「魚子匠平面學苑」AI教程：太空插畫桌布
1。 圓形波浪圖案
這種波浪圖案是整個太空插畫的基礎元素，幾乎每個物件都是由它組成的。波浪圖案實際上是向內和向外的曲線重複交替繪製，透過Adobe illustrator可以輕鬆的實現。
首先，畫一些高度相同的矩形。矩形之間的間距應為一個矩形的高度。您可以開啟“顯示網格”和“對齊網格”，使其更加容易。
接下來，用一些更多的矩形填充空隙，但確保這些矩形比第一批矩形更短，以形成向內的曲線。選擇所有併合併為一個形狀。
最後，拖動邊角，使它們成為圓形，直到它們形成完美的半圓。像不像一堆熱狗？
結合各種長度和尺寸的熱狗，您可以開始組成各種物件：
2。 30°傾斜
圖中的每個物件都傾斜30°。 為什麼要將傾斜在第一位？圖中的物件是浮動在太空中的東西，根據定義它們是不相連的，並且在太空中屬於漂浮狀態。所以同步他們的方向可以創造出很好的統一性和漂浮感。
為什麼一定要傾斜30°？直角或水平方向太對稱而且不夠有視覺吸引力和刺激感。 選擇30°，而不是45，或20，或15 …的原因只是我覺得它剛看。因為我認為30°是世界上最好的角度。
我們運用形狀和傾斜角進行基本的圖形設計，效果如下：
色彩
事實證明，當談到選擇顏色時，我的大腦是相當懶惰的。由於色彩的選擇，可以將圖形設計歸為兩類：簡單和複雜，然後相應地選擇一個調色盤。
複雜的插畫具有高級別的精度要求，由許多形狀、物件和細節組成。這些通常非常符合自然世界的性質，沒有一個明確的焦點。我的大腦已經決定這些型別的插畫顯然適用於單色或類似的配色方案。或者，在更廣泛的意義上，運用更少的顏色和更少的顏色對比。所有這一切歸結為視覺平衡，所以如果形狀是瘋狂的，顏色應該是服務於圖形的。
另一方面，較低複雜性的插畫通常具有清楚的焦點和清楚的層次。在事物的形狀方面，這些插畫似乎是相當直觀的，所以顏色選擇範圍會更廣。高對比色的任何種類都可以嘗試 – 互補、三色、四元，無論如何，只要它能夠引人注目就行。
三色搭配
由於重複的模式和形狀，太空圖顯然屬於「簡單」類別。所以我用的是一個大致三色的配色方案，我選擇洋紅色，青色和橙色，紫羅蘭色的背景， 是不是很炫？
這種配色在色輪上是這樣的：
紫色的背景是目前配色的明智選擇，洋紅色和青色作為主色來吸引眼球。橙色運用較少，所以它更多是一種強調色，用於創造一點對比過渡。
之選擇紫色作為背景，因為它能夠容納和襯托所有物件顏色，所以它分別需要與其他顏色和諧工作。在色輪上，它位於主色 – 洋紅色和青色的中間，因此它與兩者搭配完美和諧。同時它也適用於強調色 – 橙色，因為它們是互補色。
模式開關
很多時候，運用嚴格的規則進行創作往往有點太模式化了，甚至會產生無聊，因為存在大量重複相同的東西。所以我要在不打破規則的前提下，尋找一種方式來打破沉悶感。
發光
我添加了與行星相同顏色的外發光，這就像在黑暗中點亮了某個東西一樣，同時外發光的使用模糊了行星鋒利的邊緣，更加具有融入感。決定了行星最終的形狀以後，我將所有物件從Illustrator轉化為智慧物件，然後在Photoshop中添加了發光。
玻璃效果
玻璃效果式最後才加入的，運用玻璃效果，創造了更多的深度，實現起來比較容易：
在大行星和其後面的物體之間新增一個實心圓圈。調整混合模式為疊加，並對圓圈圖層新增微妙的發光效果。
2。 建立底部星球的副本，將它們放在圓圈圖層的頂部，並且調整顏色提亮。
3。 建立剪貼蒙版。選擇星球物件的副本，右擊>建立剪貼蒙版。
完成。
下面讓我們快速回顧一下製作過程：
今天教程就分享到這裡啦~