《白夜追兇》攝影師詳解創作過程，為何7分半長鏡頭拍了一整天？
網劇《白夜追兇》開播半個月，已播出十餘集，豆瓣維持在9。0分，代表了觀眾對這套劇的高度認可。緊張的劇情、縝密的邏輯，潘粵明一人分飾兩角的精湛演技，是為這套劇博得高分、吸引觀眾的主要原因。但整部劇的影像風格，以及潘粵明一人分飾兩角毫無破綻的畫面呈現，其實是由攝影師來提供技術支撐的。甚至有不少觀眾是因為第一集開篇7分半的長鏡頭才被這套劇吸引。那麼《白夜追兇》的長鏡頭是如何創作的、潘粵明一人分飾兩角又是如何在畫面上呈現的？我們對攝影師劉英劍的採訪，能解開有關這些的疑問。感謝劉英劍接受採訪，文中用到的劇照由攝影師王小濤拍攝。
拍《
白夜追兇》用的什麼攝影機，以及哪些拍攝附件？
劉英劍：攝影機是用了ALEXA-MINI和AMIRA。鏡頭方面就比較簡單，ARRI UP定焦鏡頭組，另外加了4支變焦，是安琴的16-42， 30-80， 18-80，以及45-250。兩個小變焦是考慮到裡面有不少動作戲，小變焦鏡頭輕，手持拍攝會比較方便。
另外我們也用了移動裝置，45尺的伸縮炮，剩下就是常規的軌道、小搖臂之類的。
影像風格很大程度上決定了《白夜追兇》的整體調性，比如很少見到明豔的色彩，黑暗場景特別多，幾乎所有場景都用盡量少的燈光，最初是怎樣決定這樣的影像風格的？
劉英劍：影像風格其實是劇本決定的，劇本給到你的第一感覺就是這樣的風格。是比較陰鬱、沒有色彩的。我看過劇本之後跟導演，監製，還有合作了十幾年的燈光師在一塊兒開會討論，結果大家一拍即合，都有同樣的感受和想法，所以最終就確定了這樣的影像風格，這裡要感謝我們的燈光師孫景良，他給了這部劇很多幫助。
這套劇是不是按照劇情的發展，或以案件為單元來拍攝的？有沒有分AB
組？
劉英劍：不是按照故事的時間順序拍攝的，《白夜追兇》有很多起案子，每個案子都有不同的場景，但同時也有一些固定場景，比如警察局、關宏宇的家等，所以我們是按照場景來拍的，比如說警察局的戲份，是一次性拍完，再按照劇情穿插到各個集裡，這樣會提高拍攝效率，也節省資金，如果按照時間順序拍，會轉場太多，浪費錢也浪費時間。另外我們是分了AB組，我來負責A組，動作戲是B組來拍攝的。其實你會發現《白夜追兇》裡出現最多的場景就是公安局，其他很多場景都是一天就拍完了，故事在推進的過程中，場景也在不斷的變化。
第一集開場的長鏡頭讓人印象很深，這場戲角色很多，在演員排程上應該難度不小，為什麼想到要拍這個長鏡頭?NG
了幾次？
劉英劍：我承認自己是長鏡頭控。我在拍攝《心裡罪》的時候也拍了幾個長鏡頭，我覺得用長鏡頭會比較連貫。
但是開篇那場戲，確實是我在看劇本的階段就覺得它應該用個長鏡頭。其實他在劇本里面是兩場戲，被我拍成了一場。到劇組後我和導演，監製在一起開會討論這場戲的拍攝方式，我就建議拍成一個長鏡頭。他們也都很支援我。作為一個攝影師，拍長鏡頭其實壓力挺大的。我們那天的計劃是先把這個7分半鐘的長鏡頭拍完，雖然已經提前看了景、做了準備，但是現場還是碰到了一些之前沒有預料到的麻煩。
我在前一天晚上和導演去看過那個場景，看完之後我們回到賓館，賓館剛好有一個麻將機，我們就用麻將機就擺演員的位置，儘量把一切都規劃好。第二天早上6點鐘就到了現場，這場戲計劃是在地面架一條20多米長的軌道，然後把伸縮炮放在軌道上面，然後工作人員完成移動、伸縮、搖炮，這個已經很難。但是我們在架軌道的時候就發現了一個問題，現場是一個廢棄的工地，地不平，本來想的是把地面平以下就可以了，結果不行，只好去找板子，用木板把地面鋪平這個過程就用了2個多小時。
都弄好之後新的問題又來了，伸縮炮過車的那個鏡頭，炮的遙控頭和車門的上下只有2釐米的距離，炮稍微偏一點都是過不去。我們只好再把路墊起來，讓車高一些，這樣才確保機器可以過去。類似這樣的問題我們遇到了很多，只能逐步去解決。
到了下午2點鐘，才拍了第一條，這個時候我們的壓力就很大，開機後每拍一條7分鐘，再看回放，總共就15分鐘了，再加上所以人的準備，差不多1個小時才能拍一條。從2點開始拍，6點就天黑了，總共應該是拍了6條或7條吧。所以拍這個鏡頭壓力很大，幸好導演很支援我，如果導演和監製不支援你，那種情況攝影師完成是不可能的。一個炮就有9個人在配合，不算演員。這個難度可想而知。9個人配合完成這個鏡頭，我們的經驗也有不足的地方，所以在我的標準看來，只能說是完成了吧。
最後觀眾看到的是哪一條？
劉英劍：應該是最後一條，觀眾在看這一集的時候應該能留意到，遠處的燈光已經很亮了，因為天已經很暗了。下午剛開拍的時候是沒有那麼亮的。當然，按照劇中的故事，這場戲的時間應該是在早上，但很難做到早上的戲就早上去拍攝。那樣太浪費時間，早上的時間就那麼一點，所以我們下午拍完，後期調色的時候再調成早上的感覺。
這個長鏡頭的攝影機運動非常複雜，除了正常的移動外，還有從麵包車上穿過的畫面，和跟焦員、攝影助理都是怎樣配合的？
劉英劍：前面提到了，一共是9個人配合了這個鏡頭，控制遙控頭的主要是拍演員；還有負責伸縮炮的、負責搖炮的、推軌道的，以及焦點員。有幾次機器都撞到車了，因為上下的空間不夠。還好我們鏡頭執行比較緩慢，剛接觸到車就停了，沒有撞壞鏡頭，不然對於劇組來講也是很大的損失。
還要有人要去扶著遙控頭，幫它帶到一個標準的位置，讓它繼續往前走。45尺都伸出去之後，搖炮員就很難對準了。這麼多人一直配合著，包括演員的排程、臺詞。當時我手心裡的汗都是往下淌。而且那天非常熱，那個鏡頭真的很辛苦，拍完後大家都是一種興奮不起來的狀態。大家都希望這個鏡頭抓緊結束。確實太折磨人了。
過麵包車那段，因為要穿過兩邊的車門，過去之後還要回來。我們安排工作人員藏在車裡面，機器快到的時候，兩個助理就會帶著機器往前走。縮回來的時候，再送回來。送完了就得撤，以免穿幫。所以觀眾在畫面裡看到的演員都是很專注的在勘察案發現場、分析案情，其實鏡頭外的工作人員始終在很緊張的跑來跑去。
關宏峰有黑暗恐懼症，有一場表現他發病的戲，是在他的家裡，環境的設定是家裡的窗子也拉著窗簾的，拍攝的時候燈光是怎麼處理、又是怎樣完成拍攝的？當時演員是在不斷運動的，這對於攝影機對焦是不是難度也很大？
劉英劍：這場戲其實是有底子光的，也夠拍攝的曝光度，不可能一點光都沒有。拍戲就是這樣，你說的是屋裡是全黑的，看不到人怎麼辦？我們在拍攝臉的時候就會用很小的光源勾邊。窗戶是拉著窗簾，我拍戲不喜歡窗外來光，我不設定月光進來，窗外一般都是路燈光。進來的都是暖光。打好底子光，窗外的光再透過窗簾透過來，屋裡面的曝光基本上已經差不多夠了。
至於對焦，我的焦點員也跟了我好多年了。我拍戲比較喜歡隨機。我如果是手持拍的話，演員開始表演，我都還不知道拍什麼，我要在鏡頭裡面看，所以他們也是被我鍛煉出來了，我往前走，或者突然往後退，他們反應也都很快，對他們來說難度不是很大。
潘粵明一人分飾兩角，兩個人還有很多對手戲，這些鏡頭都用了哪些創作手法？
劉英劍：這裡面我們用了很多種方式。不知道你有沒有注意到，有一場戲是關宏宇回家時，兄弟倆有一個小的長鏡頭，這個鏡頭對我們來講難度就比較大。因為他們兄弟倆的妝是不一樣的，同時又是一個長鏡頭、又要手持拍，所以儘量要保持軌跡的穩定，不能把一個人的路線全走完，再拍另一個人，要一個鏡頭一個鏡頭拍。這裡面用到了很多種方式，有二人同框在一個畫面裡，用了二次曝光，還用了一些綠布，還用了綠棍做參考點，用了很多種方式。
其實一人分飾兩角一開始我們就想好了，要把他們當成兩個不同的人來拍攝。我們沒有刻意強調要怎麼拍，這樣拍我們覺得比較穩妥，真實。不會被兄弟倆在同一個畫面裡的技術問題所迷惑。兄弟倆的戲的原則就是他們兩個人當做兩個人來拍，有時候兩個人同框，有時候沒有同框。拍的時候不想他是一個人扮演的，就是兩個人，要怎麼拍就怎麼拍。就是有時候等拍完這個角色，再拍另一個角色的時候，就要等他去換妝。換了妝再來演另一個人。在拍下一個動作的時候，哥哥演完了，就再去換妝演弟弟。慢慢的推進來完成。所以潘粵明是很厲害的演員，在戲裡一眼都能分辨出哥哥和弟弟。導演自己給這部的戲打7。5分，他說其它的分都是潘老師給的。
裡面有一些鏡頭是兩個人同框的，是後期做出來的嗎？
劉英劍：有的是前期用二次曝光拍的。拍攝過程中也用了很多種方式，這部戲主要是說兄弟倆，不可能一直用單一的方式來拍，所以我們設計了那個長鏡頭。我們為什麼要拍攝這個長鏡頭呢，就是想直白的告訴觀眾就是兩個人。他們兩個人一直在對話，有交錯的，有同在一個畫面裡的。觀眾看完之後，讓觀眾相信兩兄弟長得一模一樣的人設是成立的。
即便這樣，潘粵明應該也有替身吧？
劉英劍：是有替身。替身主要是替背影的鏡頭，比如天台上那場戲，兩個人的背影，其中有一個是潘粵明自己，另外一個就是替身。
有一個穿幫的鏡頭，能介紹一下嗎？看著像是一個人扛著攝影機躲在沙發的後面。
劉英劍：沙發後面那個，好像是燈光助理在扶燈吧，我記不清了。其實我們劇組內部也一直在找穿幫，我們都覺得這很正常，沒把穿幫當做很嚴肅的事情。
另外還有，兄弟倆在房間和那送餐員的那場戲，關宏峰剛進來的時候，有一個魚缸的鏡頭，魚缸裡就有工作人員的臉，這是我發現的。其實沒有作品是完美的，有穿幫能讓觀眾挑點毛病，也能增加趣味性。
這套劇在拍的時候，大家一直在熬夜，因為白天的戲和晚上是戲體量都差不多。但是有很多白天的戲我們也晚上拍，尤其是內景戲，整部戲下來晚上的時間是比白天的時間多的。大家都熬夜，可能一些小的細節沒有注意到啊。反正觀眾也能理解，這是多好的一件事啊。
拍攝難度最大的戲份是什麼？
劉英劍：最困難的是雨戲，看到後面你會發現，還有連續的3到4集的雨戲，一直在下雨。當然這種戲都不是雨天拍攝的，拍攝是不能這麼操作的，都是灑水車，只要畫面裡充滿雨就可以了，其它地方都是晴天。
雨戲都我們來講是挑戰最大的，因為下雨就會有很多問題，包括演員的妝的問題，在雨裡面說臺詞也是不小的考驗。攝影機一直在雨裡面，要給他做保護。大家都穿著雨鞋，雨衣。這跟晴天拍攝是不一樣的。其中有一場雨戲是在東莞，那天因為特殊情況調不過來雨車，後來從廣州調來一臺雨車，那個雨車撒出來的水是臭的，所有的演員在雨裡面站著，淋著臭雨在演，真的很不容易，他們在雨裡還要演戲，還要說臺詞，要堅持表演，這個是很難的。
