青年畫家馬明耀｜勤學善思敢於創新

馬明耀

1982年生於山東陽穀。2004年畢業於山東師範大學美術學院，獲學士學位；2018年畢業於中國藝術研究院研究生院，獲碩士學位；2021年考入中國藝術研究院攻讀博士學位，師從何加林。中國美術家協會會員，山東省美術家協會山水畫藝委會委員。

勤學善思敢於創新

作者：張淑敏

青年畫家馬明耀，是一位勤學善思，敢於創新的山水畫家。他緊隨時代脈搏，打破傳統山水畫的固有模式，以新的思維方式來構成新的山水影象，呈現新的意境。現代平面構圖形式與清幽疏淡、高遠寧謐的筆墨整合，使他的山水畫作品形成了松靈、秀逸的繪畫特點。畫面所呈現出的視覺美感和朦朧虛幻的意境之美，給觀賞者以神秘的感悟和豐富的想象，同時也生髮出審美的愉悅。

馬明耀，

1982

年出生于山東陽穀，自幼喜愛書畫，聰明機靈，勤奮好學。

2004

年，畢業於山東師範大學美術學院，獲學士學位，

2012

年考取中國國家畫院何加林高研班，

2015

年考取中國藝術研究院、攻讀碩士學位，

2021

年又考取了中國藝術研究院、攻讀美術學博士學位，研究方向為：中國山水畫寫手與創作，導師何家林教授。名師門下，藝術精進。導師何加林所推崇的“致良知，知行合一”的理想人格也深深的影響著他，為其山水畫學習和創作提供了動力，指明瞭方向。在國家畫院和中國藝術研究院學習期間，他不僅從技法到藝術鑑賞等方面得到了全方位的提升，而且還養成了勤思善悟、獨立思考的良好習慣。他深得山水寫意精髓，形成了筆墨氤氳，風骨清峻又頗具形而上的筆墨語言特點，其作品屢次參展並獲國內大獎。

2016

·中國百家金陵畫展（中國畫）、

2019

·“時代華彩”中國百家金陵畫展（中國畫）典藏作品、

2019

·第十三屆全國美展中國畫展（進京作品）。得到美術界畫家和評委的認可。

馬明耀的山水畫在繼承傳統和領悟了“見筆性”的基礎上，吸收多元化的形式語言，不斷探索求變。他於學中畫，畫中悟，在繼承中摒棄，摒棄中創新，在汲取歷代名家的自然觀點、筆墨個性及文人情懷的同時，把當代生態環保的理念和自己的情感有機融入一起，用單純、率真的筆法，虛淡的墨色漬染，營造出精神上一片淨土，以此來表達人與自然和諧共生的生態之美。他在造型取象上，追求以形寫神，以達到氣韻生動，形神兼備的藝術真實之美，在視覺上強調“似與不似的審美理念，創作意識上主張發揮自己的主觀能動性，寫其所思，畫其所想，收放自如，達到天人合一之境界。

筆墨是創作者思想情感的載體，馬明耀把筆墨作為自己藝術追求的出路，力求在傳統筆墨的現代性轉化上有所創新。從其作品《萬物生》可以看出，他將筆墨的濃、淡、幹、溼等要素作概括處理，使畫面呈現出一種強烈對比的視覺效果。同時他還注重筆墨語言的錘鍊，以筆墨詮釋內心之感悟，追求筆墨開合曠達、靜寂邈遠，筆墨間凸顯率真稚拙的個性。透過虛實相生的微妙關係和對比關係，使得畫面氣韻生動，潤澤而富神采。另外，他還善於將赭石、石綠、石青等重彩色運用到畫中，使得畫面冷暖色彩對比強烈，讓筆墨淡雅的山水畫作有一抹色彩的跳躍，畫面變得更加豐富多彩。

居中式的滿構圖是馬明耀山水畫構圖特點。廟宇古塔、摩崖造像、山石樹木、人物動物等是其基本繪畫語言符號，他透過對這些繪畫符號巧妙地組合，透過對物象的提煉取捨、筆墨運用、取勢造勢來營造意境進行創作。他注重強調畫面可見和可感、真實與虛幻、以及隱和顯之間的共時性理解，為對立因素之間的共存，形成一種全新的視覺衝擊。他還在構圖上打破了時空及物象之間的正常次序，物象之間相互穿插、相互生髮、給人以神秘離奇的錯覺，擺脫了傳統山水的束縛，形成了立意深邃又具有現代審美趣味的山水畫作品。

意境是中國山水畫的核心和靈魂。馬明耀在創作構思中，把握天地精神，自然萬物之靈性，藉助筆墨語言將自己的審美追求、思想感情以及對生活、對自然的認知感悟來表達創作意圖。透過用筆墨、色彩及構圖的虛實對比和統一辯證關係表現其心中最美好的風景。如作品《秘境·幻》，在整體構思造境上，打破客觀實景的約束，運用“蒙太奇”的藝術處理手法，遵循水墨構成原理，重新組合畫面結構，主觀設定語言符號，產生了另外一種意境層。晨鐘暮鼓，梵音嫋嫋，彷彿置身其間，回到了垣古的歷史文脈中去，給觀者以新奇、瑰麗、幻影般的視覺感受。作品更具有可讀性、想象性和延展性。透過反覆的渲染增強了水墨氤氳的效果，營造了一個超凡脫俗，自然和諧的精神世界。他以心造境、景由情致、情景交融，進而達到山水畫的大境界。

馬明耀是一位擅長到生活中去尋找創作靈感、積累創作素材的畫家。他說：“近幾年來，我曾到千佛山、泰山、雁蕩山、貴州等地去寫生。最喜歡去的地方就是那些人煙稀少，古老深邃的深山老林，去感受自然山水之美。探尋修建在陡峭懸崖峭壁間的古剎廟宇，這都是極其入畫的美景。作品《浴塵》就是在遊離濟南靈巖寺、四門塔、千佛崖之後，有感而發創作的一件作品。”馬明耀在寫生的過程中，注重將平時掌握的筆墨能力和筆墨程式，轉換到寫生中去錘鍊筆墨，培養對自然的感悟、立意、構思和意境營造的能力；善於強調主體加工，使寫生具有創作性，從寫生物件的形質特點中尋求新畫法新程式，賦予作品更強的真實感，豐富性，發揮筆墨語言的表現力，將山水畫特有的詩情畫意和筆墨趣味表現的淋漓盡致，在突出水墨情致的同時，又不失寫生的真實與生動。

馬明耀認為繪畫是屬於精神世界的東西，它是超然於物外的精神與情懷，所以繪畫需要先有自己的思想觀點，要讓人為之心動，有意境、有內涵，有思想。他還認為作為畫家“畫什麼”比“怎麼畫”更重要。作為新時代的畫家，必須大膽創新，以新的思維方式，去探索和嘗試新題材、新形式、新的技法和技巧，去創作具有時代特色的作品，而不應該回避時代、脫離現實，拘泥於傳統的東西。近幾年來，馬明耀知行合一，行走在實現夢想的路上。空閒之餘，有目的、有選擇地閱讀了大量的文、史、哲方面的書籍，修身養性，陶冶情操。他深入生活，體驗人生來創作自己的作品，由物質而精神，做到了畫與靈魂的高度融合，用激情的畫筆描繪時代風貌和自然之美、生活之美，表達綠水青山就是金山銀山的發展理念，創作出了《秘境。幻》《浴塵。境》《萬物生》等一批佳作。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。馬明耀數十年如一日，不斷地學習和探索山水畫藝術。在喧譁的塵世裡，遠離世俗，超然於滾滾塵囂之外，秉持虛心謙卑，潛心創作之初心，寄情于山水自然萬物之間，將胸中壘塊，瀉諸筆端，以執著的精神探索藝術的海洋，以獻身的勇氣，乘風破浪駛向成功的彼岸。