊！
2.反的不是青春是體制啊
《天才槍手》把人看嗨，不是因為講的作弊大法好，也不是三好學生帶領不良青年走向正途的偉光正事蹟，而是
用儀式感強烈的俠盜片拍法反諷應式教育的弊端。
先看女主作弊的動機。
第一次作弊：因為“老師輔導的題是考試題”，老師當時說了一句“沒找我輔導的後悔吧”。
什麼情況，是
老師作弊在先
。
第二次作弊：當小琳得知上這個學校要交20萬贊助費的時候答應收錢作弊。她還懟了校長，“
是你先額外收錢的
。”小琳一年的學費加生活費才1萬5。
第三次作弊：被取消競爭新加坡獎學金資格後，小琳父親生氣的告訴她，“以後你別想出國，就跟我一樣做老師吧”。在被
“斷送前途”之後才有最後一搏的決心。
女主的作弊動機都只是被動。
而哪怕被動她也不認為作弊是壞的，“他們考試及格，我有錢拿，皆大歡喜啊”。
結尾的時候雖然女主向考方承認自己作弊，但不是因為作弊這件事給自己帶來多麼惡劣的影響，而是她認為
毀了一個人
。
班克。
全片轉變最大，最後直接黑化的人只有他。
開始時，班克是“最努力的學生”，學霸人設，走路都在讀書。但是家境貧困，自己還要幫母親洗衣服掙錢。
而他對作弊的看法，一開始不僅是拒絕，簡直就是
“你給我錢幹嘛？你這是在侮辱我人格”的聖人態度。
結果還不是靠作弊得來的100萬給店裡增添了新的裝置，並且主動要求將作弊變成一門生意。
一個應試教育的崇拜者、堅守者淪為反叛者、投機者。
這才是最大的諷刺。
這種唯分數至上的應試教育制度不僅在泰國有，印度有，中國有，全世界都有。如果存在即合理，為什麼要反它呢？
影片又從另一角度塑造出一個
社會階級壁壘。
富人的兒子泡妹、開超跑，上著別人夢寐以求的學校，整天消遣作樂。
窮人的兒女好一些的像小琳班克一樣靠著勤奮學習能與富家子拉近距離，可他們除了學習還要幫家裡幹活。
在小琳向考方承認自己作弊的事情之後：
小琳不得再出國留學，班克直接被退學。
反觀富家子弟小巴，沒透過考試會影響他以後的工作嗎？
考試成績優異就獎一個跑車的家庭，會需要一個文憑或者說缺一個文憑嗎？
日本今年有一部電影《愚行錄》，滿島光飾演的光子，以為進入了富家子弟的圈子就能真正成為“圈內人”，當她發現自己只不過是男方的玩具，好閨蜜也不過是利用她野心的時候，依然心存幻想。
時隔多年再次遇見，那個綠茶婊閨蜜住在高檔別墅，家庭圓滿，而自己連個工作都沒有。
電影展現出的就是當社會發展到一定階段時的階級壁壘。
同樣的狀況在《天才槍手》中也出現：
“底層向上躍進是世間最艱難的爬行。”
3.這種片子為什麼不是我們先拍出來的？
在我碼字誇它如何秒殺國產青春片的時候，心中也是對後者怒其不爭。
這種片子我們拍的出來嗎？
中國現在是北美之外的全球第二票房市場。去年資本大手筆進軍好萊塢，現在很多片子都有世界頂級製作團隊的參與。
在技術上我們是完全可以製作出來的。
人才上，如果說學院派的新現實主義略顯沉悶、香港導演水土不服、商業片又套路老舊。
那拍出《火鍋英雄》的楊慶有沒有可能來一場顛覆呢？
剛在國慶撤檔的《那一場呼嘯而過的青春》導演韓元有沒有機會呢？
我國每年都有大量電影上映，大熒幕首秀的導演不在少數，
有想法的人才多的數不清。
為什麼我們拍不出這種題材的電影呢？
同樣的問題，在“摔爸”完成票房逆襲的時候，我也思考過。
“摔爸”的成功有阿米爾汗的明星光環，有寶萊塢的製作水準。但作為一部體育片來講，題材還是小眾的。
它之所有能被輿論頂起，一方面是“女權主義”的覺醒。
近年來獨立女性逐漸增多，“女權意識”成為社會主流意識，而在大熒幕中卻更多是男權為主導的意識形態，尤其一些
都市喜劇賣弄軟情色，潛意識中在消費女性。
“摔爸”的上映，則成為一個媒體發洩口。
另一方面，“摔爸”也是反體制的，反“金牌榮耀”。
這無疑與我們社會的主流意識是有偏頗的，這個題材別說上映了，立項都困難。
而市場的反饋大好，政治風向也是一片叫好的結果，終於給資本或者製作方一個定心丸。
“嗯，這個型別可以上。”
這才就是我們為什麼拍不出這些電影的原因。
不是不能拍，只是不敢拍。
end！
