一個合格的影評人，可以走出一條財富路
影視評論和解說已經成為自媒體創業者的一條財富之路，其實透過電影開創自媒體之路並不是什麼稀奇的事情了。
特別是在15年到16年的這一年中，自媒體尤其是影視自媒體可謂一條康莊大道，但是自從2017年之後，自媒體已經開始走下神壇，粉絲增長遭遇瓶頸，但是自媒體真的就沒法做了嗎？
還是那句老話，並不是沒有希望，曾經我寫過一篇關於《色戒》影評，一夜之間吸粉1萬，而且這還是自媒體嚴冬的時候，其實這篇文章並不是熱乎的，早在2007年這篇文章就已經上線了，當然我估計大家應該都知道這部電影，梁朝偉和湯唯……不細說了。
情節無需累述，我今天想給大家說的是做影評人吸粉賺錢，我是怎麼做到的，這《色戒》便是投名狀。
上面說了，具體情節不累述，並不是說我們的切入點不能選它，因為“食色者性也”，從我就是選擇從這點切入，勾起人們的興趣，據說易中天老師專門去香港看了一遍無刪減版，大教授尚且如此，更何況是是我們普通人呢？
當然，假如憑藉一個視覺就讓讀者為你買單，這幾乎視不可能的。
我們必須找到一個引人入勝而且帶有你節奏的視角把讀者吸進進來。把讀者吸引進來你要找到獨特的切入視角，先把讀者吸引進來，引爆興趣點才是王道。
其次，找準角度之後注意大家千萬要注意要闡述你的觀點，這方面工作一定要紮實。否則你把讀者情緒吊得很高，但是結果點進來一看，我去！
寫的啥啊，算了取關吧，不感興趣直接pass說到底你的內容要對得起你的標題，這需要基本功。你也說你的內容要對得起你的標題和你的切入點，需要大家有影評的基本功。
我們在電影裡面，我們會發現李安引用了很多包括京劇在內的戲曲元素，其實他都不是隨便安排的，所有的音樂他都是指向的。我們就舉個例子看一下他的音樂上的安排。
武家坡是京劇的經典的摺子戲，講的是薛平貴遠走西涼18載，他回來探討他的結髮的妻子王寶釧的故事。而故事的核心是久別重逢，薛平貴探訪王寶釧是否變心了。
如果說女人沒有變心，夫妻相見，如果說他變心了，薛平貴打馬就走，我們做個參照王佳芝和易先生就剛好是符合武家坡的狀態的，易先生和王佳芝一別三年兩個人真是久別重逢的戲碼。
而當王佳芝淺淺的在麻將桌上朝著易先生一點頭，兩個人互相試探，也間接說明了說王佳芝和易先生其實彼此有了那麼一點感情，這就是借鑑。
有的朋友會說，寫影評還要了解京劇？那不寫了，我文化底蘊低，寫不來，難道寫影評還需要這麼深厚的底蘊呢？
有些同學覺得寫影評很難，自己是新手沒有生活閱歷沒有信心，其實我也和大家一樣做影評人自媒體的時候是個小白。
不瞞大家說，我讀的機械專業的，如何和文字有關係的話，那一定是寫作練習多，但是寫作讓我們的身體吃不消，平時我愛寫文章，骨子裡還有些文藝男的細胞。
對於電影我是有熱情，但沒有水平，但是為了提高水平，我在某度平臺開通了自媒體，試著自己寫影評，記得有一篇《血觀音》我來來回回看了5遍之多，研究人物性格，琢磨人物動作和臺詞，以及當時臺灣社會的背景等等。
從最初的20一篇到現在基本不接5000以下的稿子，我真的很感激那段時間，有人會說，我說你有天賦，我其實天賦一般，但我就是咬牙練習，在量變的過程中，我體會到了寫作的快樂，也喜歡上了敲擊鍵盤的聲音和節奏。
我深知愛上了買鍵盤，對比打字的舒適度，但最終的目的就是促進我水平的進步，寫多了自然就出感覺了，在一個垂直領域深耕，成為半專業人事其實不難。
那麼，寫影評怎麼操作呢？我詳細跟大家嘮一嘮。
先嘮嗑的時候，我已經跟大家講過自媒體靠標題黨蹭熱點漲粉已經成為了過去時，現在只有優質的影片內容才有過高和漲粉的機會，所以我們強調基本功的紮實是有道理的。學寫影評需要的基本功是什麼呢？
首先要明確的是影評寫作，還是寫作的一種，還是寫東西的一種，平時要求我們對生活多觀察，又對日常的生活多觀察，觀察得越深，你寫的東西就越準確，這個跟演員的表演是一樣的。
比如說我們要評價一個演員，他演戲演的好不好，那麼你至少要看他演的準確，不準確，準確是一個演員的表演的最基本的素質，這可能覺得有點抽象。
那我給大家舉個例子，我們有一部電影《春光乍洩》很有名，梁朝偉和張國榮演的，梁朝偉憑這個角色的演繹拿下了第17屆金像獎最佳男主角，梁朝偉在這部電影裡面的表現無可挑剔。
因為他非常準確，那我們就只用一張圖，一個鏡頭，一個場景來說明，梁朝偉為什麼表演特別準確？這個場景的是梁朝偉在醫院等張國榮，張國榮受傷了。
那梁朝偉在這個戲當中演這個角色，他非常的愛張國榮，但是張國榮這個角色就反反覆覆的出軌呀，他很貪玩，梁朝偉就對他很灰心失望，他只想躲開這個人。而張國榮這個時候，一身都是傷痕累累的，又跑去找他梁朝偉就只能帶她去醫院。
這個片段演的是這麼一個場景，我們看一下樑朝偉這個肢體動作，大家談過戀愛的人都會知道兩個人越親密，他的身體就會靠得越近。親密的愛女都是緊緊的纏在一起的，尤其是在對方受傷了的情況下，那就會更加親密了。
而且這個場景是發生在夜晚，這醫院上很少有人走的。這個走廊上面按照道理的。如果這兩個人是一對正常的伴侶，他們感情很穩定的話，那麼梁朝偉的字型語言就肯定是跟他很親密的。
但是我們看現在梁朝偉的這個身體語言是怎樣的，他距離張國榮的是有點距離的，他不是看到他心愛的人受傷了他就一把抱住或者是很親密的看他的傷口之中。
也就是說，他的理智上不想再接觸他了，他知道這個人傷養好了又會花心，又會跑掉，所以他的理智就讓他就是他的理智讓他拒絕張國榮，但是我們大家看他的上半身呢？
他又情不自禁的往張國榮在的這個方向前進，他不是那種漠然不關我事的那種身體語言，他就是說他還是情不自禁的關心他，我們就說這個就是演員表演的一種準確，哪怕就是這麼簡單的一個鏡頭，一個場景我們都可以看出來。
梁朝偉的這個表演了，他具備一個心理邏輯可愛的生活邏輯，演員形體表的準確，它來源於生活邏輯和心理邏輯地準確。
我們說影評人就要和演員一樣，抓住微妙性，要抓住這種微妙性，你要看出這個演員的情緒轉換，一個演員他表演的好壞，我們觀眾往往就是一種大概的抽象的感覺，這個是對我們做影評的人的要求。
所以我們說你要寫好一個東西，我們首先要求你必須對日常的生活感興趣，你要對你周圍的人感興趣，你要對這個世界感興趣，你要觀察他，這是第一個我們要談到的基本功問題，就是寫好影評就跟寫好所有的東西一樣不例外，就是你要得對生活有興趣。
第二點就是說要多看電影，多閱讀這方面的專業書籍，這個是必須的。作為一個影評人，假如說你電影總共都沒有看過幾部對電影的嘗試，你根本都一無所知。那麼我請問你憑什麼你是一個專業甚至半專業的影評人呢？
我們可以隨便看看微博上或者是知乎上哪個寫影評的人，他們基本上都會看片的，因為你看片的數量不夠的話，你顯然就寫不出啥來。
如果說你寫個陳凱歌的妖貓傳的影評，但是你根本沒有看過陳導以前拍過的任何電影，你根本對陳凱哥毫不熟悉，那你說你能夠寫出啥獨特的觀點？
如果說我們對陳凱哥這個導演夠熟悉，我們看過他以前倒了霸王別姬，那麼我們就會對妖貓傳有新的切入角度。大家可以在妖貓傳上看到很多個陳凱哥，那個哭哭啼啼的李白大詩人是陳凱哥，那個為了一篇文章神魂顛倒的白居易也是他，那麼那個守護心中那個美輪美奐的幻想的少年也是他這個就好像霸王別姬裡面的程蝶衣也是陳凱哥一樣。
陳凱歌的這個導演非常自戀，他是一個永遠的少年的詩人，永遠有一抹天真的幻想。在霸王別姬的時代呢，陳凱哥更在意的就是他作為自己化身本身，這是一個最基本的認識。
然後，還是有一點技術水平的書，對大家有幫助啊？希望大家在上課期間沒人能夠把他們全部啃完，首先是編劇方面的書，我推薦《電影編劇的秘密》，就是電影霸王別姬和活著的編劇，就光憑這兩個，蘆葦這一輩子就夠了。
這本書，他收入了蘆葦和王天兵的四次談話，將蘆葦的一個成長經歷和電影編劇技巧的講解融為一體，既有普通的編劇法則，又有實戰的教訓，還有對電影經典的一個案例分析，除了深入的探討型別與藝術關係之外呢？
還有蘆葦對自己的職業生涯重要作品的技巧分析包括《霸王別姬》、《活著》、《白鹿原》、《圖雅的婚事》等等。這本書，他談話內容非常的實在，具體又有可操作性，可以說是全視角反省了中國電影的一個情況，深度解析了編劇的創作核心，但是比起同類的學術書，跟通俗易懂。
第三個基本功，很簡單就是多寫稿子，多修改影評，寫東西必須多寫這個大家都知道，長期的堅持下來，你一定會有進步的，寫完考試之後，可以在知乎、簡書、豆瓣這些平臺你放一放，然後可以跟讀者交流一下，說我寫的好不好，那寫的不好，那就琢磨一下你為啥，而後進行修改。
我看到很多學寫作的最後都不了了之了，因為他們都有一個思路，自己寫了一篇就覺得挺好的，希望我一稿就過了，假如說編輯也沒有搭理我，也沒有回我郵件，也沒有告訴我過了那就算了唄，我就沒有第二次了，我也不會再寫，那麼這種人是最多的，但這種人的基本上是出不來的。
但是我要說人家王小波這種天才活著的時候都一而再，再而三被退回呢？他還被要求改稿呢。我最初寫影評投稿，也基本上沒有人搭理我呀，後來還不是靠我自己堅持熬下來的。關於這個毅力的培養，大家可以去看一看。
村上春樹說，他是如何寫長篇小說的那本書叫做《我的職業是小說家》。他說寫一部長篇小說，他怎麼寫的？他先寫第一稿，接著他寫完之後，他就開始著手第一次修改，從大方向上修改調整人物性格不合，情節非常突兀的地方，這一搞結果是做了大量的增補刪除。
接著開始第二輪修改，這次修改的是讀條讀條的改改語句節奏，詞彙表達改得更細了，接著放置一段時間不去看他，然後再次回頭第三次修改，可是在冷靜之後，你的視角會發生改變的，這個修改又變得有必要。
此外凡他太太提了意見，他太太覺得不舒服的地方，他又要進行修改，因為你只要讓人覺得不舒服，就代表你這個文章還有修改的餘地藉著，再把他的稿件遞給編輯，編輯提意見，村上再進行第四次、甚至是第五次修改。
所以我們說寫東西是需要耐著性子不斷的修補的過程。大家一定要堅持去做。因為這個世界上想要簡單獲得成功的除了投胎，根本就沒有。但凡在某一個領域稍微擅長的人，他的背後就肯定有艱苦卓絕的奮鬥，成功哪有那麼容易，不然錢哪有那麼容易賺呢？
下面我分享一下實操環節：
很多剛剛開始學寫影評的同學常常會犯兩種錯誤，基本上都用這兩個方式來寫第一種是根本就沒有主觀點的觀後感，大體上是這麼一種結構：我今天看了一部什麼什麼電影？
接著我開始介紹這個電影的劇情，講了什麼，接著我重啟一段劇情，然後剖析這個演員演的真不錯，這個演員我覺得演的不好。
然後我再重啟一段寫這個電影的配樂真的蠻好聽的，然後再重啟一段這個電影的特技不錯喔，然後再開啟一次這個電影真不錯，推薦大家去電影院看一下，湊完了這個字數，然後我就結束了，這是一篇合格的影評嗎？
首先，讀者他又不是個傻子，難道電影的劇情他看不懂嗎？用我們來幫他們介紹一遍嗎？既然點進來看你這篇影評的人，那他一般來說是看過得。
所以說影片的劇情介紹你基本上可以不講這個，就是純粹湊字數，如果說你實在是怕有人沒有看過這個電影，妨礙了他後面對你文章的理解，那麼你就一筆帶過的，簡單利落的交代一下就OK了。
自媒體時代，你一篇文章，你不可能寫的太長，基本上一千五百字到兩千字是最理想的，你超過這個兩千字，你就沒有人有耐心看了，所以你也肯定給不出精妙的觀點。整個文章看起來沒有任何的技術含量，那大家都知道讀者都是很勢力的。
他一看你的影評寫得這麼流水賬，人家也會說我也會寫呀好嗎？我為什麼要看你寫呢？你按照這種方式來寫的話，編輯和讀者都會認為你不行，你只是在湊字數而已，所以大家一定要記得寫自媒體的影評與其全面而錢包，不如寫地仔細狹窄而深入。
在一部電影當中，你只需要挑一個點出來寫，你圍繞著這個點來寫就夠了，比如說你分析一個影片的配樂，你就專門分析這個影片的配樂就從這個切入點進去。你分析演員，你就專門分析這個演員。
如果一開始覺得非常專業，那麼可以把影評變成一篇生活文，這樣就相對比較容易寫了。比如說我們舉個例子說姜文，他導演的邪不壓正，當然大家其實是衝著姜文和彭于晏取得，這個時候就可以從彭于晏開始，比如彭于晏身材讓男人和女人垂涎，那麼你寫的這個文章的主題就可以是生活不會辜負自律的人。
你看彭于晏，他以前胖，那現在他減肥了，連姜文導演都如此愛他，讓他在自己的電影裡面光著屁股在屋頂上跑那麼久；你還可以寫這個電影裡面許晴的屁股，你可以把它提升到現在最流行的話題就是說女權。
然後得出說姜文的女性觀是不尊重女人，這個女人在他的電影裡面被工具化了，因為裡面不是有一個鏡頭，是這個許晴飾演的這個角色被廖凡從後面……
你可以從這個角度切入，你可以從姜文對於女性視角寫現在的女性遭遇了不公平的待遇，許晴的屁股你還有另外一個切入點，雖然是她年齡大但還是這麼漂亮，還是這麼風情萬種，女人的魅力不會隨著他年齡的增長而變得沒有了，這也是一個切入角度。
當然了，你可以說我剛剛給你舉例的都不算最嚴格意義上的影評，但是我們可以看有很多大號公眾號，他其實都是這種套路，不知道大家有沒有發現，那可以由心去觀察一下。
這個其實是相當於一個變動的一個形式，就是他把這個電影的某一個點拿出來，跟現在的日常生活中最被大家討論的東西結合在一起寫的這種方式呢？最簡單讀者們也最容易看。
現在寫文章使得讀者參與進來不再是一個單向的行為，而是一個雙向行為。你寫的東西是讀者感興趣的，他願意討論的東西這個東西，現在不是自媒體一個區域的變化，它是整個時代都在發生變化。這個世界不再屬於極少數人，而是讓大多數的人參與進來，讓每個人都有了表演慾。
你看以前我們寫一篇文章都是那些專業的人在寫，但現在隨著這個網路的變化，每一個人都可以開始自我表達了，這就是一個很典型的變化。
最後一點就是博取認同，我們三觀都換相同了，不愁沒有人點贊或者成為粉絲，所以你又怎麼去引發這個轉發呢？你又怎麼去漲粉了？大家想一下我們這幾年的熱播劇《歡樂頌》、《都挺好》，其實裡面多多少少都有些不顯示。
比如說歡樂頌裡面這個安迪這種有錢人，他怎麼會跟樊勝美的窮人成為朋友呢？從邏輯上來說，他們倆怎麼可能住隔壁嗎？這根本就不可能，這本來就是一個生活邏輯的一個bug，但是這個就是引爆點，當時就有很多人參與討論為什麼呢？
因為他講的東西讓觀眾有參與感，我們都可以參與進去討論或者是爭吵或者是同意或者是有感概共同的感受，就是透過這種參與性帶動了這個話題度，所以他爆了，現在都是流行這一套了。
所以我們注意一下我們投稿那平臺，他為什麼要給你稿費？他為什麼要收你的稿件，人家都是為了閱讀點選為了把平臺做起來搜稿件，然後那平臺做起來之後，才能接廣告掙錢。
此外，文章避開錯誤的主管意識也非常重要，現在沒有人閒著有空給你提供一個平臺，讓你去完成你的文學夢想，讓你去想寫啥，你就寫啥，順便得一筆錢，這不可能的。現在的平臺，說到底是個商業行為，把你的稿件賣出去，而且是賣的好才是硬通貨。
如果說你想的是市場，肯定你想的是更多的人關注你，把你的平臺做起來，想的是更多的編輯注意你然後提高身價，那麼你就要尊重這個市場規則。也就是說，你要想寫的東西是讀者想看的內容，讀者願意參與進去的內容，而不是光寫你自己想寫的內容。
那麼這個就決定了那種高度自戀型別的影片是絕對過不了關的。哪種叫做高度自戀的影評呢？
我總結了一下這種高度自戀的影評的可能，有以下三種表現方式。
第一種：非常主觀的影片。
比如說我喜歡哪個演員，哪個導演，他是我的愛豆，我就拼命的誇他，這就屬於非常主觀，又沒有任何客觀的依據進行誇獎。那這種非理性的主觀性，基本上的就很難像一個腦殘粉一樣的去誇。
第二種：浪漫愛情的故事。
例如我今天看了一部愛情片，然後我想起了我以前愛過的一個男生，然後開始寫我跟他之間發生了什麼浪漫的故事，然後我大事的抒情和感慨這種吧。如果說你跟這個男生真的故事情節還比較精彩，然後你的文筆也比較漂亮。
那麼我建議不如把這個題材做收集，去學著寫小說，因為那個故事，是大家都愛看的，但是如果說你用它來寫影評，影評他本身沒有那麼私人話，影評基本上還是一個觀點型別的文章？
自媒體時代誰會對你的事感興趣？對吧，你愛誰，你不愛誰，誰關心啊？我們看文章是想看跟我有關的東西，誰會去關注你的自戀呢？我們只是隊伍跟我自己相關的事，感興趣而已？
一方面，是客觀上的費力，就你寫的內容本來就需要比較專業的理解認知才行的。比如說涉及到鏡頭切換、蒙太奇手法、倒敘剪輯這種專業技術，但實際是你即使是寫的很專業，他也註定的非常少做，因為大部分的人根本就看不懂，他也沒有興趣，大部分人喜歡看的影片還是影片的劇情內容、演員的八卦，演技分析。
另一方面，是主觀處理的費用，比如有些人寫影評，他很喜歡用專業術語，然後這個對普通的讀者來說是非常不友好的，我以前做平臺時候有人給我投稿，他就用馬克思主義哲學來詮釋甄嬛傳。
其實這個也不是說不可以寫，其實還蠻有意思的，因為沒有人這樣想過，但是這個作者，他把他說得非常地嚴肅，看起來很累，你要寫這種東西的話，你要把它通俗化，你不能在文章當中夾帶很多理論，因為非常少有人有耐心看的這種型別的影評，所以結果就很容易被刷下來。
除此之外，還有一種就是那種特別溫吞的影評，就是說，他沒有什麼帶動情緒的部分，寫完也沒有一個什麼自我的一個表達，一點都不帶情緒的那種，就你無法讓人贊同裡，也無法讓人來否定你。這種的態度註定難受，是很難成為一個自媒體時代受歡迎的一批。
總結：
總之，我們寫影評，我們要有新媒體寫作的思路，不能過度自戀，不然非常主觀，要帶動他人的能夠把讀者參與進來，讓他們有一種參與感就寫他們想看的東西，這個是比較受歡迎的。
作者：峰子
