七絕聖手王昌齡——《出塞》邊關不止有悲涼，還有你想不到的雄麗
王昌齡是個人緣極好的人，結識了李白，又與孟浩然相見，和岑參，王維也是喝酒談詩的好友。王昌齡是七絕聖手，後來王世貞評價王昌齡為：
七言絕句，少伯與太白爭勝毫釐，俱是神品。
能夠和李白爭長論短的人絕對不是平庸之人，事實也的確如此，他擅長寫七絕，今天我們就來了解他筆下的七絕，那氣勢真叫一動震山河，意象無盡也。
話說王昌齡少年時候學道，跑到長安，覺得沒有什麼作為，就離開長安，踏上出塞之路。別人去寫詩都是往山間跑，寫出山間明月的自然之感；他非要跑到黃沙漫天的邊關，大概覺得邊關的奇特之景更能刺激他的想象力。來到邊關之後，王昌齡發現，這那裡是什麼艱難之地，完全是人間仙境，馬上動筆寫《出塞》：
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
這首詩我們肯定是相當的熟悉，但凡讀過小學的都應該聽說過這首詩。通讀完整首詩，會覺得豪氣無比，這個就是盛唐的氣息。在晚唐時期就讀不出這樣的詩歌了，晚唐有寫“相見時難別亦難，東風無力百花殘”的李商隱，還有寫“誰謂傷心畫不成？畫人心逐世人情”的韋莊。但這些詩讀不出盛唐時期的奇特想象，也讀不出盛唐時的浪漫。
盛唐的邊塞詩主要以岑參和高適兩個人為主，他們兩個人有個特點，就是喜歡寫長詩，全詩都是較大的篇幅。不是我吹噓，別人寫詩最多不過幾行，他們倆一寫，就是兩位數起，光寫的篇幅就能把人給嚇死。王昌齡他不一樣，他偏要用小篇幅，畢竟小而精悍嘛。
王昌齡看見邊關的雄偉之姿以後，腦中開始想起這片雄關曾經廝殺的景象。和很多邊塞詩一樣，這首詩也從邊塞的蒼涼感入手，展現此地獨有的畫面。
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
寫情先寫景，邊關現在是一個什麼樣的狀態：一輪皎潔的明月，這裡的理解分為兩種，一種就是秦漢時候的明月照著這邊關，而另外一種是秦朝的明月照著漢朝的邊關。
但是不論根據哪一種理解，都是為了第二小句詩做鋪墊，“萬里”是一個數量詞，不是指真有一萬里這麼長，而是表現出徵之遠，邊關之長，疆土之大。他在描寫景色的時候拋棄大篇幅的描寫，用大線條就表現出邊關的景色，借用遠征軍士未歸來表現邊關的蕭瑟。這句話不過短短的十四個字，卻極其巧妙地展現邊塞的孤寂。
我們現在看見一座古城，基本就是說“太壯闊，太美太古老了”，但王昌齡直接用秦漢兩個時代來突顯年代感之久遠，但無論年月如何變化，邊塞卻從未停止過戰爭。
別的不說，光說這個漢朝就距離盛唐幾百年了，他要是不為表達感情，寫這個幹什麼。王昌齡絕對不像某些“尾爛”詩人，所謂“尾爛”就是說開頭詩歌還寫得不錯，要意境有意境，要美感有美感，但結尾的時候爛的簡直看不下去。比如說清代有個人叫鄭燮，說鄭燮好多人都不認識，但提起他的另外一個名字：鄭板橋，知道的就應該很多了。
他曾經寫過一首詩叫《詠雪》：
一片兩片三四片，五六七八九十片。千片萬片無數片，飛入梅花都不見。
原來，別人戲稱這首詩為乾隆所寫，因為乾隆也是一個高人，一個人的作品數量力壓《全唐詩》，請注意我的措辭，“數量”！他的詩歌寫的沒有太爛，只有更爛，純粹就是口水話，能寫出“畫不用筆用指頭”的詩句也是沒有幾人。
和王昌齡相比，那就是天壤之別，但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。這句詩歌中出現了“龍城”，“飛將”，“陰山”的詞眼，龍城也指“籠城”，說的是漢代將軍衛青奇襲籠城的事情，而“飛將”指的是李廣，因為李廣英勇，斬殺匈奴無數，匈奴畏懼他，稱他為飛將軍。
衛青和李廣都是漢朝有名的將軍，把這兩個人物詳加介紹，目的就表達得很明確，希望唐朝的時候也能有這樣的將軍，不然邊關不定，天下不寧。將士長年征戰在外，也只是徒增白骨，早些年，他放下筆，跑到邊關去，用現在的話來說就是投筆從戎，這樣的社會經歷使得他早有感悟，邊關的悲涼正是由於國家軍事能力衰落導致的，所以他軍事的渴望就是希望能有名將來率王軍，平定四方賊寇。
不是說好寫人嗎？怎麼突然寫馬，你是不是以為他寫錯物件了。其實不然，古代的外族擅長騎馬，每次騷擾邊關就是打了就跑，追也追不上，一來二去，看見胡人，乾脆叫他們胡馬蹄子。陰山在現在的內蒙古，是崑崙山的北支，也是當時北方的屏障。想要騷擾邊境，就非要跨越這個邊境。其實最後兩句不僅在訴說自己渴求國家有名將來平定戰亂的願望，更是在傾訴自己戍邊成功的期盼。
我們知道，王昌齡的一生，仕途也是要多慘有多慘，甚而至於慘到“做事不拘小節”的罪過都要貶謫。在朝堂上不如意，乾脆就不在朝堂上帶著，有著志向的人，到哪裡都是一個人才，所以說，王昌齡最快樂的詩歌不是在朝堂做官的時候，而是一個人跑到邊關來寫詩的時候。在這裡，他可以忘卻朝堂的勾心鬥角，有著雄關漫道來陪伴自己，足矣。
詩歌的魅力在於對語言文字的把控，這首詩看起來簡直是平凡的不能再平凡。全詩二十八個字，都是最簡單的文字，沒有生僻字，也沒有多義詞，但詩人卻用最平凡的手法表現出邊關的美感。這首詩最大的成功就是將岑參詩歌的瑰麗和高適詩歌的雄厚結合，使詩的意境雄渾深遠，既激動高昂，又耐人尋味。這樣的藝術造詣在後世也是少有人與其比肩，所以明朝李攀龍在讀到這首詩的時候，稱之為“七絕壓卷之作”。
