五條人之後，土得掉渣不再是一個貶義詞
經常出其不意的五條人火了，仁科和阿茂成了這個夏天最靚的仔。
在《樂夏》之前，這支民謠樂隊依靠自己野草一樣的架勢聞名。
出道十一年間的五張專輯，從市井小百姓到歷史留名的大人物，從現實的生活點滴，到另類的奇異想象，他們的音樂很難被定義，按阿茂的話講，五條人做的是「亂燉民謠」。
最新一期《樂夏》，五條人復活。比賽形式是即興創作，臨場發揮是五條人的強項，限時十分鐘準備，樂隊商量了不到兩分鐘，歌曲就準備好了，所有人都驚訝速度之快，可能在此刻，樂迷就想把票投給了五條人。
被淘汰的達文西總結失敗的原因，他們認為是自己過於嚴謹了。論作品，達文西也不差，甚至在一旁觀看對手演出的五條人都認為自己輸了。但五條人始終是隨性、自在的狀態，比賽當中金屬籠屜和塑膠垃圾桶的搭配相當有趣，復活賽上的五條人，依然是樂迷熟悉的那個調性。
從第一期臨場換歌，到復活賽的即興創作，五條人一以貫之的「不合邏輯」，讓觀眾讚歎：可以，很搖滾。
第一場演出，本來選定的是普通話歌曲《問題出現我再告訴你》，節目組考慮的效果是這首歌對現場觀眾比較友好，最起碼能聽懂。臨上臺，仁科的手風琴起的是另一首，海豐方言的《道山靚仔》，後來阿茂解釋，當時的氣氛就是想唱這首歌。
五條人的冒險，大膽挑戰了節目標準和觀眾標準。先說節目標準，一是導演提到的要選一首能聽懂的歌，二是在呈現這首歌時，所有幕後的配合，這也是讓跟拍導演和燈光師抓狂的一點，感情哥們自己是唱爽了，可幕後跟不上，浪費了前期彩排的時間精力，最後的舞臺效果也平平。
其實，每一位歌手，或者擴大一點，其他行業的藝人，都有一個行業標準的困境，特別是偶像人物，在他們個人身後是一大批圍繞他們生存的人，所以，有的時候看市場需求，迎合觀眾喜好，是從業者謀生的基本方式，儘量爭取大多數的好感，是最安全的。
幸運的藝人能讓自己的藝術標準和行業標準有個重合，起碼不會讓自己太擰巴；要麼就是藝人的咖位可以不需要太迎合觀眾。像五條人這樣的樂隊，他們的風格可能賺錢，也可能一文不值。
五條人的藝術標準很自我：自己覺得合適。在《樂夏》的演出，五條人也挑戰了一次觀眾的審美，當現場沒有了字幕，我們聽不懂歌詞，還會被一首歌打動嗎？想想在平常，可能很多人聽歌一直注重的是歌詞，歌曲的旋律如何常常就被忽略了，或許歌詞的內容更容易被書寫被記錄，但是旋律和情感，就很難傳遞。
五條人的演出好像不是在等待著樂迷去欣賞，而是他們在挑戰觀眾的欣賞標準。
他們的歌曲有一個很大的特點就是律動強。紀錄短片《海豐來的「五條人」》，仁科回憶最初接觸到很多海外音樂，都是外語，根本聽不懂唱的什麼，但那些拉美、非洲等等外界的曲子，就是單純覺得很好聽，動感很強。
五條人就是因為喜愛，單純靠野路子走下來。上世紀九十年代中後期，歌迷越發渴望國外的音樂作品，但基本沒有引進渠道，或者是版本很少，打口碟就成了一種中國特色的音樂產品。本來是被國外的音樂公司鑽孔或切口的廢塑膠，運到廣東進行加工處理，反而替代了磁帶，開始流行，阿茂在新千年，就靠賣打口碟為生。
《海豐來的「五條人」》
在家鄉的原創音樂會，仁科認識了阿茂，樂隊人數不定，最穩定的兩人，還是仁科和阿茂，後來他們一起做些小生意，自己也沒什麼正規訓練，全靠音樂磨耳朵，那會兒國內的搖滾，崔健、竇唯、左小祖咒，國外的披頭士、槍花、涅槃，還有不知道名字的各地樂曲，古巴、西班牙全都混合聽。
聽到吉普賽音樂裡的手風琴，仁科動了念想，就想學一學，當時自覺有點鍵盤的基礎，認為拿下手風琴問題不大，還答應朋友去演出，結果實際演奏起來，發現根本不是那麼回事兒。
因為聲音太大，自己半夜三更到公交車的停車場去練，好在最後，幫朋友的那場演奏沒出什麼錯兒，仁科也成了當下的樂隊裡，為數不多的演奏手風琴的樂手。
但只是憑藉喜愛還不足以成事，五條人選擇的歌曲內容和以往的民謠都不同。
說起民謠，大家最熟悉的校園民謠，還是老狼、高曉松、水木年華的歌，一大類是懷念青春的；懷念故鄉的，宋冬野的《安和橋》、野孩子的《黃河謠》；背景更宏大的，關於社會現實的話題，比如周雲蓬的《中國孩子》《失業者》《沉默入迷的呼吸》。
五條人一直在敏銳地捕捉生活，他們的歌都是在記錄自己的生活。專輯《縣城記》，有一首《倒港紙》，說的就是當時的家鄉盛行的倒賣港幣的小販。
專輯《一些風景》裡的《莫怪你老爹》，「一個小孩童，不去書房讀書，跑到山頂哦，偷摘積潮的荔果，阿積潮哦，將他逮住啦，交給他老爹，讓他教教仔。」是父親教訓偷荔枝的娃；
《曹操你別怕》是說一個在臺上扮演曹操的戲曲演員，總向後臺張望，擔心自己分不到地瓜粥。後來還有《夢幻麗莎髮廊》，一個髮廊妹被人從鄉下騙到城市。
他們很多歌曲，都不是記錄重大的感情、生活節點，只是一些瑣碎的雞毛蒜皮，甚至會驚訝，這些也值得記錄值得歌唱。
有些作品涉及到改革中的城市矛盾，被人評價是對現實的一種反思和批判，但實際上，這也不是仁科和阿茂有意為之，更多時候，他們就是在玩兒，玩自己想要的東西，只是剛好，他們就在這個社會中，就在歌中。
在《樂夏》演唱的《道山靚仔》，「道山靚仔咿喲，你為什麼穿著你那破拖鞋，道山靚仔咿喲，你為什麼不去剪頭髮」，這個有點吊兒郎當的青年，可以是身邊任何一個有點頹、有點野的人，也可以是穿著紅色人字拖登臺表演的阿茂。
在《樂夏》上，他們可能是最沒有比賽意識的選手，好像是《創造101》遇到了楊超越，他們都是有趣、真實的那類選手。至於淘汰與否，已經是不需要擔心的問題了，不是說五條人已經出名，而是他們壓根不在乎，上面的風景如何，他們不羨慕。
都說五條人有綜藝感，其實也不盡然，所謂綜藝感，更多是藝人知道在鏡頭面前懂得造梗、抖包袱的能力，我覺得沈騰、賈玲在《王牌對王牌》屬於這一種，他們知道在哪個情節點需要製造幽默。在臺下，可能未必是這樣，沈騰往往是想安靜休息一言不發。
但五條人不一樣，他們不是有綜藝感，是他們本來就是這樣，有點皮有點痞。出道十幾年，大小演出也都經歷過，五條人不可能不會表演，場上做些適宜的節目效果，大家都深諳其道，但是他們知道演得累，他們不願意這麼做。
別人把《樂夏》看成比賽，五條人是當場遊戲，最在意的不是名次，而是擔心自己的任性會給別人帶去麻煩。在這當中，他們有一套自己的標準，不是節目中的分數名次，是「舒服」，自己唱得舒服玩得舒服。
觀眾好像看到了一場真人秀，「秀」都不再是核心，「真」才是。大家一起目睹他們的特立獨行，觀眾一次次被挑戰一次次被感動。
仁科說五條人最大的特點是「土到掉渣」，他們的造型隨性、歌詞直白、專輯封面經常是街頭廣告風。
五條人確實土，但土也不是問題，他們寧願土到掉渣也不俗不可耐。這裡的土氣，不只是與洋氣對抗的審美取向，還是他們立足的地方，是起家的海豐這個小縣城，是經歷改革變化的社會，他們不是在局外觀察、消費情懷，五條人就實實在在身處其中。流浪漢、小商販、髮廊女這些草根百姓也值得被書寫。
土得掉渣不再是貶義了，而且成為了五條人的一種幽默感，就像我們身邊某個喜歡逗貧的人，隨性、直白，他們不會偽裝掩飾，這也成了五條人與觀眾最有效的交流辦法。
他們的作品悄悄書寫這個社會的邊緣角落，自己也處在小眾藝術的圈層，五條人四處遊走，還善意的觀察著周圍的每個普通人，這樣的漂泊不是被迫拽進社會的狂風驟雨中。他們每一個決定都是主動的，有清晰的個人標準，有堅定的自我意識，他們真正享受著自己的選擇。
在日益溫馴的音樂環境下，五條人沒有沉浸在個人的情感之中，他們選擇城鄉結合的地域，譜寫屬於每個漂泊者的現代史，這種獨一無二的視角，承認了「土」的價值，也承認了我們自己的價值，他們善意地提醒了大家，每一個人都值得被記錄。
