牛曉林用畫筆詮釋“出彩” 他的彩色鉛筆藝術大有名堂
2018-06-11 20：01 | 浙江新聞客戶端 | 記者 劉慧
牛曉林《穆桂英》
連日來，“出彩——牛曉林彩鉛藝術探索創作展暨首屆未來杯全國彩鉛繪畫大賽作品展”在浙江賽麗美術館展出。6月10下午，一場關於“彩鉛藝術探索創作”沙龍，讓無數的美術老師和學習繪畫的同學們，感慨良多，受益非淺。
牛曉林從專業畫家的角度發現了彩色鉛筆，重新定義彩色鉛筆在教學和創作上的意義，為彩鉛繪畫打開了一片更加廣闊的天空。
彩鉛藝術精彩紛呈美妙絕倫
回顧上下樓層的展廳，“牛曉林彩鉛藝術探索創作展”展出了藝術家牛曉林“中國人民生活系列”“戲劇系列”“肖像創作系列”“探索與學習系列”共80件作品，同時以“為孩子們”創作的系列作品，展現了牛曉林獨創的彩鉛藝術教學系統及教學理念，與美術教育界分享教學成果。
牛曉林《農民工》
“近幾年經常回國開會和講學，其實最令我感動的是城市的進步和許許多多的農民工，所以我這次展覽特別準備了中國人民生活系列的作品。像這件《農民工》作品，是緣自於每次回國，常看到那些懸掛在高階寫字樓外的這些人，總讓我感到震撼，一直有畫出來的衝動。偶然一次在酒店外，我看到了這個動作，發現這就是我想要的，立即畫了速寫回去。除了典型的動作，關鍵是人物形象的把握。這是非常辛苦的工作，但我從他們的表情裡感受到他們在城市裡有了新的生活，看到了新的希望，雖然流著汗，但是他們以為城市建設做出了歷史性的貢獻而光榮。”牛曉林把它做成紀念碑式的構圖，描畫廣闊的空間。紅飄帶是他加上去的，表達畫作的祝福。當牛曉林完成這件大幅作品時，內心非常激動，不禁流下了淚水。
牛曉林《藝術家企業家夏賽麗》
對《藝術家企業家夏賽麗》的形象氣質刻畫是一個挑戰。從構思，構圖，直到人物刻畫，牛曉林都進行了仔細研究。最大的疑惑曾經是：專業的設想，是否可以用彩色鉛筆表現出來。越劇《斷橋》是戲劇家夏賽麗與何賽飛的成名之作。“我找到當時的錄影，看了無數遍，分析了每一個鏡頭，但沒有一個可以直接進行美術創作的畫面。我發現白娘子的這個動作是經典的，所以一切都圍繞著她來構圖了。我有大膽的藝術構想，就是把印象派色彩、中國潑墨和戲劇元素結合起來，創作出一種全新的彩鉛畫風格。”牛曉林現在看來還是比較滿意，也是一次比較成功的嘗試。
展廳裡，那幅《川妹子》是牛曉林在四川一個小鎮上，偶遇的一位小姑娘。“她的朝氣，樸實給我留下了難忘的印象，抓拍了好幾個鏡頭，就一直保留著。”牛曉林選擇創作這件作品時，就是希望畫出地地道道的川味兒，原汁原味地表現出他所看到的今天四川人民的生活，這裡的背景完全是重新構圖的，沒有任何現代產品的痕跡，但希望反映出一種時代的氣息。在技巧上，牛曉林發現了彩色鉛筆的一個獨特技巧——暫且叫它深層素描相容性。這幅畫的許多地方是用這個方法畫出來的。
牛曉林《川妹子》
“這幅《平安夜》則是比較早期的一個挑戰，我想探討彩色鉛筆是否可以進行深度創作，例如專業而深入的表現空間，氣氛，以及更深入地刻畫人物形象。”結果還是令牛曉林較為滿意，經過了這幅畫的實踐，對以後的創作提供了很多經驗。
另一幅《打起手鼓唱起歌》最初源於一個網友的照片，後經牛曉林進行創作而成。“我發現它幾乎包含了一幅優秀創作題材需要的所有因素：典型的時間，地點和人物關係。我調動了一切我具備的素描和色彩能力。”在這幅作品中，牛曉林對彩色鉛筆創作的可能性進行了一次探索。
其實，有心的業內專家發現：那幅《學習倫勃朗自畫像（青年）》是牛曉林第一次嘗試學習倫勃朗的作品。但效果令人吃驚的是：彩色鉛筆居然可以達到這樣的效果，幾乎可以盡情發揮，盡情表現。
牛曉林《學習倫勃朗自畫像（青年）》
瀏覽此次展出的作品，無論是從對彩鉛表現力的探討，對人物形象的刻畫和構圖設計上看，《藝術家企業家夏賽麗》都是一幅成功的肖像作品。《農民工》來自生活的感受，他畫的一幅速寫。畫中的人物打動了很多人的。我們可以看到他對生活的熱愛，以及對繪畫語言的熟悉；《川妹子》是另一幅受到好評的作品，他創作了一個充滿的川味兒的畫面和一個樸實的形象，折射出了鮮明的時代氣息。他的中國戲劇組畫，《斷橋》《穆桂英》《霸王別姬》《樓臺會》又是他的一個非常有意義的探索，把多種元素綜合在一起，力求尋找新的繪畫語言：這些作品證明了用這種新工具進行專業創作是可行的。
首次在國內提出彩鉛繪畫概念
彩色鉛筆素描教學CPS是由旅美藝術家、美術教育家牛曉林教授（1963年入中央美術學院附中就讀，1983年入西安美術學院油畫系讀研究生，師從武德祖，諶北新教授，1990年赴美從事美術教育工作）創立的。
1994年，牛曉林在波士頓華人文化中心，初次接觸業餘美術教育工作後，開始轉入這一領域。隨著教學思考的深入和教學規模的不斷擴大，逐漸確立了以彩色鉛筆為主要繪畫工具，以向繪畫大師經典作品臨摹學習為主要授課方式的教學思路，形成了一套系統而有成效的少兒美術教學方法和組織形式。
目前，這一教學體系已在美國有20多年的教學實踐，並在波士頓地區的業餘美術教育領域產生了持久影響。於是，2012年，牛曉林將20多年多年累積獨創的教學經驗，彙集成牛曉林《彩色鉛筆素描教學CPS》一書出版發行，首次在國內提出彩色鉛筆素描的概念，為國內少兒基礎美術教育領域帶來不一樣的方法論。引起國內美術教育工作者和美術愛好者的關注。
牛曉林《黃土高原》
牛曉林說，他設制的彩色鉛筆素描課程，是以素描、色彩融為一體，符合孩子直觀的思維模式；高質量的教學範作，題材多樣、貼近生活；系統的教學方法，由淺入深，利於保持學習的永續性；學習大師經典，臨摹大師名作，體悟大師的創作思維；通俗易懂的語言講授專業知識，真正掌握繪畫技法，練就極強的形象思維。
“我的教學宗旨，就是把孩子們對繪畫的喜愛變成他們自身的價值，讓孩子們利用繪畫語言培養起對學習與生活的熱愛。”牛曉林的教學目的不以單純地培養孩子對美術的興趣愛好為目的，而是將繪畫語言和學習與生活認知、自我認知相融合，讓孩子透過繪畫語言瞭解自我，培養起對學習的興趣，對生活的熱愛。
“記得二十多年前，我收到了牛曉林的一封信，告訴我他被美國一家主要的計算機遊戲公司錄取了。他是在近千申請人中唯一脫穎而出的畫家，原因很簡單，是他的作品展示了堅實的素描和色彩技巧，以及一批在研究生時畫的風景打動了面試主管。”諶北新說，這證明了中國的美術基礎教育是值得肯定的，正是有這樣的基礎，成就了他的彩色鉛筆繪畫事業。
牛曉林《迎春花》
正如諶北新所言，縱觀牛曉林對彩鉛繪畫的研究走了兩步，第一步，證明了可以用彩色鉛筆進行繪畫基礎訓練。標誌就是他在實踐的基礎上編寫的《彩色鉛筆素描教學》一書已由人民美術出版社出版發行。他提出了在基礎美術教學中，利用彩色鉛筆的特點，可以一開始就把素描和色彩教學結合起來的觀點，這更符合人們的視覺感受，也能夠完全把經典的教學理念融匯進去。這一想法在實踐中證明這是可行的，而且具有明顯的可持續性，受到學生的喜愛和歡迎，取得了非常好的教學效果。第二步，證明了用彩色鉛筆進行專業美術創作的可行性。
娃哈哈美術教育中心結碩果
雖然是星期天，但展廳裡，還是有許爸媽帶孩子們來看展覽。由杭州娃哈哈未來城，人美新媒體（北京）有限公司聯合主辦的“出彩——牛曉林彩鉛藝術探索創作展暨首屆未來杯全國彩鉛繪畫大賽作品展”不僅讓人們認識了彩鉛藝術，其中“未來杯”繪畫大賽，更為孩子們搭建了一個嶄新的藝術平臺。
此次，未來杯”繪畫大賽以“放飛七彩夢想 成就絢爛未來”為主題，向全國徵集作品，如今，從全國各地投入報名參選的近2000人當中，評審老師和組委會已遴選出229件優秀作品，在六一兒童節當天，參與到“出彩——牛曉林彩鉛藝術探索創作展暨首屆未來杯全國彩鉛繪畫大賽作品展”當中，並且選出包含大賽獲獎者在內的，前100名最優秀作品錄入畫冊。
集專業藝術家與美術教育家於一身的牛曉林，師從武德祖、諶北新教授，1990年受邀移居美國講學。近30年來，他在中美兩國的專業藝術領域和美術教育領域取得了引人矚目的成果。
首先，他更新了人們對於普及美術教育的認知，讓更多的人認識到普及美術教育對於人才成長和人類社會發展的必要性和重要性，並親身實踐，和家長密切交流合作，培養了一批又一批優秀的學生。其次，牛曉林創作與教學同時深研並進，不斷創新未曾懈怠。他的彩鉛藝術創作令人驚豔之境。
牛曉林《農民工》
重要的是，牛曉林做的另一項有意義的事，就是從一個全新的視角反思什麼是美術，什麼是美術教育？
牛曉林在他出版的《形象思維的力量》新書中提出：“達芬奇模式”就是最佳創新型人才模式，以及繪畫語言和文字語言，數字語言同等重要，這正是美術普及教育的目的與核心所在。
就在2014年，受邀與三捷投資集團有限公司合作，在杭州成立“娃哈哈未來城美術教育中心”，得以將CPS體系完整的貢獻於國內美術教育界。
“他是從教學的需要發現了彩色鉛筆，進而察覺到了它的可能性，直到今天做出這樣的成績。我看到了他在大洋彼岸奮鬥的三十年：那是一個全面發展，勇於探索，踏踏實實不懈追求的畫家所走過的路。”諶北新教授說，他的實踐對年輕一代有著啟發意義。
牛曉林《新大學生》
除了他的繪畫基礎，牛曉林另一個非常突出的優點是全面發展，文化基礎課好，做事非常認真。這一點在他的專業發展中表現出了優勢。他善於學習和總結，愛琢磨，喜歡和老師進行有深度的探討。其結果就是他今天所表現出來的探索精神，持續性和發展的後勁兒 。他走了一條几乎和所有到美國尋求發展的中國畫家完全不同的路，取得了引人注目的成績。
他有理性看問題的一面，反映在他尋求自己繪畫道路的探索上。他根據在美國的生活和觀察，找到了業餘美術教育這個他認為可以大有作為的領域。他在波士頓地區把美術教育工作搞得有聲有色，產生了很大的影響。同時他敏銳地發現了彩色鉛筆，這個似乎未知的繪畫工具，為之做了長期，認真，艱苦的探索：他幾乎試用了所有品牌的彩鉛和紙張；為了證實彩色鉛筆的表現力，他用了大量時間，深入臨摹倫勃朗等許多大師的油畫。他踏踏實實做著別人不曾做過的事情。
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牛曉林（Frank Niu），旅美藝術家、美術教育家。1963年入中央美術學院附中就讀，1983年入西安美術學院油畫系讀研究生，師從武德祖、諶北新教授。畢業後工作於八一電影製片廠，參與《巍巍崑崙》影片的創作。1990年移居美國。先後在馬塞諸賽州州立美術學院等大學講學、舉辦畫展，作品被私人收藏和哈佛大學等公共機構收藏。曾在Frillz、Sierra Papyrus公司從事電腦美術和電胸遊戲軟體影象的設計和處理工作。
1994年在GBCCA波士頓華人文化中心初次接觸業餘美術教育工作後，工作重點開始轉入這一領域。隨著教學思考的深入和教學規模的不斷擴大，逐漸確立了以彩色鉛筆為主要繪畫工具，以向繪畫大師經典作品臨摹學習為主要授課方式的教學思路，形成了一套系統而卓有成效的少兒美術教學方法和組織形式。目前，他的彩色鉛筆素描教學系統已在美國波士頓地區的業餘美術教學領域中產生了持久而富有號召力的影響。
