華語樂壇歷史上最重要的五位歌手是誰，為什麼？
鄧麗君
華語流行音樂最有影響力的歌手之一，華語樂壇第一位在世界樂壇具有廣泛影響力的歌手，鄧麗君可以說是華語樂壇第一位影響整個華語音樂市場，鄧麗君是中國流行音樂界的里程碑。
作為華人音樂歷史中不可替代的巨星，她不僅影響了中國流行音樂的發展，更在文化領域裡影響了華人社會。她是一位歌者，也是一個文化符號，鄧麗君的音樂是對中華民族音樂的一種新的詮釋，她的歌曲用一種文化形態影響了人們的生活；她影響了中國一代歌手和歌曲創作，是打入國際的值得華人驕傲的歌唱家。
她代表著一種自由創作的聲音，流行歌曲開始真正是一種來自非政治性、非傳統性的自由創造。
鄧麗君的音樂代表了70年代中期至80年代的亞洲流行音樂的較高水平。對於中國內地流行音樂的早期開發，她的音樂無疑起到了發凡啟蒙的作用。
鄧麗君的音樂結合東西方音樂元素，將民族性與流行性相融合，創造了自己的演唱風格，影響了很多後世的著名歌手。
對於中國文化的意蘊來講，她已經不是一個歌手，其歌藝成就已超越流行音樂的範疇與層次。她堅持走民族化的藝術道路，為創立民族化的聲樂藝術做出了貢獻，並在國際歌壇為中華民族爭得了榮譽。
她以柔美動人的歌聲和令人心醉的情歌廣泛吸引了眾多地區的青年人和老年人，如中國、馬來西亞、新加坡、泰國、印度尼西亞、日本、朝鮮、韓國等地。“只要有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲”即是形容她音樂的廣泛流傳性。
許冠傑
如果讓所有香港歌手評選一位男神的話，很多人一定會選擇許冠傑。
在香港流行樂壇，許冠傑被稱為現代粵語流行歌曲的鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用。
許冠傑對於香港樂壇的意義不在於他的歌曲的市場佔有率有多高，而在於他吸引了原本鄙視粵語歌的人去聽他創作的歌曲，他的出現是香港樂壇本土化的重要一環。
許冠傑以唱出小市民的心聲見稱。
他的音樂反映了20世紀80年代香港社會的人文精神。他創作並演唱的歌曲可分為俚、雅兩類，尤以前者意義重大。這些以粵語白話創作的歌曲用語不僅風趣幽默，而且站在普通人民的立場褒貶時事，反映了香港市民的日常生活以及社會現狀；而他以文藝腔創作的歌曲則承襲了中國古典詩詞的風格，因而詩味十足。
許冠傑是一位傑出的音樂人，他創作的歌曲絕不僅僅停留在思想意義的層面。在作曲方面，他擅長將香港當地的民間小調與西方主流音樂巧妙結合，進入20世紀80年代，他甚至在歌曲中加入搖滾元素；在歌詞方面，文學修養較高的許冠傑喜歡用平實而富於哲理的歌詞來表達樸素的情感。在演唱方面，許冠傑是標準的民謠唱腔，他不加任何修飾的唱法不僅動聽，而且簡單自然。
羅大佑
臺灣流行樂壇教父。他的出現是臺灣乃至整個華人當代文化史上的重要現象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑。
羅大佑是個時代性的歌手。很少歌能流傳超過三十年的，但羅大佑的歌可以。做歌手就是要成為歷史，成為一個時代的“代言人物”，讓大家在想到這個時代的時候就想起他，羅大佑顯然做到了，他的音樂創造才能是無與倫比的，可以說他創造了臺灣音樂的一個歷史階段。他的創作內容都是對整個社會的一種描述。他是時代造就的英雄，敢於揭露社會的一些現象，他是真正的臺灣音樂界重量級人物。
羅大佑的歌以批判為主，他的音樂是非常有深度的，因為他是一個非常有思想的人，而且他的思想是一個非常獨特的，他有與人不同的見解，而且他的表達方式也非常非常的特別的誘人。透過羅大佑的音樂，可以在歌聲中找到多年前的自己，他的歌適合在很個人的空間中，安靜地去面對和回憶，羅大佑是一個人的兩個極端，一個是搖滾的、哲學的、理性的，另一個則是傷感的、脆弱的、柔情的。
他就像是一代人青春時代的一個符號。
講流行音樂寫作，只拿羅大佑一個人，基本上就可以講出流行樂寫作各種各樣的技巧。羅大佑在整個華語流行音樂上創造的高度，從內容到形式，就是從藝到術，都是無與倫比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不夠好。可是有一點也很奇怪，他嗓子不夠好，他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一兩個地方是音不準的，可是又不覺得他有什麼問題，所以可見這個音要準或者嗓音要怎麼怎麼樣，其實是第二位的，因為他自己寫的歌，他自己完全心裡頭充滿了對它那種契合。
羅大佑的作品對華人世界的影響不止於音樂。羅大佑將流行音樂做成了一種文化，一個時代的符號。作品中清晰呈現的社會與人文資訊，歌詞的文化內涵和審美價值，旋律中的自由與創新，首首都推動了一扇古老巨門的開啟，使我們在音樂之外，看見了一個更開闊而誠實的視野。
從20幾歲開始寫歌，四十多年來，羅大佑見證了臺灣的不少運動，看著從威權統治轉向民主，也見證了華語流行音樂的變遷，看著一代一代的新人輩出。他把複雜的東西做得大家容易接受，讓流行音樂也能承載嚴肅的理念，去開啟明智，去實現一些沉甸甸的理想。在羅大佑的歌裡，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。
崔健
崔健是中國搖滾樂第一人，目前還看不到有人稍稍趕上。崔健的音樂代表了中國搖滾樂乃至東方搖滾樂的水平。在中國，崔健被與埃爾維斯·普雷斯利、鮑勃·迪倫和布魯斯·斯普林斯汀相比。被譽為“中國搖滾之父”。
華語搖滾的倔強和被大眾所接受始於崔健，崔健是大陸最具搖滾意識的人，他的藝術直覺造就了通俗音樂的超前發展。崔健的第一張和第二張專輯，放在全世界的搖滾樂專輯裡，也絕對是一流的，崔健的音樂創作大膽和富有創造性，民族樂器如嗩吶、古箏、笛子、蕭等與吉他、薩克管、電子琴以及西方的打擊樂器融為一體，音樂極富彈性，其間所融進的朋克、爵士、非洲流行音樂、說唱、搖滾的特點和節奏，使他的演唱非常具有感染力和煽動性。
崔健的作品很有深度，很有哲理性，是經過一番深刻反思的產物。他的探索，將會在中國音樂史上留下深深的足跡。敢於堅持自己的東西。他的感受完全是建立在他自己的生活體驗上，達到了很高的層次，崔健唱歌像吼叫。他揭露了一些真相，最重要的是他讓人聽到了一個人的心靈。從某種程度上說，他的思考抵達了我們這個貧乏時代的核心。
崔健開創了中國搖滾樂啟發音樂人群體意識覺醒，老崔功不可沒，等於在中國開創了搖滾樂，而且這個“開創”無可爭議。他在音樂上的起點非常高，很多人開始搞搖滾樂，都覺得跟他的水準相差太多，因為大家所能夠學習的是他的叛逆、堅決和不妥協，但是核心的東西學不到，基本上學不到的就是他的音樂。他帶來了“人人都可以玩兒搖滾樂”的啟發是最重要。多少地下樂隊是在他的影響下開始練琴唱搖滾的。
崔健的音樂是有根、有魂的，非常的爽，是很給人力量的。在那個時候他真的開闢了一種“中國搖滾”。任何的創新都要建立在自己文化的根基上，而崔健的搖滾樂就真的挖到了中國文化的根。
崔健是音樂史上的一面旗幟，以崔健為代表的天才音樂人喊出了個性解放的第一嗓，發出自己的聲音，追求個性價值。
周杰倫
打破了傳統流行樂的模式，開創了新的流行音樂模式，周杰倫是流行音樂市場具有革命性和指標性的原創歌手，同時也是影響華語樂壇很深的音樂人。他把中國本土文化和R&B音樂相結合，將R&B這種音樂形態完全中國化，在很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。
他突破亞洲音樂原有的主題和形式，創造出了多變的歌曲風格。他不僅擅長節奏藍調、饒舌、西方古典鋼琴等等，每張專輯都有中國風歌曲也是他的特點之一。他將Hip-Hop、R&B唱法融入到中國傳統音樂當中，讓中國風變成華語流行音樂的主流曲風。周杰倫的獨特之處還在於他在追求中國風音樂的同時，將文學美與意境美注入到音樂中，使其作為偶像的同時又不失文化品味。
周杰倫具有獨特的唱腔，他依靠一種個性化的、自然率真的演唱風格完成其聲音的塑造，並透過恰到好處的假聲以及語氣詞的控制來增加作品的表現力。周杰倫的發音也是其鮮明風格的一部分，他打破了歌手吐字清晰的原則，轉而以一種不考慮平仄、突出旋律的方式唱出個性，並將這種個性同青少年聽眾群對時尚音樂風格的需求進行了恰當的對接。
周杰倫是一位非凡的藝人。他的才華不僅體現在現場即興創作能力和對樂理、各種樂器的精通，還體現在其不入俗套的創作思路。他在樂曲中融入各式東西方音樂，比如爵士樂、藍調、搖滾、那卡西、民謠、嘻哈、美國鄉村音樂、電子音樂等等。他不僅將流行音樂進行復雜而微妙的相互融合，還大膽的運用與搭配各類樂器，從而創造出其不意的效果。這種天馬行空的創作思路也使得周杰倫的歌曲具有很強的個人風格，並且與任何一種音樂形式都不完全相同。