油畫的層次感那麼美，是怎樣畫出來的？

說到底，油畫畫面的效果需要準確把握素描關係和色彩關係，不然很難稱其為一件成功的作品。一般來說，只要光影的色彩表現到位的話，畫面的層次感也不會出現太大問題。

油畫創作的題材大致可分為人物肖像、風景、靜物，以及主題畫和風俗畫等。雖然不一樣的題材表現技法也不盡相同，但不論何種題材，油畫作品始終都離不開造型與色彩兩大要素，表現手法也不外乎形、光、色等幾個方面。抓住這幾個關鍵要素，也就有可能創作出一幅造型準確、層次豐富、色彩細膩的成功的油畫作品。

在中國的現代美術教育體系中，素描基礎佔據了不可或缺的地位。其實早在文藝復興時期，素描訓練已經得到了極大重視。達芬奇、米開朗基羅等藝術大師對素描的研究成果影響以為深遠。為了更好地理解人體結構，他們都曾親自參與人體解剖，並留下大量研究資料和珍貴的素描手稿。由此可見，素描功底對於油畫創作的重要性毋庸置疑。

可以這麼說，沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，就如同國畫創作把握不好線條一般，幾無成功的可能。

在法國印象派興起之前，藝術家們對光的研究與表現還是相當欠缺的。就算是達芬奇、安格爾、拉斐爾這樣的油畫大師，他們畫面中的色彩變化雖然柔和、統一，卻基本侷限於描繪物件的固有色範疇，還沒有理解或表現出光的色彩變化。因此，像《最後的晚餐》、《泉》等寫實主義經典作品，層次變化也更多的是透過素描關係來體現的。

印象派出現後，畫家對光的理解趨於了科學與理性。從塞尚、梵高等人的油畫作品中，明顯可以看出對光影的表現變得更加逼真而生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。畫面的層次感自然也更加豐富而真實。

從某種程度上來說，油畫創作最重要的元素還是色彩。所以，調色以及色彩組合的技法顯得尤為重要，色塊與色塊之間搭配要力求和諧統一，唯有如此才能求得色彩的柔和，逼真。這就是人們通常所說的調子或色調。

學畫的人常常掛在嘴邊的色彩三要素：色調（色相）、飽和度（純度）和明度，人眼看到的任一彩色光都是這三個特性的綜合效果。說起來是很基礎的知識，要表現到位卻並不容易。不僅需要一定的理論知識作指導，更需要長期堅持不懈的訓練過程。

我們應該把色調視為油畫的靈魂。一幅油畫如果沒有形成一種基調，也就是通常所說的“調子”，也就沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那麼，這幅油畫基本就宣佈失敗了。

除了上面說到的關鍵要素，要想創作出一幅出色的油畫作品，還需要在構圖、筆觸、節奏等方面多加註意。這些都是油畫創作的基本要求，馬虎不得。

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