無戲可演的當下，可惜了那些“青衣”美人
前段時間，有檔演技類綜藝惹出了不少非議。
節目設定以「我是女演員」為核心，卻邀請了一眾男演員作為導師來評判。
導師選擇選手的標準也奇怪：能歌善舞最佳，沒有才藝的話，綜藝感也是加分項。
不僅如此，這檔評分僅2。4的節目，還有一個致命缺陷：
一檔“她”綜藝，對女演員的培養與定義是——
古裝小花？
用於進行影視化考核的劇目，清一色的古裝偶像劇：《香蜜沉沉燼如霜》《還珠格格》《步步驚心》……
被考核的演員，都是剛進入演藝賽道的年輕女孩。
什麼時候開始，“女演員”和“小花”被畫上了等號，古裝成為了女演員唯一的檢驗標準？
大環境將女演員們的生存空間不斷擠壓，從年齡到戲路，無一不在枷鎖中。
更糟糕的是——
娛樂圈的青衣們，又一次“被”隱形了。
何為青衣
青衣，原是戲曲中旦行的一種，角色大多為風度凝重，行為端方，氣質含蓄的成熟女子。
當青衣的概念被延伸到演藝圈，其指向則為端正、成熟、知性的女演員，五官大氣舒展，氣質沉靜溫和。
歷數幾代青衣，基本上都有一張典型的「大女主臉」。
或五官量感大，長相疏朗，不侷促。
或骨骼感明顯，氣場十足，舉手投足傳遞出豐富的故事感。
或溫婉端莊，大氣卻沒有侵略性。
一張公認的青衣臉未必要多高階，卻必須耐看、舒緩。
不難看出，成名的大青衣中幾乎沒有甜美、清純、幼態的長相，一水兒的偏成熟即視感。
爽朗、大氣、靈動，代表著女性的智慧與美。
在這樣的審美趨勢下，青衣臉曾一度成為顏值的標杆。
以美女如雲的中戲為例，劉燁在接受採訪時，曾經提到曾黎是中戲96級公認的大青衣。
保劍鋒也曾誇讚過，中戲200年歲月裡沒有出現過（曾黎）這麼好看的女生。
中戲的劉天池老師在一次訪談中提到，中戲因培養話劇人才，偏愛招青衣臉，尤其是身形長，有“架勢”的女生。
到了電視劇領域，雖然少有專門走青衣路線的年輕女演員，但那些沾上了一點“青衣特質”的小花們，往往更容易得到“實力派”“不俗氣”的評價。
青衣臉特質：標誌、大氣、不易崩
然而近些年，作為扛劇女主的青衣，卻在娛樂圈越來越隱形了。
正如觀眾都聽聞過“四旦雙冰”，卻鮮少有人知道，我們曾經還有過“四大青衣”。
蔣勤勤、苗圃、曾黎、張靜初
比起前者，“四大青衣”的人選眾說紛紜，卻始終沒有定論。
無他，實在因為當年青衣的角逐太過激烈，女演員們各有風情，平分秋色，人人心中都有一份屬於自己的排序。
誰能想到，十幾年過去，娛樂圈小花層出不窮，青衣們卻逐漸式微。
演藝圈百“花”齊放，卻一“衣”難求。
她們的“黃金時代”
青衣，曾經是國內影視藝術院校的招生標準之一。
對於青衣“預備役”的篩選，向來是門檻嚴苛：形似不算，還有諸多瑣碎的要求——
首先，演技要穩，臺詞功底要穩健紮實，畢竟，青衣是壓臺的大女主。
曾經的青衣們的演技，從年輕時便可見一斑。
1997年，25歲的陶虹在《黑眼睛》裡詮釋盲女丁麗華這一角色。
盲女並不好演。演技不好的，很容易將其簡單粗暴地處理為瞪眼和麵癱；演技好的人，才能抓住細節，演出層次。
——撞上松針時被嚇得往後一踉蹌，察覺到是樹之後，不可思議地睜大眼，儘管看不到，卻依然開心地晃了幾下。
短短几秒，起承轉合到位，性格開朗有生機的盲女形象，立住了。
2019年，陶虹在《小歡喜》中飾演控制慾極強的單親母親宋倩。
陶虹對於這個角色精準的把控，讓不少觀眾直呼：簡直和我媽一模一樣。
其中，不乏幾個情緒爆發的“高光時刻”，陶虹的處理相當自然，一段哭戲，把焦急、委屈、不甘、埋怨、寒心的多重情緒展現得淋漓盡致。
除此之外，青衣還得有令人印象深刻的經典角色。
換句話說，觀眾緣要好，作品要出圈，讓人一提起她，就能脫口而出演過的角色。
提起海清，就想到國民媳婦，想起《蝸居》《媳婦的美好時代》《雙面膠》《王貴與安娜》。
提起孫儷，則是《甄嬛傳》《小姨多鶴》《甜蜜蜜》《玉觀音》《那年花開月正圓》。。。 。。。
姚晨用《潛伏》與《離婚律師》中的表演，逐漸跳出《武林外傳》裡的形象定勢；
劉濤既是《老有所依》中的江木蘭，也是《歡樂頌》裡的安迪；
馬伊琍是《奮鬥》中的夏琳，也是《我的前半生》中的羅子君；
還有秦海璐、苗圃、曾黎、袁泉、小宋佳……在觀眾眼中，她們每個人身上都或多或少有劇中人的影子。
「角色塑造」，僅僅是評判青衣的標準之一。
另一個不可或缺的條件則是——能扛得起正劇。
是的，正劇，或寫實題材的都市劇。
《安家》孫儷/《小捨得》宋佳/《山海情》熱依扎
都說花旦的明星屬性更明顯， 青衣的演員屬性更突出。
演員與明星的區別就在於，前者的職業素養能讓她去掉精緻妝造、迴歸樸素的本質，去出演更接地氣的角色。
比如同樣扮上老年妝，需要能從頭裝扮到腳，把「衰老」武裝到每一根髮絲，比其他人更“豁得出去”。
劉濤的扮老造型
以上條件都滿足，也只能叫做“青衣的基本素養”。
要被稱作大青衣，必須拿下國內重量級電視劇獎的視後，比如飛天、白玉蘭等主流獎項。
微博上對青衣女演員的獎項盤點
演技、作品、觀眾緣、獎項、一個都不能少。
青衣門檻之高，就連蔣欣、熱依扎等人，嚴格來講，都只能算半步青衣。
別小看這半步，實際上，女演員的這半步，走得異常艱難。
有演技的，缺一點機遇；有機遇的，又怕走偏了。
近十年來，花旦一茬一茬地往上冒，在飽受市場歡迎的偶像劇市場裡打轉。
在白玉蘭等頗有分量的電視劇獎提名裡，我們幾乎年年都只能看到熟面孔。
女演員的圈層中，青衣的空間被擠壓得最為明顯。
可以說，娛樂圈很久沒有出現過真正意義上新一代的青衣了。
為何不見“大青衣”
大青衣，出現了斷層。
是演藝圈培養不出一個大青衣嗎？
或許，不是培養不出，而是不再需要。
正劇，包括一些沉鬱的都市劇的受眾們，漸漸被標記為“下沉使用者”，不再是收視的主力。
在各大影視平臺，單看評分與熱度就能察覺到，什麼更受年輕人的追捧。
從小蹲守在電視機前的80、90兩代人，一定會發現2010年之後，很少再看到類似於《玉觀音》《相思樹》《一米陽光》《別了溫哥華》這樣的作品。
一種電視劇題材的消失，造成一代演員的悲哀。
都說戲保人，沒有戲，談何成就演員？
孫儷22歲時，憑藉《玉觀音》包攬一眾獎項，秦海璐在成為金馬影后時，同樣只有22歲；
陶虹與寧靜出演《陽光燦爛的日子》時，只有21歲。
如今呢？
打磨一部高質量的作品，遠不如批次生產假精緻、真懸浮的都市偶像劇來得方便快捷。
貧瘠的創作“土壤”，已經不適合、也養不出青衣了。
更可悲的是，即使是已成名的大青衣，選擇劇本的餘地也並不多。
姚晨在一檔節目中提到，明明這個年紀的女演員到了一個演員最成熟的狀態，但市場上適合她們的戲越來越少，能承載青衣們表達慾望的角色也越來越稀有。
當劇本合適的時候，還得考慮觀眾的口味：需要一個年輕好看的男演員搭戲。
男演員若與青衣搭戲，主人公的人物弧光顯而易見在後者身上，比起那些更偏重戀愛關係的甜寵劇，很難佔據市場優勢。
為此，馬伊琍《旗袍美探》的劇本被壓在手裡兩年。
她找不到肯合作的男主，溝通多次，男演員們大多不願意成為“陪襯”，直到最後關頭才在平臺的推薦下找到了高偉光合作。
在青衣工作困境的倒逼之下，院校甚至已經開始減少招生。
劉天池在訪談中提到，比起當初偏好招青衣，近年來為了更多的為影視劇輸送人才，中戲的招生需求也隨之改變。
很難說，究竟是以上的哪一環，導致了青衣的斷層。
看慣了小花們青澀的演技和扎堆的都市懸浮劇，偶爾，我們也會懷念起那些端方耐看的輪廓、複雜深刻的人物、遊刃有餘的表演。
女演員，本就不該只有一種型別。
那個青衣輩出的“黃金時代”，或許再難重現；但青衣，不該消失在時代裡。
