名家點評高雲｜程大利——《高雲連環畫藝術的時代意義》

在今天六十歲以上的優秀人物畫家中，很多人都畫過連環畫。連環畫，連續敘事的繪本，聯結著文學與繪畫，是深受大眾喜愛的藝術形式。其中，不少膾炙人口的名作留在了近現代繪畫史上。1984年獲第六屆全國美術作品展金獎的連環畫《羅倫趕考》被稱為“20 世紀白描連環畫的扛鼎之作”，這個評價名副其實。

《羅倫趕考》節選

紙本 13。2cm x 19。3cm x 13 1983

獲第六屆全國美術作品展金獎

藏於中國美術館

《羅倫趕考》的作者是高雲。那時他還是江蘇美術出版社連環畫編輯室的編輯，不到30歲。作為同事的我，得以近距離地瞭解他的創作過程。過人的才情毋庸置疑，但花費的心血也屬驚人，不知多少次地修改著線描稿。其實，具有過人的毅力也是天才，只是人們刻意把“才”與“功”割裂開。歷史上的成功，哪一件不是踐行著努力奮鬥的大智慧呢？

《羅倫趕考》節選區域性

高雲對文學名著的視覺詮釋立足於刻苦的學習與深刻的思考中，並能將傳統技法與時代要求完美結合。交出了一份在創新為時代呼聲的新形勢下，消化了傳統後完成自我的一份結實的答卷。是在新時期全新語境下實現的中國傳統線描藝術的新突破。

《羅倫趕考》節選區域性

說到線描，容易走進象牙之塔。的確，中國畫最核心的那部分玄奧曲高和寡，極難言說明白。以線述形，這個“線”與中國古典哲學的核心內容相連，是一根最敏感的神經。它直接表達著人的情感起伏，精神訴求，但又“內美”深藏。歷來被褒揚的用線至高境界——“百鍊鋼化繞指柔”“棉裡藏針”“金剛杵”“力透紙背”等均生動傳達著“韌”和“力”的美，併成為用筆的法則——沉、實、厚兼靈動自如。書法用筆更求“橫如千里陣雲”“豎如萬歲枯藤”“點如千鈞墜石”……書畫同源、線質為上。至魏晉南北朝，紙質之美已達高度自覺。宗白華在《美學散步》中說，這一時期的藝術“傾向於簡約玄淡，具有一種超然絕俗的美”。超然絕俗的繪畫美是如何表達的，顯然是線。宗白華認為，這種線既有空間品格，又有時間元素。“筆法是流動有律的線紋，不是靜止立體的形相”，已將“形體化成飛動的線條”，因而畫面可成為“空中的樂奏”，而書法則是“節奏化的自然”。他解釋石濤的“一畫”說，一畫即“通貫宇宙，遍及於萬物的線，也是萬物形象裡節奏旋律的體現”。空間、時間、情感都在如音樂般的線質中。宗先生把線質的美感說透了。

《長生殿》節選紙本 15cm×23cm 1985獲第七屆全國美術作品展銅獎

我們回過頭來看高雲創作的連環畫《長生殿》，“天生麗質”的楊玉環以線勾勒而成，豐腴端莊、楚楚動人。用的是會說話的線。線質線趣既有顧愷之的“緊勁連綿”，又有李公麟的“率略簡易”，直抵“平淡天真”的大境界。線與結構相融，筆下脫出了技術痕跡。暢達自由，舉重若輕地吐露心聲。實際上，“沖淡平和”超出“雄壯磊落”，“率略簡易”超出“嚴謹工整”，這是突破院體兼有文人趣味的瀟灑和自由，而絕對又包含著技術的熟練駕馭。

《長生殿》節選區域性

至於臺榭樓閣、簷脊樑棟、桌椅床榻、帷幔幕幢之類的道具一一安放得體，精微不減，用來恰到好處地襯托人物。人和物組成節奏跌宕、疏密有致、活潑空靈、內容豐富的畫面。而這樣的畫面又強化著連環畫的敘事性，人們可以慢慢去品讀，而不僅僅是“看”了。

《長生殿》節選區域性

線重骨法，謝赫雲：“骨法用筆。”張彥遠說：“生死剛正謂之骨。”不操毛筆的人無法弄清“骨法用筆”的真正意思。一支柔毫在絹或紙上沙沙執行，提按頓挫，急緩疾徐要隨感情變化，鋒芒內斂深藏不露的中鋒表現出的力量既圓融又明晰，這種“棉裡針”的太極用筆正體現著中國人的哲學和審美追求。石濤上人說“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，這正是“骨法用筆”的真諦。骨法者，心法也。所以，中國人的筆法與人格修為聯絡到一起，成為中國繪畫的核心價值。