梅花國畫掛在哪裡好？詩人畫家鄭曉京為你詮釋不一樣的梅花之美

萬物凋零的寒冬臘月裡，凌寒獨自開的梅花為這枯燥的冬日增添了一絲色彩，它先天下而春，這種孤芳自賞的精神，征服了無數人，尤其是征服了文人墨客，成為了詩詞畫作中的“常客”，尤其是國畫梅花，在每位畫家的筆下都有著不一樣的風采。

從古至今，畫梅花的畫家比比皆是，風格雖有不同，但都讓人為之讚歎。要說起當代擅長畫梅花的畫家，鄭曉京老師絕對算得上一位，他喜歡畫梅，也擅長畫梅，他筆下的梅花形態各異，色彩也不同，十分具有觀賞性。作為詩人畫家的鄭曉京，常會在畫裡題寫一兩句原創詩詞，這樣不僅能夠增添畫中的意境，達到詩情畫意的效果，而且這樣的作品風格更加獨特，很容易給人留下深刻的印象。

鄭曉京的作品中，採用了典型的文人藝術風格，所以即便他沒有題詩的作品中，仍不乏詩意滿滿，讓人為之動容。畫家筆下的梅花，或是開得繁盛茂密，或是清冷孤傲的瘦梅，鄭曉京的作品顯然更偏向於後者，卻又不那麼孤寂凋零，反而有一種恰到好處的美感，疏朗又明快~點點白梅在彎曲有致的枝幹上慢慢開放，因為畫在仿古宣紙上，就顯得更有古典美的氣息了！

“紛飛一夜壓枝低，嫋嫋紅顏就雪泥。怯步唯因憐皎潔，由她香在小樓西。”先品詩，再賞畫，就更能理解畫家作畫時的心境以及想要傳遞的思想情感，畫面也會隨之變得更加立體生動了。這幅畫雖然取名為《雪中梅雀》，在畫中卻並沒有見到雪，只有一隻俏皮的小藍雀在梅花旁邊打量著，不僅增添了意趣，而且讓畫面的色彩變得更加飽滿，構圖也非常別緻，結合整體來看，給觀者一種大雪將至的感覺，更能發揮想象空間，這樣一幅畫真是讓人流連忘返、沉醉其中。

水墨國畫作為國畫中最為經典的表現方式，也是非常考驗畫家的畫功，如果掌握的不好，就會顯得單調乏味。畫功高超的畫家通常只需要變化墨色深淺，就能達到用一種墨色體現出多種色彩的效果，並且墨梅國畫更能體現出梅花凌風傲骨、不懼嚴寒的高雅品質。鄭曉京老師的這幅畫中，不僅達到了墨分五色的藝術效果，而且還顯出了梅花鏗鏘有力的氣度，不僅絲毫不讓人覺得單調，還變得更有墨韻、有深度了！

“開向寒崖野澗中，滿天香氣透穹窿。一身鐵骨丹心在，任爾霜煙雨雪風。”短短的四句詩，不僅寫出了梅花的特點，還充分讚揚了梅花的高尚精神，在畫中更是填補了畫面的空白，達到了詩畫一體的藝術效果。這幅畫中的梅花紅的熱烈而又奔放，與墨色枝幹形成了紅與黑的對比，這也是非常經典的色彩結合方式，在視覺上就會給人留下深刻的印象，並且顯得非常品味高雅。鄭曉京老師熟練的運用筆墨，揮灑自如，完美的體現出了梅花高潔、堅強、謙虛的品質。

梅花國畫不僅有著超高的顏值，還兼顧了吉祥的風水寓意以及豐富的精神內涵，無論是作為字畫收藏還是家居裝飾，梅花國畫都是不會出錯的品味之選。