彈古琴，左手更重要？

初學古琴時，很多人會覺得右手的指法相對簡單，因為琴絃位置是固定的，即使眼睛不看右手，七根弦也容易找準，而左手就複雜多了。

為什麼呢？因為左手負責音準。

任何一件樂器的演奏，音準是必達的硬指標，而古琴的音準卻尤其難以掌握。

雖然古琴只有七根弦，但每根弦上都有十三個明徽（還有不少暗徽），而古琴的音準由左手的取音位置決定，位置相差半毫米，音準就有誤差，由於古琴琴絃又比較長，從右看向左，視覺會有偏差，這時初學者會發現，一味依賴眼睛找音準變得有點“不靠譜”了，這就要求我們在彈琴時眼、耳、手，協調配合。而右手的位置即使有較大的誤差，也不會影響音準。

左手還負責吟猱。

“五音活潑之趣半在吟猱”，而吟猱主要靠左手完成，吟猱是古琴音樂最具特色的部分，有豐富的變化，如果沒有吟猱，琴曲聽起來單調、枯燥，缺少韻味。吟猱屬於古琴曲的裝飾音，它與其他絃樂或彈撥樂不同的是，古琴的吟猱多是左手在音準的位置上的上下左右移動，從而使音高發生微小的變化，達到美化聲音的目的。而古箏，吉他等樂器多是按動琴絃的鬆緊而使音高發生一些變化而美化聲音。吟猱之趣，各門各派，多有不同，同一首古琴曲，用不同的吟猱手法，會有不同的味道，從而產生不同風格。

那麼，真的左手更重要麼？

我們來看看右手。

古琴是彈撥絃樂器，右手基礎雖然只有八法，但建立在八法基礎上的組合指法頗多，比如“撥、剌、蠲、撮、雙彈、滾、拂、剌伏、長鎖、短鎖、輪”……等等等等，你會發現右手指法也非常豐富，要把每個指法都做到位，彈出的每個音聲都圓潤飽滿、顆粒清楚，其實很難。同樣一個挑，不同的入弦角度、不同的力度、速度，出來的聲音都不同，而它所呈現的音樂表情也不同。沒有完美的右手的指法，左手自然也難盡善盡美。

“右手彈弦欲斷”，說到容易做到難。我們聽大師們的演奏，說他指下無塵，意思就是說他的右手出音乾淨，利落，且無多餘動作。

右手還負責整曲的“勢”，即“輕重疾徐”，人說“一切藝術的基本規則就是對比”，彈琴要好聽，就要把每個樂句、每段樂曲的層次彈出來，整首樂曲的轉承起合、抑揚頓挫都表達到位了，琴曲自然富於感染力，或感人至深或扣人心絃、或暢神滌心或令人忘塵，總之，要有藝術感染力。而這個層次感，就是靠右手的輕重疾徐和左手吟猱的精確配合來呈現。

所以，不存在哪隻手更重要的說法。

古琴要想彈好聽了，左右手不但都要好，還要完美的配合。人們常說的小曲子三百遍，大麴子三千遍，其實是說左右手在弦上的位置要反覆重複練習才能找準，要不斷地用眼睛看，耳朵聽，反覆練，直到形成肌肉記憶。隨著熟練度增強，身體在彈琴時也不那麼緊張了，這時候左右手的配合自然就好多了。

琴音的美妙，音準節奏是基礎，“氣韻生動”才是最高標準。而如何才能做到氣韻生動？古人說過一段幾乎每個琴人都知道的話，即“左手吟猱綽注，右手輕重疾徐，還有一般難說，其人須是讀書”，我想如果一位琴者，他具備了這些必要的琴技之後，還飽讀詩書，有著深厚的文化學養，那他彈琴必然好聽。

內容來源：珮雲閣

作者：劉曉鶴