為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

俗話說,有人在的地方,就有鄙視鏈,同樣,在街舞圈,也存在著“鄙視鏈”,之前小編就寫過一篇關於傳統街舞不承認鬼步舞的文章,今天我們就來聊一聊另一條鄙視鏈——Old School瞧不上編舞,也就是所謂的New School。

普遍認為,Old School指的是街舞四大老牌舞種——Popping、Locking、Hip-Hop、Breaking,而所謂的New School也就是編舞,在很多對街舞不甚瞭解的人們眼裡有一個特別通俗的名字“韓舞”。如果看官們還是不能理解,可以具象化這兩個舞種成Underground和idol。

為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

Breaking

那麼,為什麼說很多Old School看不上New School呢?小編總結了以下幾個原因。

第一,基本功問題。

說到基本功,怕是一個舞蹈圈怎麼也避免不了的話題了。Old School四大舞種,每一種都有著其獨特的基本功訓練體系,Popping的核心的是Pop,Locking的核心是Lock,Hip-Hop的核心是Up Down,Breaking的核心是步伐,只有根基打紮實了,才能再往上有所建樹,可是New School裡面卻沒有能構成體系的基本功,很多動作的表現力極強,搭配舞臺效果也十分地震撼人心,可是仔細看的話,卻只是花架子,沒有核心存在,這個現象,不僅舞者存在,哪怕是教New School的很多舞者都不可避免地存在基本功缺失的問題,很多舞社裡的Urban課程,兩個小時的時間只負責手把手教會你動作,然後熟練進而跟著音樂配合跳出一支舞,說白了就是花了幾百上千塊錢學了幾支成品舞,如果換一首音樂或者讓他換個動作跳,就會立馬蔫了。

可是,如果非要較真去說New School基本功的話,也不是沒有,細細捉摸會發現這些基本功就是Old School的基本功,以Hip-Hop為主,然後再搭配上團隊的動作配合,才會形成一支完整的成品舞,很多New School的創始人本身也是Old School出身,比如Lia Kim、Jawn Ha、Keone等一批大神,沒有一個Old School舞者敢不尊敬他們,因為他們的基本功也強悍到令人髮指,在基本功的基礎上進行編排和擴充套件,才創作出了一支支令人叫好的舞蹈。所以很多Old School舞者們瞧不上New School舞者的原因不是他們跳的內容不好,而是他們沒有基本功,只有花架子。

為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

中國Popping第一人——黃景行

第二,沒有文化底蘊的支撐。

不要以為提到文化就顯得虛無縹緲,其實傳統街舞裡每個舞種的背後都有著身後的文化底蘊作為支撐,每一個動作,每一種風格都有其獨特的名字,都有源可溯,在幾十年好幾代舞者的共同努力下,才發展成為現在的形勢,可是New School卻沒有這種文化的傳承和發展,很多動作你甚至叫不上名字,只是某個舞者在某個時間靈光一現跳了出來,然後被人模仿,隨便問一個Old School舞者,他都能把自己的舞種歷史到發展歷程給你娓娓道來,可是很多的New School舞者,連Urban為什麼叫這個名字都不知道,也怪不得別人瞧不上他了。當然,New School畢竟也才出現沒多久,不然也不能叫New了,如果經歷那麼個幾十年,每一代舞者都能仔細鑽研發展,說不定很多年後也能擁有屬於New School自己的文化底蘊和歷史了。只不過現在,它還嫩了點。

為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

Locking齊舞,舞臺表現力極強

第三,流水線式編舞

很多人一看到New School,會覺得很好看,舞臺表現力和感染力都特別棒,可是如果多看幾個,會漸漸發現,這些舞蹈都有那麼點相似,在一開始,看到Lia Kim的舞蹈,你會禁不住發出感嘆:這個點怎麼卡的這麼準?!這個動作的配合怎麼這麼流暢?!可是隨著New School的產業化越來越嚴重,很多舞社的舞蹈老師們都開始了流水線式的編舞,相似的音樂,用相似的動作,實在沒有動作了,就跑去網上看看別人的動作,扒下來用在自己身上,這種編舞的效率,一天十個八個舞都不在話下,可隨之而來的問題是,舞蹈的質量急劇下降,雷同,抄襲,隨處可見,這也是很多Old School舞者看不起New School的原因之一,因為舞蹈重在音樂,重在理解體會音樂,然後用舞蹈表現出來,可現在很多成品舞,僅僅是為了完成動作而存在,並非為了跳舞而存在。

為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

Urban Dance

第四,不會Freestyle

這或許是Old School舞者們吐槽最多的一個地方了。看過《這就是街舞》和《熱血街舞團》的朋友一定對Freestyle不陌生,裡面的New School舞者們,一旦碰上需要Freestyle的時候,就面露難色。說到底,街舞最看重的還是個人Solo能力,不論是比賽或是Cypher,都是跟著音樂即興進行跳舞的,畢竟街頭藝術最純粹的還是Keep real,為的是要融進音樂裡展現自我,可是現在很多New School舞者們為了追求舞臺表現力,過分誇大肢體表達,往往無法真正地展示自我,丟掉了作為街舞最根源了真實。

當然,也不是所有New School舞者都不能盡興即興Solo,就如上文所說,支撐街舞的是基本功,只要基本功紮實,想怎麼跳都沒有任何問題,相信很多人看過《這就是街舞》,裡面的大神何展成是編舞界的大佬,可是到了個人Solo時,絲毫不含糊,跟著音樂就融了進去,絲毫不比那些Old School舞者們差,誰敢說他不厲害?

為什麼很多跳Old School的舞者瞧不上跳編舞的人?

《這就是街舞》裡的何展成

說了這麼多,小編還是要說一句,鄙視鏈這個東西,存在即合理,只不過Old School舞者們鄙視的不是所有人,對待基本功紮實、有實力的舞者們,不管你跳什麼舞,沒人敢說不尊敬,只能說,在New School的圈子裡,浮躁的舞者還是太多,片面追求舞臺表現力而忘記了街舞最本質的東西,沒了靈魂,哪裡還算得上舞者呢?

Peace~